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Dietrich Fischer-Dieskau

Dietrich Fischer-Dieskau (28 de mayo de 1925 - 18 de mayo de 2012 [1] ) fue un barítono lírico y director de música clásica alemán. Uno de los intérpretes de Lieder ( canciones de arte ) más famosos del período de posguerra, es más conocido como cantante de Lieder de Franz Schubert , en particular " Winterreise " [2], de la que sus grabaciones con los acompañantes Gerald Moore y Jörg Demus siguen siendo aclamadas por la crítica medio siglo después de su lanzamiento. [3]

Grabó una gran variedad de repertorios (que abarcan siglos), como afirmó el musicólogo Alan Blyth : "Ningún cantante de nuestro tiempo, o probablemente ningún otro, ha logrado la variedad y versatilidad del repertorio alcanzado por Dietrich Fischer-Dieskau. La ópera, los lieder y el oratorio en alemán, italiano o inglés le resultaban iguales, pero aportó a cada uno una precisión e individualidad que revelaban su perspicaz comprensión del idioma en cuestión". Además, grabó en francés, ruso, hebreo , latín y húngaro . Fue descrito como "uno de los artistas vocales supremos del siglo XX" [4] y "el cantante más influyente del siglo XX". [5]

Fischer-Dieskau fue clasificado como el segundo mejor cantante del siglo (después de Jussi Björling ) por la encuesta de críticos "Top Singers of the Century" de Classic CD (Reino Unido) (junio de 1999). Los franceses lo apodaron "Le miracle Fischer-Dieskau" y Dame Elisabeth Schwarzkopf lo llamó "un dios nato que lo tiene todo". [6] En su apogeo, fue muy admirado por sus conocimientos interpretativos y su control excepcional de su suave y hermoso instrumento. Dominó tanto la ópera como las plataformas de conciertos durante más de treinta años. [7]

Primeros años

Albert Dietrich Fischer nació en 1925 en Berlín, hijo de Albert Fischer, director de escuela, y Theodora (née Klingelhoffer) Fischer, maestra. En 1934, su padre añadió el "Dieskau" al apellido (a través de su madre, descendía del Kammerherr von Dieskau, para quien Johann Sebastian Bach escribió la " Cantata campesina "). Comenzó a cantar de niño y comenzó a tomar lecciones formales de canto a la edad de 16 años. Cuando fue reclutado en la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial en 1943, cuidando caballos en el frente ruso , Fischer-Dieskau acababa de completar sus estudios de secundaria y un semestre en el Conservatorio de Berlín. Sirvió en el Regimiento de Granaderos 146 de la 65.ª División de Infantería al sur de Bolonia en el invierno de 1944-45 y entretuvo a sus camaradas en las veladas de los soldados tras las líneas. [8]

Fue capturado en Italia en 1945 y pasó dos años como prisionero de guerra estadounidense . Durante ese tiempo, cantó Lieder en campos de prisioneros de guerra para soldados alemanes nostálgicos. Tenía un hermano con discapacidad física e intelectual, Martin, que fue enviado a una institución por el régimen nazi y murió de hambre . [9] Su casa familiar también fue destruida durante la guerra. [10]

Carrera de cantante

En 1947 Fischer-Dieskau regresó a Alemania, donde inició su carrera profesional como cantante en Badenweiler , cantando en el Réquiem alemán de Brahms sin ningún ensayo (fue un sustituto de último momento de un cantante indispuesto). Dio su primer recital de Lieder en Leipzig en el otoño de 1947 y lo siguió poco después con un primer concierto de gran éxito en el Titania-Palast de Berlín .

Desde el principio de su carrera colaboró ​​con las famosas sopranos líricas Elisabeth Schwarzkopf e Irmgard Seefried y con el productor discográfico Walter Legge , publicando álbumes de éxito inmediato de Lieder de Schubert y Hugo Wolf .

En el otoño de 1948, Fischer-Dieskau fue contratado como barítono lírico principal en la Städtische Oper Berlin (Ópera Municipal, Berlín Oeste ), haciendo su debut como Posa en Don Carlos de Verdi bajo la dirección de Ferenc Fricsay . Esta compañía, conocida a partir de 1961 como Deutsche Oper , seguiría siendo su hogar artístico hasta su retiro del escenario operístico, en 1978.

