Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( polaco: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 de noviembre de 1933 - 29 de marzo de 2020) fue un compositor y director de orquesta polaco. Entre susobrasse encuentranel Triunfo de las víctimas de Hiroshima,[1] la Sinfonía n.º 3, suPasión según San Lucas,el Réquiem polaco,AnaklasisyUtrenja.Suobraincluye cuatro óperas, ocho sinfonías y otras piezas orquestales, una variedad de conciertos instrumentales, configuraciones corales de textos principalmente religiosos, así como obras de cámara e instrumentales.[1][ mejor fuente requerida ]
Nacido en Dębica , Penderecki estudió música en la Universidad Jagellónica y en la Academia de Música de Cracovia . Después de graduarse en la academia, se convirtió en profesor allí y comenzó su carrera como compositor en 1959 durante el Festival de Otoño de Varsovia . Su Threnody to the Victims of Hiroshima para orquesta de cuerdas y la obra coral St. Luke Passion han recibido elogios populares. Su primera ópera, The Devils of Loudun , no tuvo un éxito inmediato. A mediados de la década de 1970, Penderecki se convirtió en profesor en la Escuela de Música de Yale . [2] Desde mediados de la década de 1970 su estilo de composición cambió, con su primer concierto para violín centrándose en el semitono y el tritono . Su obra coral Polish Requiem fue escrita en la década de 1980 y ampliada en 1993 y 2005.
Penderecki ganó numerosos premios prestigiosos, entre ellos el Prix Italia en 1967 y 1968; el Premio Wihuri Sibelius de 1983; cuatro premios Grammy en 1987, 1998 (dos veces) y 2017; el Premio Wolf en Artes en 1987; y el Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville para Composición Musical en 1992. [3] En 2012, Sean Michaels de The Guardian lo llamó "posiblemente el mayor compositor vivo de Polonia". [4] En 2020, el Alma Mater del compositor, la Academia de Música de Cracovia, recibió el nombre de Krzysztof Penderecki. [5]
Penderecki nació el 23 de noviembre de 1933 en Dębica, hijo de Zofia y Tadeusz Penderecki, abogado. Su abuelo Michał Penderecki era originario de la aldea de Tenetnyky cerca de Rohatyn (ahora Ucrania ) [6] y pertenecía a la iglesia greco-católica ucraniana . [7] Se casó con Stefania Szylkiewicz de origen armenio [7] de Stanislau (ahora Ivano-Frankivsk en Ucrania ) [8] y más tarde se mudaron a Dębica. El resto de la familia Penderecki evitó la polonización y algunos aún viven en su aldea ancestral. [9] Krzysztof los conoció en sus visitas a Ucrania en la década de 1990. [6] Por el lado materno, su abuelo, Robert Berger, era un pintor de gran talento y director del banco local en el momento del nacimiento de Penderecki; El padre de Robert, Johann, un protestante alemán , se mudó a Dębica desde Breslau (hoy Wrocław ) a mediados del siglo XIX. Por amor a su esposa, posteriormente se convirtió al catolicismo . [8] [10]
Krzysztof era el menor de tres hermanos; su hermana, Barbara, estaba casada con un ingeniero de minas, y su hermano mayor, Janusz, estudiaba derecho y medicina en el momento de su nacimiento. Tadeusz era violinista y también tocaba el piano. [10]
En 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial y la familia de Penderecki se mudó de su apartamento, ya que allí funcionaba el Ministerio de Alimentación. Después de la guerra, Penderecki comenzó a asistir a la escuela secundaria en 1946. Comenzó a estudiar violín con Stanisław Darłak, el director de la banda militar de Dębica que organizó una orquesta para la sociedad musical local después de la guerra. Después de graduarse de la escuela secundaria, Penderecki se mudó a Cracovia en 1951, donde asistió a la Universidad Jagellónica . [11]
