Otto Nossan Klemperer (14 de mayo de 1885 - 6 de julio de 1973) fue un director y compositor, originalmente radicado en Alemania, luego en Estados Unidos, Hungría y finalmente Gran Bretaña. Al principio de su carrera transcurrió en teatros de ópera, pero se hizo más conocido como director de sala de conciertos.
Protegido del compositor y director Gustav Mahler , desde 1907 Klemperer fue designado para una sucesión de direcciones cada vez más importantes en teatros de ópera de Alemania y sus alrededores. Entre 1929 y 1931 fue director de la Ópera Kroll de Berlín, donde presentó obras nuevas y producciones de clásicos de vanguardia. Procedía de una familia judía y el ascenso de los nazis le hizo abandonar Alemania en 1933. Poco después fue nombrado director titular de la Filarmónica de Los Ángeles y dirigió como invitado otras orquestas estadounidenses, entre ellas la Sinfónica de San Francisco , la Nueva Filarmónica de York y más tarde la Sinfónica de Pittsburgh , que reorganizó como conjunto permanente.
A finales de la década de 1930, Klemperer enfermó de un tumor cerebral. Una operación para extirparlo tuvo éxito, pero lo dejó cojo y parcialmente paralizado del lado derecho. A lo largo de su vida padeció trastorno bipolar , y tras la operación pasó por una intensa fase maníaca de la enfermedad y luego por un largo período de depresión severa. Su carrera se vio seriamente perturbada y no se recuperó por completo hasta mediados de la década de 1940. Se desempeñó como director musical de la Ópera Estatal de Hungría en Budapest de 1947 a 1950.
La carrera posterior de Klemperer se centró en Londres. En 1951 inició una asociación con la Orquesta Filarmónica . En ese momento, más conocido por sus lecturas del repertorio sinfónico alemán central que por la música moderna experimental, dio conciertos y realizó casi 200 grabaciones con la Filarmónica y su sucesora, la Nueva Filarmónica, hasta su jubilación en 1972. Su acercamiento a Mozart fue No fue del agrado universal, algunos lo consideraban pesado, pero llegó a ser considerado el intérprete más autorizado de las sinfonías de Beethoven , Brahms , Bruckner y Mahler.
Otto Nossan [n 1] Klemperer nació el 14 de mayo de 1885 en Breslau, provincia de Silesia , en lo que entonces era el estado imperial alemán de Prusia ; la ciudad es ahora Wrocław , Polonia. Fue el segundo hijo y único hijo de Nathan Klemperer y su esposa Ida, de soltera Nathan. [2] [n 2] El apellido originalmente era Klopper, pero se cambió a Klemperer en 1787 en respuesta a un decreto del emperador austríaco José II destinado a asimilar a los judíos a la sociedad cristiana . [4] Nathan Klemperer era originario de Josefov , el gueto de la ciudad bohemia de Praga; Ida pertenecía a una familia judía más próspera de Hamburgo . [5] Ambos padres eran músicos: Nathan cantaba e Ida tocaba el piano. [6]
Cuando Klemperer tenía cuatro años, la familia se mudó de Breslau a Hamburgo, donde Nathan se ganaba la vida modestamente en puestos comerciales y su esposa daba lecciones de piano. [7] Se decidió bastante temprano en la vida de Klemperer que se convertiría en músico profesional, y cuando tenía unos cinco años comenzó a recibir lecciones de piano con su madre. [8] En el Conservatorio Hoch de Frankfurt estudió piano con James Kwast y teoría con Ivan Knorr. [9] Kwast se mudó a Berlín, primero al Conservatorio Klindworth-Scharwenka y luego al Conservatorio Stern . Klemperer lo siguió en cada movimiento y más tarde le atribuyó toda la base de su desarrollo musical. [10] Entre los otros profesores de Klemperer se encontraba Hans Pfitzner , con quien estudió composición y dirección. [9]
Gustav Mahler recomienda al señor Klemperer como un músico excepcional que, a pesar de su juventud, ya tiene mucha experiencia y está predestinado a la carrera de director. Él garantiza el éxito de cualquier nombramiento de prueba y estará encantado de facilitarle personalmente más información.