Posteriormente, Fischer-Dieskau hizo apariciones especiales en los teatros de ópera de Viena y Múnich . Después de 1949 realizó giras de conciertos en los Países Bajos, Suiza, Francia e Italia. En 1951, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un caminante) de Mahler bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler . Ese año, también hizo su debut británico, en el Royal Albert Hall de Londres durante el Festival de Gran Bretaña . Apareció en A Mass of Life de Frederick Delius , dirigida por Sir Thomas Beecham . [11] Hizo apariciones regulares en ópera en el Festival de Bayreuth entre 1954 y 1961 y en el Festival de Salzburgo desde 1956 hasta principios de la década de 1970.

Como cantante de ópera, Fischer-Dieskau actuó principalmente en Berlín y en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. También hizo apariciones especiales en la Ópera Estatal de Viena , en la Royal Opera House , Covent Garden en Londres, en la Ópera Estatal de Hamburgo , en Japón, y en el King's Theatre de Edimburgo , durante el Festival de Edimburgo . Su primera gira en los Estados Unidos tuvo lugar en 1955, cuando tenía 29 años, con su debut en concierto en Cincinnati el 15 de abril ( la cantata de J. S. Bach Ich will den Kreuzstab gerne tragen ) (BWV 56) y el 16 de abril ( Ein Deutsches Requiem ). Su debut en Lieder estadounidense, cantando canciones de Franz Schubert , tuvo lugar en Saint Paul, Minnesota , el 19 de abril. Su debut en la ciudad de Nueva York se produjo el 2 de mayo en The Town Hall , donde cantó el ciclo de canciones de Schubert Winterreise sin intervalo. Ambos recitales estadounidenses estuvieron acompañados por Gerald Moore .

En 1951, Fischer-Dieskau realizó su primera de muchas grabaciones de Lieder con Gerald Moore en los estudios Abbey Road de Londres, incluyendo una Die schöne Müllerin completa , y la interpretaron el 31 de enero de 1952 en el Kingsway Hall de Londres, en los Conciertos Mysore de la Philharmonia Concert Society. [12] Dieron recitales juntos hasta que Moore se retiró de las interpretaciones en público en 1967. Sin embargo, continuaron grabando juntos hasta 1972, año en el que completaron su enorme proyecto de grabar todos los lieder de Schubert apropiados para la voz masculina. Gerald Moore se retiró por completo en 1972 y murió en 1987, a los 87 años. Sus grabaciones de Die schöne Müllerin y Winterreise son muy apreciadas como ejemplos de su colaboración artística.

Fischer-Dieskau también interpretó muchas obras de música contemporánea , entre ellas Benjamin Britten (que eligió a Fischer-Dieskau como barítono solista al escribir War Requiem ), Samuel Barber , Hans Werner Henze , Karl Amadeus Hartmann (que escribió su Gesangsszene para él), Charles Ives , Ernst Krenek , Witold Lutosławski , Siegfried Matthus , Othmar Schoeck , Winfried Zillig , Gottfried von Einem y Aribert Reimann . Participó en el estreno en 1975 y en la grabación en 1993 de la cantata An die Nachgeborenen de Gottfried von Einem , escrita en 1973 por encargo de la ONU, ambas con Julia Hamari y la Sinfónica de Viena dirigida por Carlo Maria Giulini . [13]

Además de sus grabaciones de lieder y del repertorio operístico alemán, Fischer-Dieskau también grabó interpretaciones en el ámbito operístico italiano. Sus grabaciones de Rigoletto de Verdi (junto a Renata Scotto y Carlo Bergonzi ) y de Rodrigo en Don Carlos de Verdi son probablemente las más respetadas de estas aventuras. (Otras, como el papel principal en Macbeth de Verdi (con Elena Souliotis ), Giorgio Germont en La traviata de Verdi y Scarpia en Tosca de Giacomo Puccini (con Birgit Nilsson ), no están interpretadas por él con el mismo grado de efectividad.) Como dijo el director Ferenc Fricsay , "Nunca soñé con encontrar un barítono italiano en Berlín".

Jubilación

Fischer-Dieskau se retiró de la ópera en 1978, año en que grabó su última ópera, Lear de Aribert Reimann , que el compositor había escrito por sugerencia suya. Se retiró de la sala de conciertos el día de Año Nuevo de 1993, a los 67 años, y se dedicó a dirigir, enseñar (especialmente la interpretación de Lieder), pintar y escribir libros. Siguió actuando como recitador, leyendo por ejemplo las cartas de Strauss a Hugo von Hofmannsthal (cuyo papel fue leído por Gert Westphal ), para el Festival de Música de Rheingau en 1994; e interpretando y grabando el melodrama de Strauss Enoch Arden . También se convirtió en miembro honorario de la Sociedad Robert Schumann .