Estudió violín con Stanisław Tawroszewicz y teoría musical con Franciszek Skołyszewski. En 1954, Penderecki ingresó en la Academia de Música de Cracovia y, tras finalizar sus estudios de violín después de su primer año, se centró por completo en la composición. El principal profesor de Penderecki allí fue Artur Malawski, un compositor conocido por sus obras corales y orquestales, así como por su música de cámara y canciones. Después de la muerte de Malawski en 1957, Penderecki tomó más lecciones con Stanisław Wiechowicz , un compositor principalmente conocido por sus obras corales. [12] En ese momento, el derrocamiento del estalinismo en Polonia en 1956 levantó la estricta censura cultural y abrió la puerta a una ola de creatividad. [13]
Tras graduarse en la Academia de Música de Cracovia en 1958, Penderecki aceptó un puesto de profesor en la academia. Sus primeras obras muestran la influencia de Anton Webern y Pierre Boulez (Penderecki también fue influenciado por Ígor Stravinski ). El reconocimiento internacional de Penderecki comenzó en 1959 en el Otoño de Varsovia con los estrenos de las obras Estrofa , Salmos de David y Emanaciones , pero la pieza que realmente le llevó a la atención internacional fue Threnody to the Victims of Hiroshima (ver Threnody and atomic bombing of Hiroshima ), escrita en 1960 para 52 instrumentos de cuerda . En ella, hace uso de técnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocando detrás del puente, tocando el cordal). Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace un uso extensivo de grupos de tonos . Originalmente tituló la obra 8' 37" , pero decidió dedicarla a las víctimas de Hiroshima. [14]
Un año después, apareció Fluorescencias , que aumenta la densidad orquestal con más instrumentos de viento y de metal, y una enorme sección de percusión de 32 instrumentos para seis intérpretes, incluyendo un güiro mexicano, máquinas de escribir, gongs y otros instrumentos inusuales. La pieza fue compuesta para el Festival de música contemporánea de Donaueschingen de 1962, y su interpretación fue considerada provocativa y controvertida. Incluso la partitura parecía revolucionaria; la forma de notación gráfica que Penderecki había desarrollado rechazaba el aspecto familiar de las notas en un pentagrama, y en su lugar representaba la música como sonidos que se transformaban. [13] Sus intenciones en esta etapa eran bastante cageanas : "Todo lo que me interesa es liberar el sonido más allá de toda tradición". [15]
Otra pieza notable de este período es el Canon para 52 cuerdas y 2 cintas. Su estilo es similar al de otras piezas de finales de los años 50 en el uso de masas sonoras, dramáticamente yuxtapuestas con medios tradicionales, aunque el uso de técnicas o modismos estándar a menudo se disfraza o distorsiona. De hecho, el Canon recuerda la tradición coral y, de hecho, el compositor hace que los intérpretes canten, aunque con la indicación de interpretación de bocca chiusa (con la boca cerrada) en varios puntos; sin embargo, Penderecki usa las 52 "voces" de la orquesta de cuerdas para tocar en masas de glisandos y armónicos a veces; esto se graba luego en una de las cintas para su reproducción más adelante en la pieza. Se interpretó en el Festival de Otoño de Varsovia en 1962 y provocó un motín, aunque curiosamente los alborotadores eran jóvenes estudiantes de música y no asistentes mayores al concierto. [16]
Al mismo tiempo, comenzó a componer música para teatro y cine. La primera representación teatral con música de Penderecki fue Złoty kluczyk ( La llave de oro ) de Yekaterina Borysowa dirigida por Władysław Jarema (estreno el 12 de mayo de 1957 en Cracovia en el Teatro de Marionetas "Groteska"). En 1959, en el Cartoon Film Studio de Bielsko-Biała , compuso la música para la primera película de dibujos animados, Bulandra i diabeł ( Bulandra y el diablo ), dirigida por Jerzy Zitzman y Lechosław Marszałek . [17]
En 1959 escribió la banda sonora del primer cortometraje de ficción de Jan Łomnicki , Nie ma końca wielkiej wojny ( La Gran Guerra no tiene fin , WFDiF Warszawa). En los años siguientes creó más de veinte ambientaciones musicales originales para representaciones dramáticas y más de cuarenta para títeres, y compuso música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas de animación para adultos y niños. [18]
