El Concierto para piano n.º 4 en sol mayor , Op. 58, de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre 1805 y 1806. Beethoven fue el solista en el estreno público como parte del concierto del 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien de Viena .
Está escrita para piano solo y una orquesta compuesta por una flauta , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe Franz Joseph von Lobkowitz . La Obertura Coriolano y la Cuarta Sinfonía se estrenaron en ese mismo concierto. [1] Sin embargo, el estreno público no fue hasta un concierto el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien de Viena . Beethoven volvió a subir al escenario como solista. El concierto maratónico supuso la última aparición de Beethoven como solista con orquesta, así como los estrenos de la Fantasía coral y las sinfonías Quinta y Sexta . Beethoven dedicó el concierto a su amigo, alumno y mecenas, el archiduque Rodolfo .
Una reseña publicada en la edición del 17 de mayo de 1809 del Allgemeine musikalische Zeitung afirma que «[este concierto] es el concierto de Beethoven más admirable, singular, artístico y complejo jamás realizado». [2] Sin embargo, después de su estreno, la pieza quedó abandonada hasta 1836, cuando fue recuperada por Felix Mendelssohn . [3]
En la actualidad, la obra se graba con frecuencia y es una de las favoritas del público que asiste a conciertos. Muchos la consideran también una de las cumbres del repertorio de conciertos para piano. [4] [5] [6]
El primer movimiento se abre con el piano solo, tocando acordes simples en la tonalidad tónica antes de llegar a un acorde dominante . La orquesta entra entonces con el mismo tema, en si mayor , la tonalidad mayor mediante , que está en una relación cromática mediante con la tónica. Así entra el primer tema. [7]
La orquesta enuncia el tema principal en si mayor, descendiendo a través del círculo de quintas hasta una cadencia en la tónica, sol mayor. Luego el tema se enuncia nuevamente, esta vez en stretto entre voces superiores e inferiores . Una cadencia muy fuerte en la tónica, que se desvanece en un compás, introduce un tema de transición, modulador con acompañamiento de tresillos inquietos , que también contiene indicios de stretto. La música se mueve a la tonalidad menor mediante , si menor , mientras que su dinámica se reduce a pianissimo , punto en el que regresa el material del tema de apertura. A través de una línea de bajo ascendente y armonías secuenciales , la música recupera la tonalidad tónica (en un pedal dominante ) con un nuevo tema derivado de los compases 3, 4 y 5. La cadencia final se retrasa durante varios compases antes de que el material del compás de apertura resurja como tema de cierre del movimiento, acompañado por un pedal de tónica sobre acordes dominantes fuertes .
Felix Salzer dice lo siguiente sobre esta apertura: "[Es] una de las sustituciones más fascinantes de toda la literatura... Todo el pasaje parece una prolongación muy imaginativa de la interrupción, la frase posterior a la interrupción comienza con un acorde en si mayor que sustituye audazmente a la tónica. Además, esta frase posterior a la interrupción introduce un paralelismo melódico muy interesante en forma de un aumento del final de la frase anterior a la interrupción un paso más arriba". [8]
La entrada del piano se asemeja a un Eingang , un pasaje improvisado de la época de Mozart que habría ocurrido después del último acorde dominante no resuelto de la orquesta, pero antes de que el piano tocara el tema principal. Beethoven captura este estilo improvisado al acelerar el ritmo en la parte del piano, desde corcheas , a tresillos , a semicorcheas y, finalmente, en una escala que se precipita hacia abajo en sextillos de semicorcheas . Luego se realiza una larga preparación antes de que llegue una cadencia tónica y la orquesta retoma una vez más el tema principal.
El segundo movimiento, conocido por su uso prominente y frecuente de un motivo del canto Dies Irae , se ha asociado con la imagen de Orfeo domando a las Furias (representadas, respectivamente, por el piano y las cuerdas al unísono ) en las puertas del Hades , una sugerencia del biógrafo de Beethoven de 1859, Adolf Bernhard Marx . [9] El tranquilo final en mi menor del movimiento conduce sin pausa a los acordes de do mayor que abren el final.
A diferencia de los movimientos anteriores, el tercer movimiento, en forma de rondó tradicional , es más sencillo y se caracteriza por un tema muy rítmico. El tema principal comienza, introducido suavemente por la orquesta, en la tonalidad subdominante de do mayor antes de corregirse para alcanzar una cadencia con el piano en la tonalidad tónica de sol mayor.
Las cadencias para el Cuarto Concierto para piano han sido escritas por varios pianistas y compositores a lo largo de su historia; entre ellos se incluyen el propio Beethoven (dos conjuntos separados de cadencias), Johannes Brahms , Clara Schumann , Ferruccio Busoni , Hans von Bülow , Ignaz Moscheles , Camille Saint-Saëns , Anton Rubinstein , Wilhelm Kempff , Nikolai Medtner , Eugen d'Albert , Leopold Godowsky , Wilhelm Backhaus , Samuil Feinberg , Manuel M. Ponce , etc.
En 2021 [update], fue el segundo concierto para piano más interpretado en el Carnegie Hall , con 192 interpretaciones. [10]
Notas
Citas
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