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Wolfgang Rihm

Wolfgang Rihm ( alemán: [ˈvɔlfɡaŋ ˈʁiːm] ⓘ ; 13 de marzo de 1952 – 27 de julio de 2024) fue un compositor alemán demúsica clásica contemporáneay profesor académico radicado enKarlsruhe. Fue un influyente compositor europeo de posguerra, considerado "una de las voces musicales más originales e independientes" allí,[1]componiendo más de 500 obras, incluidas varias óperas.

El estreno de Morphonie para orquesta de Rihm en el Festival de Donaueschingen de 1974 le valió el reconocimiento internacional. Rihm persiguió la libertad de expresión, combinando técnicas de vanguardia con individualidad emocional. Su ópera de cámara Jakob Lenz se estrenó en 1977, explorando el conflicto interno del alma de un poeta. El estreno de su ópera Edipo en la Deutsche Oper Berlin en 1987 se transmitió en vivo y se grabó como DVD. Cuando su ópera Dionysos se presentó por primera vez en el Festival de Salzburgo en 2010, fue votada como estreno mundial del año por Opernwelt . Se le encargó que compusiera una obra para la inauguración de la Elbphilharmonie y creó el ciclo de canciones Reminiszenz que se estrenó en 2017.

Desde 1985, Rihm fue profesor de composición en la Hochschule für Musik Karlsruhe , donde entre sus alumnos se encontraban Rebecca Saunders y Jörg Widmann . Fue compositor residente de la BBC , del Festival de Lucerna y del Festival de Salzburgo. En 2001 fue nombrado oficial de la Orden de las Artes y las Letras y en 2003 recibió el Premio de Música Ernst von Siemens .

Biografía

Juventud, primeros trabajos y estudios

Rihm nació en Karlsruhe el 13 de marzo de 1952. [2] Sus padres fueron Julius Rihm, tesorero de la Cruz Roja , y Margarete, ama de casa. [1] Creció con una hermana, Monika. [1] El niño comenzó a componer a los once años, [3] y escribió un plan para una misa al año siguiente. [4] Era un entusiasta cantante de coro y a menudo improvisaba en el órgano, creando "orgías sonoras" al estilo de los organistas franceses. [5] Su sonata para violonchelo le valió un premio en el concurso Jugend musiziert a los 16 años. Escribió su segundo cuarteto de cuerdas a los 18 años. [6]

En la Hochschule für Musik Karlsruhe , estudió teoría musical y composición con Eugen Werner Velte  [de] mientras aún asistía a la escuela secundaria. [7] Hizo sus exámenes finales de licenciatura en 1972, cuando se graduó de la escuela secundaria. Asistió al Darmstädter Ferienkurse desde 1970 y estudió con Karlheinz Stockhausen en Colonia de 1972 a 1973. [5] Luego Rihm se inscribió en la Hochschule für Musik Freiburg de 1973 a 1976, estudiando composición con Klaus Huber [8] y musicología con Hans Heinrich Eggebrecht . [4] Sus otros profesores incluyeron a Wolfgang Fortner y Humphrey Searle . [9]

Primeros éxitos y enseñanzas

El estreno de Morphonie de Rihm en el Festival de Donaueschingen de 1974 lanzó su carrera en la escena de la nueva música europea. [10] Fue considerada como "indecentemente individual" ( "unanständig individuell" ). Rihm persiguió la libertad expresiva en clara oposición a las normas establecidas. [4] Combinó las técnicas de la música clásica contemporánea de entonces con la volatilidad emocional de Gustav Mahler y el expresionismo musical de Arnold Schönberg . Rihm citó más tarde a Claude Debussy , diciendo que Debussy y el expresionista Schönberg combinaron "formalismo y sistema mínimos con la expresión máxima". [11] Muchos consideraron esto como una rebelión contra la generación temprana de la Escuela de Darmstadt de Stockhausen y Pierre Boulez . [12]

Su Dis-Kontur (1974) ha sido descrita como "oxidada y brutal", [13] "canalizando una violencia acústica primaria". [1] Cuando se estrenó Sub-Kontur (1975) en Donaueschingen (1976), el público se quejó del "ruido brutal" de Rihm. Algunos críticos la llamaron una "pieza fecal". [14] Pero las críticas positivas de sus primeros trabajos dieron lugar a muchos encargos en los años siguientes. Su ópera de cámara Jakob Lenz se estrenó en 1977; explora el conflicto interno del alma de un poeta sin seguir una narrativa lineal. [6]

En 1978 se convirtió en profesor en el Darmstädter Ferienkurse. [15] A partir de 1985, fue profesor de composición en la Hochschule für Musik Karlsruhe, [16] sucediendo a su maestro Velte. [4] Rihm siguió el enfoque de Velte de educar en un diálogo abierto con el estudiante individual, cultivando la libertad de pensamiento. [4]