La Pasión según San Lucas (1963-66), obra de gran formato, le proporcionó a Penderecki un mayor reconocimiento popular, sobre todo porque era devotamente religiosa, pero escrita en un lenguaje musical de vanguardia y compuesta en la Europa del Este comunista. En la pieza se pueden ver varios estilos musicales diferentes. Las texturas experimentales, como las empleadas en la Threnody , se equilibran con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de una escritura armónica y melódica más tradicional . Penderecki hace uso del serialismo en esta pieza, y una de las filas de tonos que utiliza incluye el motivo BACH , que actúa como un puente entre los elementos convencionales y los más experimentales. La sección Stabat Mater hacia el final de la pieza concluye con un simple acorde de re mayor, y este gesto se repite al final de la obra, que termina con un triunfante acorde de mi mayor. Estas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas resultan una sorpresa para el oyente; El uso que Penderecki hace de tríadas tonales como éstas sigue siendo un aspecto controvertido de la obra. [19]
Penderecki continuó escribiendo música sacra. A principios de los años 1970 escribió un Dies irae , un Magnificat y el Canticum Canticorum Salomonis ( Cantar de los Cantares ) para coro y orquesta. [15]
La preocupación de Penderecki por el sonido culminó en De Natura Sonoris I (1966), que con frecuencia requiere que la orquesta utilice técnicas de interpretación no estándar para producir sonidos y colores originales. Una secuela, De Natura Sonoris II , fue compuesta en 1971: con su orquesta más limitada, incorpora más elementos del posromanticismo que su predecesora. Esto anticipó la renuncia de Penderecki a la vanguardia a mediados de la década de 1970, aunque ambas piezas presentan glissandos dramáticos , grupos densos, uso de armónicos e instrumentos inusuales (la sierra musical aparece en la segunda pieza).
En 1968 Penderecki recibió el Premio Estatal de 1ª clase. [20] Durante el jubileo de la República Popular de Polonia recibió la Cruz de Comendador (1974) [21] y la Cruz de Caballero de la Orden de Polonia Restituta (1964). [22]
Hacia finales de la década, Penderecki recibió un encargo para escribir para el vigésimo quinto aniversario de la fundación de las Naciones Unidas. El resultado fue Kosmogonia , una pieza de veinte minutos para 3 solistas (soprano, tenor, bajo), coro mixto y orquesta. La Filarmónica de Los Ángeles estrenó la pieza el 24 de octubre de 1970 con Zubin Mehta como director y Robert Nagy como tenor. La pieza utiliza textos de los escritores antiguos Sófocles y Ovidio además de declaraciones contemporáneas de astronautas soviéticos y estadounidenses para explorar musicalmente la idea del cosmos . [23]
A mediados de la década de 1970, mientras era profesor en la Escuela de Música de Yale , [24] el estilo de Penderecki comenzó a cambiar. El Concierto para violín n.º 1 deja atrás en gran medida los densos grupos de tonos con los que se lo había asociado y, en cambio, se centra en dos intervalos melódicos : el semitono y el tritono . Esta dirección continuó con la Sinfonía n.º 2 (1980), que es armónica y melódicamente bastante sencilla; a la sinfonía a veces se la denomina la "Sinfonía de Navidad" debido a la frase inicial del villancico Noche de paz que aparece tres veces durante la obra. [25]
