Tattoo You

Peter Corriston, responsable del concepto, la dirección artística y el diseño de la portada del álbum, ganó el Premio Grammy al mejor diseño de embalaje.

[4]​Fue producido por Chris Kimsey en asociación con Mick Jagger y Keith Richards, acreditados como The Glimmer Twins.

[5]​ Muchas de las canciones consistían en pistas instrumentales para las que no se habían grabado voces.

Jagger dijo en una entrevista de 1995: "No todo eran tomas descartadas; algunas eran canciones antiguas...

Los estilos musicales de Tattoo You difieren de las técnicas empleadas sus dos álbumes anteriores, Some Girls y Emotional Rescue, con influencias en la música disco, punk, reggae y blues.

Jagger afirma hasta hoy que aún no tiene ni idea de cómo el "You" se añadió al título.

Jagger dijo en una entrevista de 1995, "No eran todos outtakes; algunas cosas eran canciones viejas...

Las primeras canciones utilizadas para Tattoo You son «Tops» y «Waiting on a Friend».

[8]​ «Hang Fire» y «Black Limousine» se comenzaron a trabajar en 1978, durante las sesiones de Pathe Marconi para Some Girls.

Los otros dos sencillos del álbum, «Waiting on a Friend» y «Hang Fire», también lograron ingresar en el top 20 estadounidense.

«Start Me Up» resultaría ser el último sencillo de The Rolling Stones en llegar tan alto como el n.º 2 en Estados Unidos, mientras que Tattoo You es su último álbum americano n.º 1 hasta la fecha.

[14]​ Los comentarios para Tattoo You fueron mayormente positivos, proclamando al álbum un retorno a la forma y graduación entre las mejores obras de los Rolling Stones.

Debra Rae Cohen comentó en Rolling Stone: Justo cuando por fin habíamos perdido la paciencia, el nuevo disco baila (no hace cabriolas), se balancea (no baila) en la escena, y los Rolling Stones están de vuelta, con una aceptación práctica de su existencia continuada - y su eventual mortalidad...".

[4]​ Robert Palmer, de The New York Times, escribió que "sorprendentemente, Tattoo You es algo especial...

Los Stones parecen haber abandonado la estudiada decadencia que fue su pose más característica a lo largo de los años 70.

Robert Christgau le dio al álbum un revisión positiva, sin embargo, criticó a la canción «Start Me Up» en un ensayo para Pazz and Jop en 1981, diciendo: "Su concepción central - Mick como máquina sexual, con pulsador - explica por qué el álbum que inicia nunca trasciende la excelencia de la herramienta manual, excepto cuando Sonny Rollins, sin acreditar, invade el espacio de los Stones.

Aunque es tan bueno a su manera como «Street Fighting Man», lo mucho que te importe depende enteramente de lo mucho que te importen las dificultades técnicas de los Stones".

Son capaces de cantar durante minutos sin vomitar veneno contra el sexo al que van dirigidos.

«Neighbours», por ejemplo, es bastante católica en sus muecas, dirigidas a toda la familia humana, sin mencionar raza, color o credo.