Testimonio dado a Klemperer por Mahler en 1907 [11]
En 1905, Klemperer conoció a Gustav Mahler en un ensayo de la Segunda Sinfonía de este último en Berlín. Oscar Fried dirigió la orquesta y Klemperer se hizo cargo de la orquesta fuera del escenario. [12] Más tarde hizo un arreglo para piano (ahora perdido) de la sinfonía, que interpretó para el compositor en 1907 durante una visita a Viena. Mientras tanto, hizo su debut público como director en mayo de 1906, reemplazando a Fried después de la primera noche de las cincuenta representaciones de la producción de Max Reinhardt de Orfeo en el inframundo en el New Theatre de Berlín. [13]
Mahler escribió un breve testimonio recomendando a Klemperer en una pequeña tarjeta que Klemperer conservó durante el resto de su vida. [14] Gracias a esto, fue nombrado director de coro y director asistente en el Nuevo Teatro Alemán de Praga en 1907. [15]
Desde Praga, Klemperer pasó a ser director asistente en la Ópera Estatal de Hamburgo (1910-1912), donde las sopranos Lotte Lehmann y Elisabeth Schumann debutaron juntas bajo su dirección. [16] [n 3] Su primera dirección titular fue en Barmen (1912-1913), después de lo cual se trasladó a la mucho más grande Ópera de Estrasburgo (1914-1917) como adjunto de Pfitzner. De 1917 a 1924 fue director titular de la Ópera de Colonia . [9] [19] Durante sus años en Colonia se casó con Johanna Geisler , una cantante de la compañía de ópera, en 1919. Ella era cristiana y él se había convertido del judaísmo. [20] Siguió siendo un católico romano practicante hasta 1967, cuando abandonó la fe y regresó al judaísmo. [21] La pareja tuvo dos hijos: Werner , que se convirtió en actor, y Lotte, que se convirtió en la asistente de su padre y, finalmente, en su cuidadora. [22] [23] Johanna continuó su carrera operística, a veces en representaciones dirigidas por su marido. Se retiró del canto a mediados de la década de 1930. [24] La pareja permaneció unida y se apoyó mutuamente hasta su muerte en 1956. [25]
En 1923, Klemperer rechazó una invitación de la Ópera Estatal de Berlín para suceder a Leo Blech como director musical; Rechazó el puesto porque no creía que se le otorgaría suficiente autoridad artística sobre las producciones. [26] Al año siguiente, se convirtió en director del Teatro Estatal de Prusia en Wiesbaden (1924-1927), un teatro más pequeño que otros en los que había trabajado, pero donde tenía el control que buscaba sobre las puestas en escena. [26] Allí dirigió producciones nuevas, y a menudo modernistas, de una variedad de óperas desde Las bodas de Fígaro , Don Giovanni , Fidelio y Lohengrin hasta Elektra y El cuento del soldado . Su estancia allí le resultó gratificante y satisfactoria, y más tarde la describió como la más feliz de su carrera. [27]
Klemperer visitó Rusia en 1924 y dirigió allí durante una estancia de seis semanas; regresó cada año hasta 1936. [28] En 1926 hizo su debut en Estados Unidos, sucediendo a Eugene Goossens como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Nueva York . [29] En su compromiso de ocho semanas con la orquesta interpretó la Novena Sinfonía de Mahler y la Sinfonietta de Janáček , en sus primeras actuaciones en Estados Unidos. [20] [22]
En 1927, se fundó una nueva compañía de ópera en Berlín para complementar la Ópera Estatal, destacando nuevas obras y producciones innovadoras. La compañía, oficialmente Staatsoper am Platz der Republik, era más conocida como Ópera Kroll . [30] Leo Kestenberg , el influyente jefe del Ministerio de Cultura prusiano, propuso a Klemperer como su primer director. A Klemperer le ofrecieron un contrato de diez años y lo aceptó con la condición de que se le permitiera dirigir conciertos de orquesta en el teatro y que pudiera contratar a los expertos en diseño y escenografía de su elección. [30]
El biógrafo de Klemperer, Peter Heyworth, describe la estancia del director en el Kroll como "de importancia crucial en su carrera y el desarrollo de la ópera en la primera mitad del siglo XX". [9] Tanto en conciertos como en representaciones de ópera, Klemperer introdujo mucha música nueva. Cuando se le preguntó más tarde cuáles eran las más importantes de las óperas que presentó allí, enumeró:
En opinión de Heyworth, el enfoque moderno de la producción en el Kroll, en contraste con los escenarios y el vestuario representativos convencionales, ejemplificado en "una producción drásticamente estilizada" de Der fliegende Holländer en 1929 fue "un precursor decisivo de las innovaciones de Wieland Wagner en Bayreuth ". [9] La producción dividió la opinión crítica, que iba desde "Un nuevo ultraje a una obra maestra alemana... grotesca" hasta "una actuación inusual y magnífica... un viento fresco se ha llevado el oropel y las telarañas". [32] [n 4]
