El Festival de Salzburgo ( en alemán : Salzburger Festspiele ) es un importante festival de música y teatro fundado en 1920. Se celebra cada verano, durante cinco semanas a partir de finales de julio, en Salzburgo , Austria, la ciudad natal de Wolfgang Amadeus Mozart . Las óperas de Mozart son el foco del festival; un momento destacado es la representación anual de la obra de Hofmannsthal Jedermann ( Todo hombre ).
Desde 1967 se celebra cada año también en Salzburgo el Festival de Pascua , organizado por una organización independiente.
Desde 1877, la Fundación Internacional Mozarteum organizaba festivales de música en Salzburgo a intervalos irregulares , pero se interrumpieron en 1910. Se había planeado un festival para 1914, pero se canceló al estallar la Primera Guerra Mundial . En 1917, Friedrich Gehmacher y Heinrich Damisch formaron una organización conocida como Salzburger Festspielhaus-Gemeinde para establecer un festival anual de teatro y música, que enfatizara especialmente las obras de Mozart. [1] Al final de la guerra en 1918, el renacimiento del festival fue defendido por cinco hombres ahora considerados como sus fundadores: [2] el poeta y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal , el compositor Richard Strauss , el diseñador escénico Alfred Roller , el director de orquesta Franz Schalk y el director Max Reinhardt , entonces intendente del Deutsches Theater de Berlín , que había producido la primera representación de la obra de Hofmannsthal Jedermann en el estadio Zirkus Schumann de Berlín en 1911.
Según los escritos políticos de Hofmannsthal, el Festival de Salzburgo, como contrapartida a la intransigente visión del mundo de Prusia y el norte de Alemania, debía enfatizar los principios centenarios de los Habsburgo de "vivir y dejar vivir" con respecto a los grupos étnicos, pueblos, minorías, religiones, culturas e idiomas. [3] [4] [5] El Festival de Salzburgo se inauguró oficialmente el 22 de agosto de 1920 con la interpretación de Reinhardt de Jedermann de Hofmannsthal en las escaleras de la Catedral de Salzburgo , protagonizada por Alexander Moissi . La práctica se ha convertido en una tradición, y la obra ahora siempre se representa en la Plaza de la Catedral; desde 1921 ha estado acompañada por varias interpretaciones de música de cámara y obras orquestales . La primera producción operística llegó en 1922, con Don Giovanni de Mozart dirigido por Richard Strauss. Los cantantes procedían principalmente de la Wiener Staatsoper , incluido Richard Tauber en el papel de Don Ottavio.
El primer festival se construyó en 1925 en las antiguas caballerizas del arzobispado , en la ladera norte del monte Mönchsberg , según los planos de Clemens Holzmeister ; se inauguró con la obra Turandot de Gozzi , dramatizada por Karl Vollmöller . En aquel momento, el festival ya había desarrollado un programa a gran escala, que incluía retransmisiones en directo de la cadena de radio austriaca RAVAG . Al año siguiente, la antigua escuela de equitación de la Felsenreitschule , excavada en la pared rocosa del Mönchsberg, se convirtió en un teatro, inaugurado con una representación de El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni . En el siglo XXI, la sala del festival original, apta únicamente para conciertos, se reconstruyó como una tercera sede para representaciones de ópera y conciertos totalmente escenificadas y se reabrió en 2006 como Haus für Mozart (Casa para Mozart).
Entre 1934 y 1937, directores de orquesta famosos como Arturo Toscanini y Bruno Walter dirigieron numerosas representaciones. En 1936, el festival contó con una actuación de los Trapp Family Singers , cuya historia se representó posteriormente en el musical The Sound of Music (que incluye una escena de la familia Trapp cantando en la Felsenreitschule , pero ambientada incorrectamente en 1938). En 1937, Boyd Neel y su orquesta estrenaron en el festival las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge de Benjamin Britten . [6]
La popularidad del festival sufrió un duro golpe como consecuencia del Anschluss , la anexión de Austria por la Alemania nazi en 1938. Toscanini dimitió en protesta, artistas de ascendencia judía como Reinhardt y Georg Solti tuvieron que emigrar, y Jedermann , interpretado por última vez por Attila Hörbiger , tuvo que ser cancelado. Sin embargo, el festival siguió funcionando hasta que en 1944 fue cancelado por orden del ministro del Reich Joseph Goebbels en reacción al complot del 20 de julio . Al final de la Segunda Guerra Mundial , el Festival de Salzburgo reabrió en el verano de 1945, inmediatamente después de la victoria aliada en Europa .
El festival de posguerra recuperó lentamente su prominencia como festival de ópera de verano, especialmente para obras de Mozart, con el director Herbert von Karajan convirtiéndose en director artístico en 1956. En 1960, la Gran Sala de Festivales ( Großes Festspielhaus ) abrió sus puertas. A medida que este festival de verano ganó fama y estatura como lugar para la presentación de ópera, teatro y conciertos clásicos, su repertorio musical se centró en Mozart y Strauss, pero también se interpretaron otras obras, como Falstaff de Verdi y Fidelio de Beethoven .
Tras la muerte de Karajan en 1989, el festival fue drásticamente modernizado y ampliado por el director Gerard Mortier , a quien sucedió Peter Ruzicka en 2001.
En 2006, el festival fue dirigido por el intendente Jürgen Flimm y el director de conciertos Markus Hinterhäuser . Ese año, Salzburgo celebró el 250 aniversario del nacimiento de Mozart con la puesta en escena de sus 22 obras operísticas , incluidas dos óperas inacabadas. [7] Las 22 fueron filmadas y lanzadas en DVD en noviembre de 2006. El festival de 2006 también vio la apertura de la Haus für Mozart .
En 2010 se estrenó la ópera Dionisos de Wolfgang Rihm , que compiló para su propio libreto textos de los Ditirambos dionisíacos de Nietzsche . Alexander Pereira sucedió a Flimm como intendente, quien se fue en 2011 para convertirse en director de la Ópera Estatal de Berlín . El objetivo de Pereira para el festival era presentar solo nuevas producciones. [8] Cuando renunció al final de la temporada de festivales de 2014 para asumir el cargo de director general de La Scala , Sven-Eric Bechtolf, que se había desempeñado como director dramático del Festival de Salzburgo desde 2012, asumió el cargo de director general interino. El festival de 2015 marcó el primero en el que Bechtolf fue responsable de la programación artística. Los recortes presupuestarios llevaron a un retroceso del objetivo de Pereira de "solo nuevas producciones". [9] El programa de ópera de 2015 presentó solo tres nuevas producciones: Le nozze di Figaro , dirigida por Bechtolf; Fidelio , dirigida por Claus Guth ; y Die Eroberung von Mexico (La conquista de México), de Wolfgang Rihm , raramente representada , dirigida por Peter Konwitschny . [10] Las cuatro producciones de ópera restantes: Norma , Il trovatore , Iphigénie en Tauride y Der Rosenkavalier , fueron reposiciones. En 2018, Lydia Steier fue la primera mujer en poner en escena Die Zauberflöte . [11]
Markus Hinterhäuser se convirtió en intendente del Festival en 2016. [12] En abril de 2024, el Festival anunció una extensión del contrato de Hinterhäuser como intendente hasta 2031. [13]
El Festival de Salzburgo registró en 2017 unos ingresos por venta de entradas de unos 27 millones de euros y, de forma directa e indirecta, genera un valor añadido de 183 millones de euros al año en Salzburgo. De este modo, el festival asegura en Salzburgo (incluyendo a los trabajadores fijos y a los trabajadores temporeros del festival) 2.800 puestos de trabajo a tiempo completo (3.400 en Austria). A través de su influencia en otros sectores, el festival aporta de forma directa e indirecta al sector público unos 77 millones de euros en impuestos y tasas. [14]
El Festival de Pentecostés de Salzburgo ( Salzburger Pfingstfestspiele ) fue fundado en 1973 por iniciativa de Herbert von Karajan como una breve serie de conciertos con el nombre de Pfingstkonzerte . En la actualidad, su programa de cuatro días sigue siendo breve, pero se caracteriza por múltiples eventos cada día; y se gestiona bajo el paraguas del Festival de Salzburgo (verano). ( Pfingst significa Pentecostés en el Reino Unido y Pentecostés en los EE. UU.; el término británico es utilizado por la dirección del festival).
Los primeros Conciertos de Pentecostés se centraron en tres sinfonías de Bruckner , todas dirigidas por Karajan e interpretadas en el Großes Festspielhaus durante tres días por la Filarmónica de Berlín . Años más tarde, la ópera pasó a formar parte de las actividades y los "Conciertos" se convirtieron oficialmente en "Festival". En los años 90 se empezó a dar importancia a las obras del repertorio barroco . En 2005, por ejemplo, el Festival de Pentecostés de Salzburgo presentó Acis y Galatea de Händel y su oratorio Solomon .
En 2007, Riccardo Muti se convirtió en el director artístico del festival con un contrato de cinco años durante el cual presentó representaciones completas de rarezas operísticas de la escuela napolitana de ópera de los siglos XVIII y XIX en la Haus für Mozart . Fue sucedido por la mezzosoprano Cecilia Bartoli , también por un período de cinco años.
Entre una serie de conciertos y, por primera vez en la historia del festival, presentaciones de danza (a cargo del Ballet Kirov ), Bartoli protagonizará una ópera completa cada año, que luego se repetirá en el Festival de Verano en julio y agosto. En 2012, cantó Cleopatra en Giulio Cesare de Handel , en 2013 el papel principal en Norma de Vincenzo Bellini y en 2014 La Cenerentola de Rossini . En 2015 interpretó el papel principal en Iphigénie en Tauride de Christoph Willibald Gluck , y en 2016 cantó María en West Side Story de Leonard Bernstein . [15]
