Mauricio Raúl Kagel ( pronunciación en español: [mawˈɾisjo ˈkaɣel] ; 24 de diciembre de 1931 - 18 de septiembre de 2008) fue un compositor y docente académico argentino-alemán.
Mauricio Raúl Kagel nació el 24 de diciembre de 1931 en Buenos Aires , Argentina , en el seno de una familia judía asquenazí que había huido de Rusia en la década de 1920. [1] Estudió música, historia de la literatura y filosofía en Buenos Aires. [2] En 1957 se trasladó a Colonia , Alemania Occidental , donde vivió hasta su muerte.
De 1960 a 1966 y de 1972 a 1976, Kagel enseñó en Darmstädter Ferienkurse . [3] También enseñó entre 1964 y 1965 en la Universidad de Buffalo como profesor visitante de teoría musical. Fue profesor invitado en la Academia de Cine y Televisión de Berlín . [ ¿cuando? ] Se desempeñó como director de cursos de nueva música en Gotemburgo y Colonia. [3] Fue profesor de nuevo teatro musical en la Köln Hochschule de 1974 a 1997.
Entre sus alumnos se encontraban Moya Henderson , Kevin Volans , María de Alvear , Carola Bauckholt , Branimir Krstić, David Sawer , Rickard Scheffer , Juan María Solare , Norma Tyer , Gerald Barry , Martyn Harry y Chao-Ming Tung. Ver: Listado de alumnos de música por profesor: K a M#Mauricio Kagel .
Algunas de sus piezas dan instrucciones teatrales específicas a los intérpretes, [4] como adoptar ciertas expresiones faciales mientras tocan, hacer sus entradas al escenario de una manera particular o interactuar físicamente con otros intérpretes. Por ello los comentaristas relacionaron en ocasiones su obra con el teatro del absurdo . [ cita necesaria ] Los historiadores de la música lo han considerado como alguien que despliega una inteligencia crítica que cuestiona la posición de la música en la sociedad. [5] También estuvo activo en los campos del cine y la fotografía. [ cita requerida ] En 1991, Kagel fue invitado por Walter Fink a ser el segundo compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau . En 2000 recibió el Premio de Música Ernst von Siemens .
Staatstheater (1970) sigue siendo, probablemente, la obra más conocida de Kagel. Es la pieza que muestra más claramente su tendencia absurda. [ cita necesaria ] Lo describió como un "ballet para no bailarines", [ Esta cita necesita una cita ] aunque, en muchos sentidos, se parece más a una ópera; los dispositivos que utiliza como instrumentos musicales incluyen orinales y equipos de enema . A medida que avanza la obra, la pieza en sí, y la ópera y el ballet en general, se convierten en su propio tema. [ cita necesaria ]
Similar es la obra de radio Ein Aufnahmezustand (1969), que trata sobre los incidentes que rodearon la grabación de una obra de radio. En Con voce, un trío enmascarado hace una mímica silenciosa de tocar instrumentos. Match (1964) es un "juego de tenis" para violonchelistas con un percusionista como árbitro, [5] también el tema de una de las películas de Kagel y quizás la más conocida de sus obras de teatro instrumental. [6]
Kagel también escribió una gran cantidad de piezas orquestales y de cámara más convencionales . Muchos de ellos hacen referencias a música del pasado de, entre otros, Beethoven, Brahms, Bach y Liszt. [7] [8]
Kagel también hizo películas, siendo una de las más conocidas Ludwig van (1970), un interrogatorio crítico de los usos de la música de Beethoven realizados durante el bicentenario del nacimiento de ese compositor. [5] En él se ve una reproducción del estudio de Beethoven, como parte de una visita ficticia a la Casa Beethoven en Bonn. Todo lo que contiene está empapelado con partituras de piezas de Beethoven. La banda sonora de la película es un piano tocando la música tal y como aparece en cada plano. Debido a que la música está envuelta en curvas y bordes, está algo distorsionada, pero aún se pueden escuchar motivos beethovenianos. En otras partes, la película contiene parodias de transmisiones de radio o televisión relacionadas con el "Año Beethoven 1770". Más tarde, Kagel convirtió la película en una partitura que podría interpretarse en un concierto sin la película; la partitura consta de primeros planos de varias áreas del estudio, que serán interpretadas por el pianista intérprete.