Reconocimiento

A lo largo de su carrera, los críticos describieron con frecuencia su musicalidad y su técnica como impecables. Como dijo Greg Sandow de Opera News: "En general, su técnica es impresionante; alguien debería construirle un monumento". [14]

Como "el mejor cantante de Lieder del mundo" (revista Time), abarrotó regularmente las salas de conciertos de todo el mundo hasta su retiro a fines de 1992. La precisión articulada de sus interpretaciones, en las que el texto y la música se presentaban como socios iguales, estableció estándares que perduran hoy. El interés generalizado actual por la canción romántica alemana se debe principalmente a sus esfuerzos. Tal vez más admirado como cantante de Lieder de Schubert, Fischer-Dieskau tenía, según el crítico Joachim Kaiser , solo un competidor realmente serio: él mismo, ya que a lo largo de las décadas estableció nuevos estándares, exploró nuevos territorios y expresó sentimientos y emociones inesperados. [15]

Pocos artistas alcanzan el nivel de reconocimiento, admiración e influencia de Fischer-Dieskau, y aún menos viven para ver esa influencia realizada durante su propia vida. Inaugurando la era de la grabación moderna, desafió nuestra percepción y procesos de cómo se podían hacer grabaciones, exploró las posibilidades de la grabación moderna y explotó el potencial de popularidad de la música clásica, y todo esto mientras establecía estándares de logro artístico, integridad, toma de riesgos y del ideal estético que se convirtió en nuestra nueva norma. Siempre que nos deleitamos con la belleza de su sonido, veneramos el poder inquisitivo y cuestionador de su intelecto, o simplemente nos maravillamos ante las asombrosas habilidades físicas a lo largo de todo lo que ha logrado en su larga carrera discográfica, también debemos detenernos y decir GRACIAS a este gran artista, cuyo legado, como una gran y brillante estrella que ilumina el camino para aquellos que siguen su pasión por el canto, es ejemplar en todos los sentidos. —Thomas Hampson, mayo de 2012, Hall of Fame, Gramophone Magazine.

Después de la muerte de Fischer-Dieskau, Le Monde , el periódico francés más conocido internacionalmente, escribió que el arte vocal de Fischer-Dieskau rayaba en un milagro ("cela tenait du milagro"): "Tan pronto como abrió la boca, creyeron cada palabra que cantó. . Ni una sola palabra, ni una intención, ni un matiz pasó por alto en su dicción" ("dès qu'il ouvrait la bouche, on y croyait. Pas un mot, pas une intent, pas une matiz n'échappait à. sa dicción"). [16] En un obituario en The Guardian , el pianista y director Daniel Barenboim , acompañante de Fischer-Dieskau en lieder durante mucho tiempo, llamó al barítono un "intérprete revolucionario" porque fue el primer cantante que logró, como solista, ofrecer interpretaciones igualmente extraordinarias. en los tres géneros: ópera, oratorio y lieder:

"En sus interpretaciones, él [Fischer-Dieskau] creó una unidad entre texto y música como pocos antes o después de él. Estableció un punto de referencia en la enunciación y enfatizó las palabras clave al cambiar el sonido de la nota en la que se cantaba la palabra. De este modo, no solo aclaró el sentido de la palabra, sino que hizo que cada sílaba y cada nota sonaran juntas y, de ese modo, creó una unidad de armonía y colores como ningún otro. [...] Creó una nueva dimensión de la comprensión y la inteligibilidad del texto". [17]

Premios

Vida personal

En 1949, Fischer-Dieskau se casó con la violonchelista Irmgard Poppen. Juntos tuvieron tres hijos: Mathias (diseñador de escenarios), Martin (director de orquesta) y Manuel (violonchelista del Cuarteto Cherubini ). Irmgard murió en 1963 por complicaciones posteriores al parto. Posteriormente, Fischer-Dieskau estuvo casado con la actriz Ruth Leuwerik , de 1965 a 1967, y con Kristina Pugell, de 1968 a 1975. En 1977 se casó con la soprano Júlia Várady .

Su hermano mayor, Klaus Fischer-Dieskau, fue un destacado director coral de Berlín que dirigió para Fischer-Dieskau varias veces, incluida su única grabación de una Pasión de Heinrich Schütz en 1961.

Fischer-Dieskau fumó durante gran parte de su carrera. En una entrevista concedida a BZ-News aus Berlin en 2002, dijo: "Dejé de fumar hace 20 años. Fumé durante 35 años y luego lo dejé en un solo día". [21]

Muerte

El 18 de mayo de 2012, Fischer-Dieskau murió mientras dormía en su casa de Berg, Alta Baviera , 10 días antes de su 87º cumpleaños. [22]

Discografía parcial

Como cantante

Fischer-Dieskau grabó principalmente para los sellos EMI , Deutsche Grammophon y Orfeo.

Como recitador

Como director

En video

Libros

Notas

  1. ^ "Kurz vor 87. Geburtstag: Sänger Dietrich Fischer-Dieskau gestorben". Der Tagesspiegel Online (en alemán). ISSN  1865-2263 . Consultado el 20 de septiembre de 2023 .
  2. ^ «Muere el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau – BBC News». BBC News . 18 de mayo de 2012 . Consultado el 3 de abril de 2016 .
  3. ^ James Jolly. «Dietrich Fischer-Dieskau y el Viaje de invierno de Schubert». Gramófono . Archivado desde el original el 16 de junio de 2012.
  4. ^ Ted Libbey. Enciclopedia de música clásica para oyentes de NPR Nueva York: Workman Publishing, 2006
  5. ^ Kettle, Martin (19 de mayo de 2005). «'Es el comienzo del episodio final'». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 20 de septiembre de 2023 .
  6. ^ Dietrich Fischer-Dieskau: el barítono de nuestra época por Richard Wigmore 6 de junio de 2007
  7. ^ Matthew Boyden. The Rough Guide to Opera, 3.ª edición. Londres: Rough Guides Ltd., 2002
  8. ^ Velten, Wilhelm. Vom Kugelbaum zur Handgranate. pag. 176.
  9. ^ "Barítono lírico y poderoso, y maestro del arte de la canción". The New York Times . 18 de mayo de 2012.
  10. Daniel Lewis (18 de mayo de 2012). «Dietrich Fischer-Dieskau, barítono lírico y poderoso, muere a los 86 años». The New York Times .
  11. ^ Notas del álbum Portrait of Dietriech [sic] Fischer-Dieskau , HMV, publicado por World Record Club
  12. ^ Programa del concierto, 31 de enero de 1952.
  13. ^ "Einem, Gottfried von: An die Nachgeborenen". Boosey y Hawkes . Consultado el 29 de junio de 2010 .
  14. ^ Greg Sandow. "21 caras de Fischer-Dieskau" Opera News, noviembre de 2000
  15. ^ "Dietrich Fischer-Dieskau (bajo-barítono) – Breve biografía". bach-cantatas.com . Consultado el 3 de abril de 2016 .
  16. ^ Lompech, Alain (18 de mayo de 2012). "Le grand baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau est mort". El Mundo . Consultado el 8 de agosto de 2023 .
  17. ^ Barenboim, Daniel (21 de mayo de 2012). «Dietrich Fischer-Dieskau fue un artista revolucionario». The Guardian . Consultado el 8 de agosto de 2023 .
  18. ^ Kawabata, Tai (18 de septiembre de 2002). «El Praemium Imperiale de la JAA reconoce a los mejores del mundo». The Japan Times . Tokio . Consultado el 17 de julio de 2018 .
  19. ^ "Dietrich Fischer-Dieskau (barítono)". Gramófono . Consultado el 11 de abril de 2012 .
  20. ^ "Dietrich Fischer-Dieskau". GRAMMY.com . 4 de junio de 2019.
  21. ^ Zöllner, Michael (19 de septiembre de 2002). "Sehr geehrt: Dietrich Fischer-Dieskau". BZ en línea . BZ Ullstein GmbH . Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  22. ^ "Sänger Dietrich Fischer-Dieskau gestorben" (en alemán). ORF . 18 de mayo de 2012 . Consultado el 18 de mayo de 2012 .
  23. ^ Hans Joachim Moser Heinrich Schütz: breve relato de su vida y obra 1967 – 121 "Pasión según San Mateo (SWV 479) Solistas, Coro Hugo-Distler, Berlín, dirigido por Klaus Fischer-Archivo Dieskau 198 174 (mono)",

Lectura adicional

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