Peter Michael Hamel (nacido el 15 de julio de 1947 en Múnich ) es un compositor alemán. Sus obras se han asociado con el estilo minimalista de composición y, a finales de los años 70, con el movimiento New Simplicity .
Es hijo del director de cine Peter Hamel . Hamel estudió composición musical , psicología y sociología en Múnich y Berlín con profesores como Günter Bialas y Carl Dahlhaus . Luego continuó su educación en el extranjero, pasando varios períodos extensos en Asia. [1]
En 1970 fundó “Between”, un grupo internacional dedicado a la música improvisada con el que grabó 6 discos en el sello intuition/ WERGO y en 1978 fundó en Munich el Freies Musikzentrum, un instituto de educación y terapia musical. En 1978 se publicó su libro Through Music to the Self [2] en traducción al inglés, obteniendo una amplia circulación en Europa y Estados Unidos [3].
Entre 1997 y 2012 fue profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo. [1] Su música orquestal y de cámara ha sido publicada por Schott, Bärenreiter y ERP/Celestial Harmonies. Compuso cuatro óperas, numerosas obras orquestales (p. ej., Gestalt ), conciertos para violín y piano, obras sacras para soprano, coros y orquesta (p. ej., Missa ); Shoah (una composición radiofónica sobre el Holocausto ) y composiciones de música de cámara (incluidos cuatro cuartetos de cuerda). Es muy solicitado como artista intérprete o ejecutante (piano, piano preparado, órgano de tubos, voz y electrónica en vivo). Su Primera Sinfonía fue estrenada por Sergiu Celibidache en 1988; su Segunda Sinfonía tuvo su estreno en Múnich el 29 de abril de 2008 con la Filarmónica de Múnich. En 2007, Of the Sound of Life de Hamel para el pianista Roger Woodward fue publicado por Celestial Harmonies. En 2009 se estrenaron partes de su teatro musical "Last Minute" sobre Experiencias Cercanas a la Muerte en Musica Viva .
El compositor minimalista estadounidense Terry Riley dijo:
... El corazón de Peter no parecía estar alineado únicamente con las tradiciones post Webern que habían surgido con tanta prevalencia en Alemania. Su sensibilidad se sentía más atraída por el minimalismo americano y la música india y, en cierta medida, por el rock y el jazz. En este sentido, se distingue en el campo de la música moderna de Alemania. Ha reconocido la enorme importancia de la improvisación y de estar "en el momento" en la interpretación musical. Se da cuenta de la importancia de la experimentación y de encontrar nuevas formas de expresar sus ideas. Sin embargo, su música está al mismo tiempo enraizada en la gran tradición alemana y hoy se le reconoce como una figura importante cuyas composiciones han enriquecido enormemente el desarrollo del repertorio de los siglos XX y XXI.... [4]