Penderecki explicó este cambio afirmando que había llegado a sentir que la experimentación de la vanguardia se había alejado demasiado de las cualidades expresivas y no formales de la música occidental: "La vanguardia nos daba una ilusión de universalismo. El mundo musical de Stockhausen , Nono , Boulez y Cage era para nosotros, los jóvenes, acorralados por la estética del realismo socialista, entonces el canon oficial en nuestro país, una liberación... Sin embargo, me di cuenta rápidamente de que esta novedad, esta experimentación y especulación formal, es más destructiva que constructiva; me di cuenta de la cualidad utópica de su tono prometeico". Penderecki concluyó que se había "salvado de la trampa vanguardista del formalismo gracias a un retorno a la tradición". [15] Penderecki escribió relativamente poca música de cámara. Sin embargo, las composiciones para conjuntos más pequeños varían en fecha desde el comienzo de su carrera hasta el final, lo que refleja los cambios que ha experimentado su estilo de escritura. [26]
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En 1975, la Ópera Lírica de Chicago le pidió que escribiera una obra para conmemorar el Bicentenario de los Estados Unidos en 1976; esta se convirtió en la ópera Paradise Lost . Sin embargo, debido a retrasos en el proyecto, no se estrenó hasta 1978. La música continuó ilustrando el alejamiento de Penderecki de las técnicas de vanguardia. Es música tonal y el compositor explicó: "Esta no es música del joven enojado que solía ser". [27]
En 1980, Solidarity encargó a Penderecki que compusiera una pieza para acompañar la inauguración de una estatua en los astilleros de Gdansk para conmemorar a los muertos en los disturbios antigubernamentales de 1970. Penderecki respondió con Lacrimosa , que luego amplió en una de las obras más conocidas de su período posterior, el Réquiem polaco (1980-84, 1993, 2005). Más tarde, tendió hacia construcciones tonales concebidas de manera más tradicional, como se escucha en obras como el Concierto para violonchelo n.º 2 y el Credo , que recibió el premio Grammy a la mejor interpretación coral por la grabación de estreno mundial realizada por el Oregon Bach Festival , que encargó la pieza. Ese mismo año, Penderecki recibió el Premio Príncipe de Asturias en España, uno de los más altos honores que se otorgan en España a individuos, entidades, organizaciones u otros de todo el mundo que realizan logros notables en las ciencias, las artes, las humanidades o los asuntos públicos. Invitado por Walter Fink , fue el undécimo compositor que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2001. Dirigió el Credo con motivo del 70.º cumpleaños de Helmuth Rilling , el 29 de mayo de 2003. [28] Penderecki recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Nacional de Seúl , Corea, en 2005 y de la Universidad de Münster , Alemania, en 2006. Entre sus alumnos notables se incluyen Chester Biscardi y Walter Mays.
Para celebrar su 75 cumpleaños, dirigió tres de sus obras en el Festival de Música de Rheingau en 2008, entre ellas Ciaccona del Réquiem polaco . [29]
En 2010, trabajó en una ópera basada en Phèdre de Racine para 2014, que nunca se realizó, [30] y expresó su deseo de escribir una novena sinfonía. [31] En 2014, se dedicó a la creación de una obra coral para coincidir con el centenario del genocidio armenio . [32] En 2018, dirigió Credo en Kiev en el 29º Festival de Música de Kiev , conmemorando el centenario de la independencia de Polonia. [33]
Penderecki tuvo tres hijos, primero una hija, Beata, con la pianista Barbara Penderecka ( de soltera Graca), con quien se casó en 1954; más tarde se divorciaron. [34] Luego tuvo un hijo, Łukasz (nacido en 1966), y una hija, Dominika (nacida en 1971), con su segunda esposa, Elżbieta Penderecka ( de soltera Solecka), con quien se casó el 19 de diciembre de 1965. [35] Vivía en el suburbio de Cracovia de Wola Justowska . También era un entusiasta jardinero y estableció un arboreto de 16 hectáreas cerca de su casa señorial en Lusławice . [36] [37]
Penderecki murió en su casa de Cracovia, Polonia, el 29 de marzo de 2020, tras una larga enfermedad. [38] Fue enterrado en el Panteón Nacional de Cracovia el 29 de marzo de 2022. [39]
En 1979, un busto de bronce del artista Marian Konieczny en honor a Penderecki fue presentado en la Galería de Retratos de Compositores de la Filarmónica de Pomerania en Bydgoszcz . [40] Su monumento está ubicado en el Callejón de las Celebridades en la Plaza Scout ( Skwer Harcerski ) en Kielce . [41]