En 1929, Klemperer hizo su debut británico, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres en la primera interpretación en Londres de la Octava Sinfonía de Bruckner . Los críticos musicales británicos dieron una tibia recepción a la sinfonía, pero Klemperer fue ampliamente elogiado por "el poder de una personalidad dominante", "control magistral" y como "un gran comandante orquestal". [34] Un destacado crítico pidió a la BBC que concediera a Klemperer un nombramiento a largo plazo en Londres. [35]
La Ópera Kroll cerró en 1931, aparentemente debido a una crisis financiera, aunque en opinión de Klemperer los motivos fueron políticos. Dijo que Heinz Tietjen , director de la Ópera Estatal, le dijo que no era, como suponía Klemperer, el antisemitismo lo que había funcionado en su contra: "No, eso no es tan importante. Es toda su dirección política y artística lo que no hacen". 'T como." [36] El contrato de Klemperer lo obligó a trasladarse a la Ópera Estatal principal, donde, con directores como Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler y Leo Blech ya establecidos, había poco trabajo importante para él. [37] Permaneció allí hasta 1933, cuando el ascenso de los nazis le hizo partir en busca de seguridad a Suiza, junto con su esposa e hijos. [38]
En el exilio de Alemania, Klemperer descubrió que el trabajo como director estaba lejos de ser abundante, aunque consiguió algunos compromisos prestigiosos en Viena y en el Festival de Salzburgo . [39] William Andrews Clark , fundador y patrocinador de la Filarmónica de Los Ángeles , le habló sobre convertirse en el director titular de la orquesta en sucesión de Artur Rodziński , que se marchaba para hacerse cargo de la Orquesta de Cleveland . La orquesta de Los Ángeles no estaba entonces considerada entre los mejores conjuntos estadounidenses y el salario era menor de lo que a Klemperer le hubiera gustado, pero aceptó y navegó a los Estados Unidos en 1935. [40]
Las finanzas de la orquesta eran peligrosas; Clark había perdido una parte sustancial de su fortuna en la Gran Depresión y ya no podía permitirse subvenciones de la magnitud de años anteriores. [41] A pesar de las limitaciones de taquilla, Klemperer introdujo con éxito obras desconocidas, incluidas Das Lied von der Erde y Segunda Sinfonía de Mahler, las Sinfonías Cuarta y Séptima de Bruckner y obras de Stravinsky. [42] [43] Programó música de Gurrelieder de su compañero de exilio y vecino de Los Ángeles , Arnold Schoenberg , [44] aunque el compositor se quejó de que Klemperer no interpretaba sus obras con más frecuencia. Klemperer insistió en que el público local no estaba preparado para una música tan exigente; Schoenberg no le guardaba rencor y, como Klemperer siempre aspiró tanto a componer como a dirigir, Schoenberg le dio lecciones de composición. [42] Klemperer lo consideraba "el mayor maestro vivo de composición, aunque... nunca mencionó el sistema dodecafónico ". [45] Sin embargo, el musicólogo Hans Keller encontró "variedades tonales del método Schoenbergiano" utilizadas "penetrantemente" en las composiciones de Klemperer. [45]
En 1935, por invitación de Arthur Judson , Klemperer dirigió la Filarmónica de Nueva York durante cuatro semanas. El director titular de la orquesta, Arturo Toscanini , estaba en Europa y Klemperer se encargó de los conciertos inaugurales de la temporada. El público que asistía a los conciertos de Nueva York era profundamente conservador [46] pero, a pesar de la advertencia de Judson de que programar a Mahler sería muy perjudicial para la taquilla, Klemperer insistió en ofrecer la Segunda Sinfonía. [47] Los avisos elogiaban la dirección [48] – Oscar Thompson escribió en Musical America que la actuación fue la mejor que había escuchado desde que Mahler dirigió la obra en Nueva York en 1906 [49] – pero las ventas de entradas fueron tan pobres como las de Judson. había predicho, y la orquesta tuvo un déficit de $5,000 del concierto. [47] Cuando Toscanini renunció a la Filarmónica al año siguiente, recomendó a Klemperer como su sucesor, pero Klemperer reconoció que después de "este asunto de la sinfonía de Mahler" no volvería a contratarse. [47] No obstante, cuando el entonces poco conocido John Barbirolli fue anunciado como sucesor de Toscanini, Klemperer escribió una carta vehemente a Judson protestando por haber sido ignorado. [50] [n 5]
