La Nueva Simplicidad (en alemán, Neue Einfachheit ) fue una tendencia estilística que se desarrolló entre algunos de los compositores alemanes más jóvenes a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, y que no sólo era una reacción contra la vanguardia europea de los años 1950 y 1960, sino también contra la tendencia más amplia hacia la objetividad que se manifestó a principios del siglo XX. Los términos alternativos que se utilizan a veces para este movimiento son "composición inclusiva", "nueva subjetividad" ( Neue Subjektivität ), "nueva interioridad" ( Neue Innigkeit ), "nuevo romanticismo", "nueva sensualidad", "nueva expresividad", "nuevo clasicismo" y "nueva tonalidad" ( neotonalidad ).
A finales de los años 1970, el movimiento alemán fue reconocido por primera vez por Aribert Reimann , quien nombró a siete compositores, que no habían estado asociados previamente como grupo, que habían llegado a posiciones similares "de una manera completamente personal". [1] Estos siete compositores fueron: Hans-Jürgen von Bose , Hans-Christian von Dadelsen , Detlev Müller-Siemens , Wolfgang Rihm , Wolfgang von Schweinitz , Ulrich Stranz y Manfred Trojahn . En general, estos compositores se esforzaron por lograr una inmediatez entre el impulso creativo y el resultado musical (en contraste con la elaborada planificación precompositiva característica de la vanguardia), con la intención también de comunicarse más fácilmente con el público. En algunos casos, esto significó un regreso al lenguaje tonal del siglo XIX, así como a las formas tradicionales (sinfonía, sonata) y combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerdas, trío con piano) que la vanguardia había evitado en su mayor parte. Para otros, significó trabajar con texturas más simples o el empleo de armonías triádicas en contextos no tonales. De los compositores más estrechamente identificados con este movimiento, solo Wolfgang Rihm ha establecido una reputación significativa fuera de Alemania. Al menos tres escritores han llegado al punto de argumentar que uno de los compositores de vanguardia de Darmstadt contra los que la Nueva Simplicidad aparentemente se rebelaba, Karlheinz Stockhausen , había anticipado su posición a través de una simplificación radical de su estilo realizada entre 1966 y 1975, que culminó en sus melodías Tierkreis . [2] [3] [4] Otro escritor considera que la estética inclusiva de Rihm se ve mejor como "una expansión de las preocupaciones constructivistas... que como una negación de ellas". [5]
Hay un grupo bastante distinto de compositores también activos en Alemania y en otros lugares, a quienes ocasionalmente se les aplica el término "Nueva Simplicidad". Estos están particularmente asociados con la Escuela de Colonia e incluyen figuras como Walter Zimmermann , [6] Johannes Fritsch , [ cita requerida ] Ladislav Kupkovič , Péter Eötvös , Bojidar Dino, Daniel Chorzempa , John McGuire , Mesías Maiguashca y Clarence Barlow , [7] así como otros de diferentes países como Christopher Fox , Gerald Barry , Gavin Bryars y Kevin Volans . [8] [9] La mayoría de estos compositores tienden a usar material musical bastante escaso y reducido (a veces mostrando la influencia del período temprano "ingenuo" de trabajo de John Cage y el de Morton Feldman , especialmente en el caso de Zimmermann) al que se aplican procesos musicales más intrincados; En este último aspecto, la influencia de Stockhausen y Mauricio Kagel es clara, aunque algunas de las figuras implicadas consideraron que su estética constituía una ruptura con la vanguardia representada en particular en Darmstadt. En los Estados Unidos y las Américas, compositores como Samuel Barber , Miguel del Águila y Astor Piazzolla desafiaron el concepto de música como un experimento con obras que se volvieron populares instantáneamente y permanecieron en el repertorio de música clásica hasta el día de hoy.
En Dinamarca, unos quince años antes que el movimiento alemán, surgió un grupo menos conocido también llamado "La Nueva Simplicidad" ( Den Ny Enkelhed ), que incluía a los compositores Hans Abrahamsen , Henning Christiansen y Pelle Gudmundsen-Holmgreen . Se consideró que era una respuesta específicamente danesa a la complejidad de la música de la Escuela de Darmstadt, pero se diferenciaba del grupo alemán posterior en que estos compositores buscaban aumentar la objetividad en lugar de disminuirla mediante el uso del material musical más simple e impersonal para liberarlo de las actitudes y sentimientos del compositor. [10] [11]
Este término también se ha utilizado esencialmente como sinónimo del grupo relacionado pero distinto de compositores como Henryk Górecki , Arvo Pärt y John Tavener , cuya música a menudo se describe como minimalismo sagrado . [12]
En Alemania, en los años 1990, se inició un nuevo enfoque radical de la composición que se oponía al pluralismo de la Nueva Simplicidad, que tendía a adquirir rasgos arbitrarios en compositores que carecían de una sólida capacidad técnica. Las referencias a estilos anteriores provocaron comparaciones desfavorables: se consideró que el objetivo de comprensión y accesibilidad se había logrado mejor con la música del pasado y en formas más auténticas. [13]