Su ópera Die Hamletmaschine , compuesta entre 1983 y 1986 basada en la obra de Heiner Müller, Hamletmachine , se estrenó en el Nationaltheater Mannheim en 1987. Fue descrita como un «teatro sonoro total» y un «drama ritualista no narrativo» que recuerda a Stockhausen. [17] Basó el libreto de su ópera Edipo , encargada por la Deutsche Oper Berlin en la tragedia griega de Sófocles y textos relacionados de Friedrich Nietzsche y Heiner Müller . [18] El estreno en octubre de 1987, dirigido por Götz Friedrich , fue transmitido en vivo y grabado en DVD. [19] El trabajo de Rihm continuó en una vena expresionista. Sin embargo, la influencia de Luigi Nono , Helmut Lachenmann y Morton Feldman , entre otros, afectó significativamente su estilo. [20] [21]

Éxitos y honores internacionales

Por invitación de Walter Fink , Rihm fue el quinto compositor que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 1995. [22] Ese mismo año, contribuyó con Communio (Lux aeterna) al Réquiem de la Reconciliación . [23] La Universidad Libre de Berlín le otorgó un doctorado honorario en 1998. [24]

En 2003, Rihm recibió el Premio de Música Ernst von Siemens , como

... uno de los compositores más prolíficos y versátiles de nuestro tiempo. Con una imaginación inagotable, un impulso creativo vital y una profunda autorreflexión, ha creado una obra rica en facetas, que ya comprende más de cuatrocientas composiciones de todos los géneros musicales. La música de Rihm manifiesta su creencia en la existencia indestructible del individuo creativo, capaz de afirmar su fuerza y ​​dignidad frente a todas las amenazas externas. [a] [25]

La Filarmónica de Nueva York encargó y estrenó sus Dos otros movimientos en 2004. Matthias Rexroth cantó su Kolonos | 2 Fragmentos de Hölderlin después de Sófocles para contratenor y pequeña orquesta en 2008 en el Bad Wildbad Kurhaus, con Antonino Fogliani dirigiendo los Virtuosos Brunensis. [26] [27]

En marzo de 2010, la Orquesta Sinfónica de la BBC presentó la música de Rihm en uno de sus fines de semana de "inmersión total" en el Barbican Centre de Londres. Utilizando grabaciones de ese fin de semana, BBC Radio 3 dedicó tres programas de Hear and Now a su obra. [28]

Entrada al estreno de Dionisos en el Festival de Salzburgo 2010

El 27 de julio de 2010, su ópera Dionisos (basada en el último ciclo de poemas de Nietzsche, Ditirambos dionisíacos ) fue estrenada en el Festival de Salzburgo por Ingo Metzmacher con escenografía diseñada por Jonathan Meese . [29] [30] En la revista Opernwelt , esta actuación fue votada por los críticos como estreno mundial del año. [31]

El Trío Accanto estrenó su Gegenstück (2006, rev. 2010) para saxofón bajo, percusión y piano el 16 de agosto de 2010, celebrando el 80 cumpleaños de Walter Fink. [32] Anne-Sophie Mutter y la Filarmónica de Nueva York estrenaron su concierto para violín Lichtes Spiel ( Juegos de luz ) en el Avery Fisher Hall el 18 de noviembre de 2010. [33]

En 2016, Rihm se convirtió en director artístico de la Academia del Festival de Lucerna, donde jóvenes músicos, directores y compositores se forman en la música de los siglos XX y XXI. [1] El 11 de enero de 2017, la Elbphilharmonie de Hamburgo se inauguró con el estreno de Reminiszenz , un ciclo de canciones para tenor y gran orquesta que compuso por encargo para la ocasión. [1] [34] Rihm escribió y dedicó Concerto en Sol a la violonchelista Sol Gabetta en 2020. Fue reseñado como un retrato musical radiante. [35] Entre sus últimas obras se encuentran un Stabat Mater y el ciclo de canciones Terzinen an den Tod . [4]

Vida personal

Rihm vivió en Karlsruhe y Berlín. [36] Estuvo casado con Johanna Feldhausen-Rihm; tuvieron un hijo, Sebastian. El matrimonio terminó en divorcio. Se casó con Uta Frank en 1992; tuvieron una hija, Katja. Se separaron y Uta Frank murió en 2013. Se casó con Verena Weber en 2017. [1]

Su amigo, el filósofo Peter Sloterdijk , dijo en una entrevista: "En cierto modo era un personaje antiascético", que disfrutaba de la vida. Sobre cocinar para sus amigos, Sloterdijk dijo: "Siempre había un cierto nivel de forma y una cierta altura inventiva. Nunca cocinaba una receta sencilla. Siempre estaba improvisando e inventando". [1]

A Rihm le diagnosticaron cáncer en 2017. En una entrevista de 2020, dijo: "Por supuesto, como cualquier persona, me estoy acercando físicamente al final. Pero no he llegado al final de mi energía creativa". [1]