El guitarrista y miembro fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page, fue un admirador de la obra pionera del compositor Threnody to the Victims of Hiroshima durante su adolescencia. Esto se reflejaría más tarde en el uso que Page hacía del arco de violín en su guitarra. [42]
El compositor y guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood citó a Penderecki como una influencia importante. [43] Para el álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , Greenwood escribió una parte para 16 instrumentos de cuerda que tocaban con cuartos de tono de diferencia, inspirado en Penderecki. [44] Greenwood visitó a Penderecki en 2012 y escribió una obra para cuerdas, 48 Responses to Polymorphia , que Penderecki dirigió en varias presentaciones por toda Europa. [43] Penderecki le dio crédito a Greenwood por presentar su música a una nueva generación. [43]
Las composiciones de Penderecki incluyen óperas, sinfonías, obras corales, así como música de cámara e instrumental.
Krzysztof Penderecki compuso entre 1959 y 1968 música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas de animación para adultos y niños. [45]
Algunas de las canciones de Penderecki han sido adaptadas para bandas sonoras de películas. El exorcista (1973) incluye su Cuarteto de cuerdas y Kanon para orquesta y cinta ; fragmentos del Concierto para violonchelo y Los demonios de Loudun . Al escribir sobre El exorcista , el crítico de cine de The New Republic escribió que "incluso la música es impecable, la mayor parte de ella de Krzysztof Penderecki, que por fin está donde pertenece". [46] El resplandor (1980) de Stanley Kubrick incluye seis piezas de la música de Penderecki: [1] Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , El despertar de Jacob , De Natura Sonoris No. 1 , De Natura Sonoris No. 2 y Polymorphia . [47] David Lynch ha utilizado la música de Penderecki en las bandas sonoras de las películas Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) y la serie de televisión Twin Peaks (2017). En la película Fearless (1993) de Peter Weir , la pieza Polymorphia se utilizó una vez más para una intensa escena de accidente aéreo, vista desde el punto de vista del pasajero interpretado por Jeff Bridges . Threnody for the Victims of Hiroshima de Penderecki también se utilizó durante una de las secuencias finales de la película Children of Men (2006). [1] Penderecki compuso música para la película Katyń de Andrzej Wajda nominada al Premio de la Academia en 2007 , mientras que Shutter Island (2010) de Martin Scorsese presentó su Sinfonía n.º 3 y Fluorescencias .
Penderecki fue doctor honoris causa y profesor honorario de varias universidades: Universidad de Georgetown , Washington, DC, Universidad de Glasgow , Conservatorio Chaikovski de Moscú , Academia de Música Fryderyk Chopin en Varsovia, Universidad Nacional de Seúl , Universidades de Rochester , Burdeos , Lovaina , Belgrado , Madrid , Poznan y St. Olaf College ( Northfield, Minnesota ), Universidad Duquesne , Pontificia Universidad Católica del Perú , Universidad de Pittsburgh (PA), Universidad de San Petersburgo , Conservatorio de Pekín , Universidad de Yale y Westfälische Wilhelms-Universität en Münster (Westfalia) (2006 Facultad de Artes). [73]
Fue miembro honorario de las siguientes academias y compañías musicales: Royal Academy of Music (Londres), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Royal Swedish Academy of Music (Estocolmo), Academy of Arts (Londres) , Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), la Society of Friends of Music de Viena, Academy of Arts de Berlín , Académie Internationale de Philosophie et de l'Art de Berna, y la Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts de Burdeos. [54] En 2009, se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Bydgoszcz . [74]
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