Al regresar a Los Ángeles, Klemperer dirigió los conciertos de la orquesta allí y en lugares fuera de la ciudad como San Diego , Santa Bárbara , Fresno y Claremont . Él y la orquesta trabajaron con destacados solistas, entre ellos Artur Schnabel , Emanuel Feuermann , Joseph Szigeti , Bronisław Huberman y Lotte Lehmann. [51] Pierre Monteux fue director de la Sinfónica de San Francisco y él y Klemperer dirigieron sus orquestas como invitados. Después de un concierto con Klemperer en 1936, el crítico musical del San Francisco Chronicle lo aclamó como uno de los mejores directores de orquesta del mundo, junto con Furtwängler, Walter y Toscanini. [52]
La junta directiva de la Sinfónica de Pittsburgh se acercó a Klemperer a principios de 1938, pidiéndole ayuda para reconstituir la orquesta (un grupo ad hoc desde 1927) como un conjunto permanente. Realizó audiciones en Pittsburgh y, más fructíferamente, en Nueva York, y después de tres semanas de intensos ensayos la orquesta estuvo lista para los conciertos inaugurales de la temporada, que él dirigió. Los resultados fueron muy exitosos y le ofrecieron un gran salario para permanecer como director titular de la orquesta. Estaba comprometido contractualmente con Los Ángeles, pero contemplaba asumir la dirección de ambas orquestas. Decidió no hacerlo y Fritz Reiner fue nombrado director de orquesta en Pittsburgh. [53]
En 1939, Klemperer empezó a sufrir graves problemas de equilibrio. [54] Le diagnosticaron un tumor cerebral potencialmente mortal y viajó a Boston para una operación para extirparlo. [55] La operación fue exitosa, pero lo dejó cojo y parcialmente paralizado del lado derecho. [16] Había sufrido durante mucho tiempo un trastorno bipolar (en el lenguaje de la época, era "maníaco depresivo") [56] y después de la operación pasó por una intensa fase maníaca de la enfermedad, que duró casi tres años y fue seguida por un largo período de depresión severa. [55] En 1941, después de salir de un sanatorio mental en Rye, Nueva York , la policía local publicó un boletín describiéndolo como "peligroso y loco". Fue encontrado dos días después en Morristown, Nueva Jersey , y parecía sereno. Un médico que lo examinó dijo que era "temperamental y nervioso", pero no peligroso, y fue puesto en libertad. [22] La junta de la Filarmónica de Los Ángeles rescindió su contrato, y sus apariciones posteriores fueron pocas, y rara vez con conjuntos prestigiosos, en Los Ángeles o en otros lugares. [22] Mientras su padre luchaba por mantener a la familia con sus modestos honorarios, Lotte trabajó en una fábrica para ganar algo de dinero. [57]
En 1946, Klemperer había recuperado su salud lo suficiente como para regresar a Europa para una gira como director. Su primer concierto fue en Estocolmo, donde conoció al estudioso de la música Aladár Tóth , marido de la pianista Annie Fischer ; Tóth pronto sería una influencia importante en su carrera. [58] En otra gira en 1947, Klemperer dirigió Las bodas de Fígaro en el Festival de Salzburgo y Don Giovanni en Viena. [58] Mientras estaba en Salzburgo, Tóth, que había sido nombrado director de la Ópera Estatal de Hungría en Budapest, lo invitó a convertirse en director musical de la compañía. Klemperer aceptó y sirvió de 1947 a 1950. [58] En Budapest dirigió las principales óperas de Mozart y Fidelio , Tannhäuser , Lohengrin y Die Meistersinger , así como obras del repertorio italiano y numerosos conciertos. [59]
En marzo de 1948, Klemperer hizo su primera aparición en la posguerra en Londres, dirigiendo la Orquesta Filarmónica . [60] Dirigió la Tercera Suite orquestal desde clavecín de Bach , la Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky y la Sinfonía Heroica de Beethoven . [61]
Klemperer dejó el puesto de Budapest en 1950, frustrado por la interferencia política del régimen comunista. [58] No ocupó ninguna dirección permanente durante los siguientes nueve años. A principios de la década de 1950 trabajó por cuenta propia en Argentina, Australia, Austria, Gran Bretaña, Canadá, Francia, Alemania y otros países. [62] [63] En Londres, en 1951, dirigió dos conciertos de la Filarmónica en el nuevo Royal Festival Hall , obteniendo grandes elogios de los críticos. [64] El crítico musical de The Times escribió:
Después de esto, la aparentemente renaciente carrera de Klemperer sufrió otro severo revés. A finales de 1951, en el aeropuerto de Montreal , resbaló en el hielo y cayó, rompiéndose la cadera. Estuvo hospitalizado durante ocho meses. [62] Luego, durante un año, él y su familia estuvieron, como él mismo dijo, prácticamente prisioneros en los Estados Unidos debido a los obstáculos para salir del país, siguiendo la nueva legislación . [62] Con la ayuda de un abogado consumado, obtuvo pasaportes temporales de seis meses en 1954 y se mudó con su esposa e hija a Suiza. [n 7] Se instaló en Zúrich y obtuvo la ciudadanía alemana y el derecho de residencia en Suiza. [62]
Desde mediados de la década de 1950, la base nacional de Klemperer estaba en Zúrich y su base musical en Londres, donde su carrera se asoció con la Filarmónica. Fue ampliamente considerada como la mejor orquesta de Gran Bretaña en la década de 1950: el Diccionario de Música y Músicos de Grove la describió como "una élite cuyo virtuosismo transformó la vida de los conciertos británicos", y The Times la llamó "el Rolls-Royce de las orquestas británicas". [68] [69] Su fundador y propietario, Walter Legge , contrató a una variedad de destacados directores para sus conciertos. A principios de la década de 1950, el más estrechamente identificado con la orquesta era Herbert von Karajan , [n 8] pero era claramente el heredero aparente del enfermo Furtwängler como director titular de la Filarmónica de Berlín y del Festival de Salzburgo; [n 9] Anticipando que Karajan no estaría disponible para la Filarmónica, Legge entabló una relación con Klemperer, quien era admirado por los intérpretes, los críticos y el público. [73] [74]
Legge fue productor senior de Columbia , parte del grupo de grabación EMI en el Reino Unido. Como EMI pagaba los ensayos de las grabaciones, los conciertos de Legge tendían a incluir obras que había grabado inmediatamente antes, de modo que la orquesta ensayaba completamente sin coste alguno para él. [n 10] Esto convenía a Klemperer, quien, aunque no le gustaba hacer grabaciones, disfrutaba del lujo de "tener tiempo para preparar una obra adecuadamente". [76]
Según el crítico William Mann , el repertorio de Klemperer a estas alturas era:
En 1957, Legge fundó el Coro Filarmónico , que hizo su debut con la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por Klemperer. [77] En The Observer, Heyworth escribió que con "lo que promete ser nuestro mejor coro [y] nuestra mejor orquesta y un gran director", Legge había regalado a Londres "un ciclo de Beethoven que cualquier ciudad del mundo, ya sea Viena o Nueva York", escribió. York, envidiaría". [78]
Wieland Wagner invitó a Klemperer a dirigir Tristan und Isolde en el Festival de Holanda de 1959 y acordaron colaborar en Die Meistersinger en Bayreuth, pero ninguno de los planes se realizó, porque Klemperer sufrió otro revés físico: en octubre de 1958, mientras fumaba en la cama, puso su la ropa de cama se enciende. Sus quemaduras pusieron en peligro su vida y su recuperación fue lenta. [79] No pasó casi un año, hasta septiembre de 1959, que recuperó su salud lo suficiente como para volver a conducir. Cuando Klemperer regresó a la Filarmónica, Legge se presentó ante la orquesta y lo nombró director vitalicio: el primer director titular de la Filarmónica. [80] [n 8] Los conciertos de Klemperer en la década de 1960 incluyeron más obras fuera del repertorio alemán central, incluido el Divertimento de Bartók y sinfonías de Berlioz , Dvořák , Mahler y Tchaikovsky . [dieciséis]
Klemperer regresó a la ópera en 1961, debutando en Covent Garden con Fidelio , de la que dirigió la puesta en escena y la música. Se había alejado en gran medida de las puestas en escena experimentales de los años de Kroll; El Fidelio de 1961 fue descrito como "tradicional, sencillo, grandiosamente concebido y profundamente revelador", [16] y de "profunda serenidad" musicalmente. [81] Klemperer dirigió otro Fidelio en Zúrich al año siguiente, en la ópera , a sólo unos cientos de metros de su casa. Luchó contra intereses arraigados en la orquesta de Zúrich para conseguir los mejores intérpretes, pero lo consiguió y las actuaciones fueron bien recibidas. [82] En Covent Garden más tarde dirigió y dirigió dos nuevas producciones más: Die Zauberflöte (1962) y Lohengrin (1963), ninguna de las cuales recibió tan buenas críticas como Fidelio . [83]
A principios de la década de 1960, Legge se desilusionó de la escena musical orquestal. Su libertad para programar lo que quisiera se vio obstaculizada por nuevos comités en el Festival Hall y EMI, [84] y su orquesta tenía menos demanda en los estudios. [85] En marzo de 1964, sin previo aviso a la orquesta, emitió un comunicado de prensa anunciando que "después del cumplimiento de sus compromisos actuales, las actividades de la Orquesta Filarmónica serán suspendidas por un período indefinido". [86] Klemperer dijo que Legge no le había advertido de antemano del anuncio, aunque Legge sostuvo más tarde que sí lo había hecho. [87] Con el fuerte apoyo de Klemperer, los músicos se negaron a disolverse y formaron un conjunto autónomo como la Nueva Orquesta Filarmónica (NPO). [88] Lo eligieron como su presidente. Permaneció en el cargo hasta su jubilación ocho años después. [9]
En sus últimos años, Klemperer volvió a la fe judía y fue un firme partidario del estado de Israel. Visitó a su hermana menor, que vivía allí, [89] y mientras estaba en Jerusalén en 1970 aceptó la oferta de ciudadanía israelí, aunque siguió conservando su ciudadanía alemana y su residencia permanente en Suiza. [90]
A medida que Klemperer envejecía, su concentración y control de la orquesta disminuyeron. En una sesión de grabación se quedó dormido mientras dirigía, [91] y encontró que su oído y su vista estaban bajo tensión por concentrarse durante la duración de un concierto. [92] Uno de sus jugadores le dijo a André Previn : "Lamentablemente, se quedó un poco sordo y tembloroso. Pensarías 'pobre viejo Klemperer', y de repente el velo de la enfermedad caería y volvería a estar maravillosamente vigoroso. " [91] Klemperer continuó dirigiendo y grabando con la Nueva Filarmónica hasta el último concierto de su carrera, en el Festival Hall el 26 de septiembre de 1971, y su última sesión de grabación dos días después. El programa del concierto fue la obertura Rey Esteban de Beethoven , y el Cuarto Concierto para piano , con Daniel Adni como solista, y la Tercera Sinfonía de Brahms . La grabación, con los músicos de viento de la orquesta, fue de la Serenata n.° 11 de Mozart en mi bemol , K. 375. [93]
En enero siguiente, después de volar de Zúrich a Londres para dirigir la Séptima Sinfonía de Bruckner, Klemperer anunció el día antes del concierto que ya no podía soportar la tensión de las actuaciones en público. [92] [n 11] Esperaba poder seguir haciendo grabaciones, ya que sentía que podría manejar las duraciones más cortas de las tomas de grabación, y tenía la intención de dirigir Die Entführung aus dem Serail de Mozart y La Pasión según San Juan por Bach. EMI, pero ninguno de los planes llegó a buen término. [94]
Heyworth escribe sobre los últimos años del director:
Klemperer se retiró a su casa en Zúrich, donde murió mientras dormía el 6 de julio de 1973. Su esposa falleció antes que él y le sobrevivieron sus dos hijos. Fue enterrado en el cementerio judío de Friesenberg , Zúrich, cuatro días después. [95]
Klemperer dijo: "Soy principalmente un director de orquesta que también compone. Naturalmente, me encantaría que me recordaran como director y como compositor". Los directores alemanes de su generación comenzaron sus carreras cuando era raro que un director no compusiera: la composición se consideraba parte de la formación tradicional de un maestro de capilla . Comenzó a componer a una edad temprana y comenzó a escribir canciones cuando era adolescente. [96] Revisó extensamente algunas de sus composiciones y destruyó otras. [9]
Escuchar la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy en Praga en 1908 cambió las ideas compositivas de Klemperer. Más tarde vio la música que compuso después como sus primeros trabajos maduros. Continuó escribiendo canciones, tanto orquestales como con piano (había unas 100 en total) y alrededor de 1915 escribió dos óperas, Wehen (que significa "dolores de parto") y Das Ziel (La meta). Ninguna de las dos se representó públicamente, aunque el compositor dirigió un concierto privado de Das Ziel en Berlín en 1931. [96] El "Merry Waltz" de este último es la más conocida de sus composiciones. [96] De sus nueve cuartetos de cuerda, ocho sobreviven. EMI grabó la Séptima en 1970. En 1919 compuso una Missa Sacra para solistas, coro y orquesta, y también una adaptación del Salmo 23 . [9]
Klemperer estrenó su Primera Sinfonía con la Orquesta del Concertgebouw en Ámsterdam en 1961, y la versión final de su Segunda con la Nueva Filarmónica en 1969, grabándola para EMI unas semanas después. Escribió seis sinfonías. [96] Harold Schonberg , crítico musical de The New York Times , dijo que la Primera Sinfonía, con su incorporación de la Marsellesa en el segundo movimiento, "sonaba como Charles Ives en uno de sus momentos más salvajes". Cuando se publicó la grabación de la Segunda Sinfonía en 1970, el crítico Edward Greenfield escribió: "Hay una cualidad áspera en gran parte de la música rápida de Klemperer [con] pasajes agudos al unísono... pero dale a Klemperer un tempo lento y lo hará". se derriten con asombrosa rapidez... el movimiento lento es sorprendentemente dulce, con un pasaje – clarinete sobre cuerdas pizzicato – que recuerda el mundo de Lehár o incluso la música de café vienesa." [97] El crítico Meirion Bowen escribió sobre la misma obra que era "el producto de un destacado director reflexionando sobre las obras de los compositores que ha defendido a lo largo de su carrera". [96]
Aunque no le gustaba grabar, la discografía de Klemperer es extensa. Su primera grabación fue una serie acústica del movimiento lento de la Octava Sinfonía de Bruckner , realizada para Polydor en 1924 con la Staatskapelle de Berlín . [98] Sus primeras grabaciones incluyen sinfonías de Beethoven y un repertorio menos característico, incluida la primera grabación de Alborada del gracioso de Ravel , [99] y "Nuages" y "Fêtes" de Nocturnes de Debussy (1926). [100] [n 12] Luego, entre grabaciones de clásicos en su mayoría alemanes, incluidas obras de Brahms, Bruckner, Mendelssohn, Schubert, Richard Strauss y Wagner, se aventuró en el repertorio ligero francés con las oberturas de Fra Diavolo y La belle Hélène. (1929). [102]
De los años de Los Ángeles sólo hay una grabación de estudio hecha expresamente, pero también varias transcripciones de transmisiones de radio en vivo, desde sinfonías de Beethoven, Bruckner y Dvořák hasta extractos de óperas de Gounod, Massenet, Puccini y Verdi. [103] No hay grabaciones de estudio comerciales de la época de Klemperer en Budapest, pero se grabaron actuaciones en vivo en la ópera o al aire y se publicaron en CD, incluidos conjuntos completos de Lohengrin , Fidelio , La flauta mágica , Los cuentos de Hoffmann. , Die Meistersinger y Così fan tutte , todos cantados en húngaro. [104]
Para el sello Vox , Klemperer grabó varios sets en Viena en 1951, incluida la Missa solemnis de Beethoven , elogiada por Legge como "grave y poderosa". [105] En el mismo año, sus actuaciones retransmitidas en el Concertgebouw de los Kindertotenlieder y la Segunda Sinfonía de Mahler, con los solistas Jo Vincent y Kathleen Ferrier , fueron grabadas y publicadas en disco por Decca . [106] Durante la década de 1950, muchas otras transmisiones en vivo dirigidas por Klemperer fueron grabadas y posteriormente publicadas en CD, con orquestas como la Sinfónica de la Radio de Baviera , el Concertgebouw , la Sinfónica de la Radio de Colonia , la Sinfónica de la RIAS , la Sinfónica de Berlín y la Sinfónica de Viena . [106]
En octubre de 1954, Klemperer realizó la primera de sus muchas grabaciones con la Filarmónica: la Sinfonía Júpiter de Mozart . [107] ("Extremadamente impresionante... épico", comentó The Gramophone , "llevado inquebrantablemente hasta el final"). [108] Entre entonces y 1972 dirigió la orquesta, y su sucesora, la Nueva Filarmónica, en grabaciones de cerca de doscientas obras diferentes. Con la Filarmónica original incluyeron más sinfonías de Mozart, ciclos sinfónicos completos de Beethoven y Brahms, sinfonías de Berlioz, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Bruckner, Dvořák, Tchaikovsky y Mahler, y otras obras orquestales de, entre otros, Bach, Johann Strauss . Richard Strauss, Stravinsky, Wagner y Weill . [109]
Del repertorio coral, él y el coro y la orquesta de la Filarmónica grabaron la Pasión según San Mateo de Bach , el Mesías de Handel y el Réquiem alemán de Brahms . Sus grabaciones completas de ópera con la Filarmónica fueron Fidelio y La Flauta Mágica . Los cantantes solistas en estas grabaciones incluyeron a Dietrich Fischer-Dieskau , Gottlob Frick , Christa Ludwig , Peter Pears , Elisabeth Schwarzkopf y Jon Vickers . [109]
Después de que los músicos se reconstituyeron como la Nueva Filarmónica en 1964, Klemperer trabajó extensamente con ellos en los estudios, grabando ocho sinfonías de Haydn, tres de Schumann, cuatro de Bruckner y dos de Mahler. Un ciclo completo de conciertos para piano de Beethoven contó con Daniel Barenboim como solista. Las principales grabaciones corales fueron la Missa solemnis de Beethoven y la Misa en si menor de Bach . Al revisar la primera, Alec Robertson escribió que "debe ocupar su lugar en las alturas entre las mejores grabaciones de nuestro tiempo". [110] El conjunto de Bach dividió la opinión crítica: Robertson lo llamó "una experiencia espiritual... un logro glorioso"; [111] Stereo Record Guide , aunque admitió "la majestuosidad de la concepción de Klemperer", la encontró "decepcionante... con tempos lentos". [112] Hubo cuatro óperas completas: Così fan tutte , Don Giovanni , Der fliegende Holländer y Las bodas de Fígaro . Entre los solistas se encontraban, entre las mujeres, Janet Baker , Teresa Berganza , Mirella Freni , Anja Silja y Elisabeth Söderström , y entre los hombres, Theo Adam , Gabriel Bacquier , Geraint Evans , Nicolai Gedda y Nicolai Ghiaurov . [113]