Rihm murió en un hospicio [1] [37] en Ettlingen el 27 de julio de 2024, a la edad de 72 años, después de luchar contra el cáncer durante muchos años. [3] [4] [6]

Composiciones y estilo

Rihm compuso más de 500 obras [1] y fue particularmente conocido por sus óperas. [38] Se publicaron 460 de sus obras y los manuscritos se conservan en la Fundación Paul Sacher . [4] A pesar de su productividad, dijo que nunca le resultó fácil componer; más bien, estaba dedicado a su trabajo. [4] Tom Service describió la música de Rihm como compuesta por una "desconcertante variedad de estilos y sonidos" en The Guardian . [39] Jeffrey Arlo Brown la describió como una obra "poderosa y cambiante" en The New York Times . [1]

A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, su nombre se asoció con el movimiento llamado Nueva Simplicidad (Neue Einfachheit) , un término popularizado por Aribert Reimann . [40] Escribiendo en 1977, Rihm sugirió en cambio Nueva Multiplicidad (Neue Vielfalt) o Nueva Claridad (Neue Eindeutigkeit) , ya que sentía que su música no estaba bien descrita como simple. [41] Su música a veces también fue descrita como Neoromántica . [1]

En la década de 1980, la música de Rihm fue descrita como representante de la "Nueva Subjetividad" o Neoexpresionismo , con su "figuración libre, patetismo emocional, ... y ... clara individualización", a veces en relación con las escuelas de arte contemporáneo como Junge Wilde (también conocida como Neue Wilde ) en Alemania o la Transavantgarde (también conocida como Arte Cifra o Transavantguardia ) en Italia. [42] Sin embargo, Rihm no buscó pertenecer a ninguna escuela y dijo que tales cosas "no deben buscarse" en su música. [42] No obstante, Yves Knockaert consideró que había importantes afinidades filosóficas y estilísticas, especialmente entre la música de Rihm y la obra de Georg Baselitz . [42]

Rihm dijo en cierta ocasión que buscaba "un nuevo tipo de coherencia, que ya no se limitase únicamente al proceso". Experimentó con la "coherencia relajada" en sus "Composiciones de cuaderno": la Musik for drei Streicher (1977), Zwischenblick: "Selbsthenker!" para cuarteto de cuerdas (1983-1984) y los Cuartetos de cuerdas núms. 5 y 6. En estos, escribió la música con poca o ninguna precomposición o revisión. Yves Knockaert comparó su manera de escribir aquí con la del expresionista, pero no con la dodecafónica, Schönberg. [43]

Rihm escribió sus propios libretos, basados ​​en los escritos de Sófocles, Hölderlin, Nietzsche, Artaud y Müller. [21] Rihm agrupó temas particulares en ciclos, como Chiffre , Vers une symphonie-fleuve , Séraphin y Über die Linie . [21] También experimentó escribiendo fragmentos musicales, como Alexanderlieder , Lenz-Fragmente y Fetzen (Scraps). [44]

Recepción

Según Bachtrack , Rihm se encontraba en 2022 en el Top 10 de los compositores contemporáneos vivos más interpretados del mundo. [45] Fue aclamado por su independencia y su continua autoinvención, lo que según Brown "revitalizó" la música clásica contemporánea. [1]

Legado

En 2013 se inauguró el Foro Wolfgang-Rihm en la Hochschule für Musik Karlsruhe, un auditorio multifuncional con 400 asientos. [46]

Premios

Doctorados honoris causa

Membresías

Estudiantes

Entre los alumnos de Rihm se encontraban Rebecca Saunders , [1] David Philip Hefti , Márton Illés y Jörg Widmann . [14] Saunders dijo sobre su enseñanza que "luchó de manera constante y consecuente contra el pensamiento polémico, y alentó una estética decididamente personal única en cada uno de sus muchos estudiantes". [1] Widmann caracterizó a Rihm como "a veces maníaco-obsesivo y siempre extremo". [55]

Escritos

Notas

  1. ^ ‹Ver Tfd› Alemán: "... einen der fruchtbarsten und vielseitigsten Komponisten der Gegenwart. Mit unerschöpflicher Phantasie, vitaler Schaffenslust und scharfer Selbstreflexion hat er ein an Facetten reiches Œuvre geschaffen, das schon heute über vierhundert Kompositionen aus allen musikalischen Gattungen rápido. En Rihms Musik manifestiert sich der Glaube an die unzerstörbare Existenz des schöpferischen Individuums, das seine Kraft und Würde gegen alle äußeren Gefährdungen zu behaupten vermag." [25]

Referencias

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  8. ^ Büning 2024; Hagedorn 2012.
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  55. ^ "Jörg Widmann zum Tod von Wolfgang Rihm:" Teilweise manisch-obsessiv und immer extrem"". ARD Audiothek (en alemán). 29 de julio de 2024 . Consultado el 31 de julio de 2024 .

Fuentes citadas

Obituarios

Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos