Vintage Dolphy es un álbum en vivo del multiinstrumentista Eric Dolphy . El lado A fue grabado en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 18 de abril de 1963 y presenta a Dolphy en formato de cuarteto con el trompetista Edward Armour, el bajista Richard Davis y el baterista JC Moses . [1] El lado B contiene tres piezas de Gunther Schuller , con instrumentación variada, una de las cuales ("Night Music") fue grabada en el Museo de Arte Everson en Syracuse, Nueva York con los Syracuse Friends of Chamber Music el 10 de marzo de 1962, [2] las otras dos ("Densities" y "Abstraction") fueron grabadas en el Carnegie Hall el 14 de marzo de 1963. [3] [nb 1] La pista restante es una interpretación de " Donna Lee " de Charlie Parker por un conjunto de estrellas grabado en el Carnegie Hall el 18 de abril de 1963. [1]
El álbum fue lanzado en LP en 1986 por GM Recordings de Schuller , y en CD en 1987 por GM y Enja Records . [5] [6] En 1996, GM reeditó el álbum en formato remasterizado y ampliado, agregando una grabación de una composición de cinco partes de Schuller titulada "Variants on a Theme by Thelonious Monk". [7] Esta composición, junto con "Abstraction", había aparecido previamente en el álbum Jazz Abstractions , en versiones que incluían a Ornette Coleman . [8]
En un artículo de 1987 para The New York Times , Jon Pareles incluyó el álbum en una descripción general de las grabaciones recientes de Dolphy, destacando su "resurgimiento silencioso" y describiendo sus composiciones como "estructuras de longitud extraña con saltos inesperados que sugerían un nuevo criterio para la distancia entre notas". [13]
Norman Weinstein, escribiendo para The Boston Phoenix , afirmó que las pistas de Vintage Dolphy "no son tanto interpretaciones grupales pulidas y bien equilibradas como ejemplos maravillosos de la imaginación de Dolphy volando, inventando nuevas posibilidades armónicas a partir de elecciones de notas articuladas con abundantes manchas y gritos y una fluidez mozartiana de ideas". [14]
Bill Shoemaker de Jazz Times señaló que las interpretaciones del cuarteto de Dolphy en Vintage Dolphy ayudan a reforzar la noción de que su música "ofrece la continuidad evolutiva necesaria entre la sensibilidad de [Charlie] Parker... y un amplio espectro de compositores/improvisadores, incluidos Anthony Braxton, Oliver Lake y James Newton". [15]
El escritor Martin Williams dedicó un capítulo de su libro Jazz Changes de 1992 al álbum y comentó: "este álbum muestra a Eric en una variedad de entornos, le ofrece... una gama de desafíos y muestra casi todas las cosas que podía hacer, todos los enfoques que sabía adoptar para improvisar". [16] Concluyó el capítulo diciendo: "En este punto debo repetir la verdadera razón de este LP: Eric Dolphy fue un hombre nacido para hacer y comunicar música, y cualquier frase de cualquiera de sus instrumentos te lo dirá de inmediato". [17]
En una reseña para AllMusic , Scott Yanow escribió: "Esta colección póstuma presenta al notable Eric Dolphy en su mejor forma... Muy recomendable". [9]
Los autores de la Penguin Guide to Jazz Recordings calificaron el álbum de "una combinación ligeramente incómoda de jazz y material de Third Stream". [10]
Duncan Heining, escribiendo para All About Jazz , comentó: "Estas son grabaciones importantes que valen mucho más que cualquier cantidad de grabaciones de radio de las giras europeas de Dolphy... En varios sentidos, Vintage Dolphy es también un tributo a dos grandes figuras musicales estadounidenses: el propio Dolphy y Gunther Schuller... con demasiada frecuencia se recuerda a Schuller... por referencia al término 'Third Stream'. Vintage Dolphy brinda una oportunidad de comprender lo que significa el término, pero también de entender cómo Dolphy podría conectarse con él... Estos tres conjuntos dicen que debería haber habido, podría haber habido mucho más. Pero seamos agradecidos por lo que hay". [18]