En 1933, el presidente Hindenburg entregó a Klemperer la Medalla Goethe en Berlín. Recibió el Premio Nikisch Orquestal de Leipzig en 1966 y obtuvo títulos honoríficos del Occidental College y de la Universidad de California en Los Ángeles . En 1971 fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres. De Alemania ostentó la Gran Medalla al Mérito con Estrella (1958) y la Orden al Mérito (1967). [114]
El primer movimiento de la grabación de la Filarmónica de 1959 de Klemperer de la Quinta Sinfonía de Beethoven fue seleccionado por la NASA para su inclusión en el Disco de Oro Voyager , enviado al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes seleccionados como ejemplos de la diversidad de vida y cultura en la Tierra. [115]
En 1973, Lotte Klemperer presentó a la Real Academia de Música una colección de libros y partituras marcadas de su padre, junto con un retrato y algunas de sus batutas. Actualmente se conoce como Colección Otto Klemperer. [116] Una de las dos cátedras de dirección de la academia es la Cátedra Klemperer (actualmente, en 2023, en manos de Semyon Bychkov ). [117] [n.13]
El crítico musical del Washington Post , Joseph McLellan , escribió cuando Klemperer murió: "Ha terminado una era de gigantes... Todos se han ido: Toscanini, Walter, Furtwängler, Beecham , Szell , Reiner y ahora Klemperer". [119] El Times dijo que en Gran Bretaña había sido venerado como el más grande de los directores de orquesta vivos. [16] En opinión del Diccionario Grove , tras la jubilación de Toscanini en abril de 1954 y la muerte de Furtwängler siete meses después, Klemperer fue "generalmente aceptado como el intérprete más autorizado del repertorio central austro-alemán". [9]
Muchos músicos no estaban de acuerdo con la forma en que Klemperer dirigía a Mozart. [120] Sir Neville Cardus de The Guardian observó: "No era para él el valiente Mozart presentado por Sir Thomas Beecham; ni mucho menos. El Mozart de Klemperer estaba hecho de un material más severo". [120] Mann se quejó de que la dirección del director de Las bodas de Fígaro era "didáctica, sin humor, parecida a una tortuga", [121] aunque su colega Stanley Sadie encontró que "la visión relajada, fría y casi desapasionada de Klemperer de la ópera no está exenta de atractivo... La deliberación y el aplomo no son a lo que estamos acostumbrados en Figaro , y dicen algo al respecto que vale la pena escuchar." [122] No fue sólo en Mozart que los tempi de Klemperer atrajeron comentarios adversos: una crítica frecuente en sus últimos años fue que sus tempi eran lentos. El productor de EMI Suvi Raj Grubb escribió:
Cardus lamentó que a Klemperer rara vez se le hubiera permitido programar a Bruckner, "cuyas sinfonías abarcó con un agarre y una visión que vio el final de una gran forma musical en el principio". [120] Cardus añadió:
Fue como director de Beethoven cuando Klemperer se hizo más célebre. [124] The Record Guide dijo de la grabación de 1951 de la Missa solemnis, "rara vez escuchamos en la sala de conciertos una interpretación tan clara, tan ferviente y tan musical como la que Klemperer ha logrado... [con] la impresión de sublimidad lograda por esta espléndida actuación." [125] De su grabación contemporánea de la Quinta Sinfonía, los mismos escritores la calificaron de "una lectura realmente individual", preferible a las de Toscanini, Walter o Erich Kleiber : "Klemperer trata la obra como si acabara de descubrir su grandeza, iluminando cada página con un incesante cuidado por el detalle." [126] Mann escribió sobre la grabación de Fidelio de 1962 , "la actuación es tan impresionante que después los asistentes a la ópera casi pueden desesperar de escuchar un Fidelio que no resulte una decepción". [127] El primer trompa de la Filarmónica, Alan Civil , dijo: "Se necesitó un Klemperer para arrojar nueva luz sobre Beethoven, y sus ciclos de Beethoven me parecieron maravillosos. Quiero decir, no quiero tocar Beethoven con ningún otro director". [128] y un colega de la orquesta dijo: "Es como si el propio Beethoven estuviera allí". [124]
