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Peter Eötvös

Péter Eötvös ( húngaro : Eötvös Péter , pronunciación húngara: [ˈøtvøʃ ˈpeːtɛr] ; nacido el 2 de enero de 1944) es un compositor, director y profesor húngaro.

Eötvös nació en Székelyudvarhely , Transilvania , entonces parte de Hungría , ahora Rumania . Estudió composición en Budapest y Colonia . A partir de 1962 compuso para cine en Hungría. Eötvös tocó regularmente con el Stockhausen Ensemble entre 1968 y 1976. Fue miembro fundador del Grupo Oeldorf en 1973, y continuó su asociación hasta finales de los años 1970. De 1979 a 1991 fue director musical y director del Ensemble InterContemporain (EIC). De 1985 a 1988 fue director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la BBC .

Primeros años de vida

Cuando era niño, Eötvös recibió una completa educación musical, incluidas obras de Béla Bartók . Sintió un fuerte vínculo entre la gramática húngara y la música de Bartók, afirmando que las interpretaciones "húngaras" específicas de la música de Bartók y Kodály (así como de otros directores húngaros como Szell , Fricsay , Ormandy , Solti , Reiner ) muestran acentos y ritmos sutiles. de la lengua húngara.

Su madre, pianista, participó en la vida musical e intelectual de Budapest y llevó a su hijo a numerosas representaciones y ensayos de ópera, opereta y teatro. Aprendió a tocar el piano y también escribió obras de teatro y pequeñas piezas. Ganó un concurso de composición a los once años y luego se hizo notar en el mundo artístico húngaro. Luego conoció a Ligeti , 21 años mayor que él, quien lo recomendó a Kodály en la Academia de Música Franz Liszt . Fue aceptado con honores en la Academia, donde estudió composición con János Viski , por consejo de Kodály.

En 1958, le pidieron que acompañara proyecciones cinematográficas con improvisaciones en piano y órgano Hammond . Luego le pidieron que escribiera partituras para teatro y cine. En 1970, había compuesto varias piezas de música utilitaria. Aprendió la importancia del tiempo y la sincronización. También descubrió el ruido como sonido, lo que fue el punto de partida de algunas composiciones posteriores. La obra Zero Points comienza con una cuenta atrás, como si estuviera destinada a sincronizar sonido e imagen, luego el contrabajo adquiere un sonido agudo que recuerda las grietas de una vieja cinta magnética.

Durante un período de diez años desarrolló preferencias musicales personales, por Gesualdo (la idea del madrigal regresa en piezas como Drei Madrigalkomödien y Tri sestry (Three Sisters)), el jazz americano de los años 1960, la música electrónica (de la cual Karlheinz Stockhausen ' s figura era inseparable), y Pierre Boulez , entre otros. Rápidamente se distanció de otros compositores de la Academia.

Carrera posterior

En 1970, Eötvös solicitó una beca para ir a estudiar al extranjero, partiendo hacia Colonia (DE), siguiendo el ejemplo de Kurtág y Ligeti. [1] En aquella época trabajaban juntos la Hochschule für Musik Köln y el estudio de la emisora ​​Westdeutscher Rundfunk , lo que permitió a los estudiantes utilizar tecnología avanzada en uno de los mejores estudios de Europa. Eötvös trabajó allí de 1971 a 1979 [1] Estudió composición con Bernd Alois Zimmermann , además de dirección. Conoció a Stockhausen y ya estaba familiarizado con su trabajo. Eötvös se convirtió en el ingeniero y copista de Stockhausen ( él copia la partitura de Telemusik ), y en su músico y director, entre otras cosas dirigió el estreno en La Scala de Donnerstag aus Licht en 1981, así como sus actuaciones en Covent Garden en 1985.

Eötvös dirigiendo en 2006

En 1978, Boulez le pidió que dirigiera el concierto inaugural del IRCAM en París (FR). [2] Luego fue nombrado director musical del Ensemble InterContemporain , cargo que ocupó hasta 1991. [1] [2] Actuó en los Proms en 1980 y fue invitado regularmente por la BBC Orchestra entre 1985 y 1988. [1] Este período también marca su primer éxito como compositor con su Ópera China (1986), escrita con motivo del décimo aniversario del Ensemble InterContemporain. La pieza constituye una reflexión sobre la teatralidad del sonido, mientras el compositor distribuye a los músicos por el escenario, proceso que también se encuentra en Tres hermanas . Cada movimiento es un homenaje a los directores que admiraba: Bob Wilson , Klaus Michael Grüber , Luc Bondy , Patrice Chéreau , Jacques Tati y Peter Brook .

Jean-Pierre Brossman, director de la Ópera Nacional de Lyon (FR) en aquel momento, admiraba su capacidad para tener en cuenta el trabajo de artistas y directores, y le encargó una ópera en 1986: Las tres hermanas , basada en la obra de Chéjov . En 2008 estrenó otras dos óperas, Lady Sarashina y Amor y otros demonios .

Eötvös fue el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (SE) de 2003 a 2007. [1] Su grabación de la Sinfonia de Luciano Berio con London Voices (DG) recibió el premio a la "Excelencia técnica en grabación" de la BBC Music Magazine en 2006. Se desempeñó como miembro del jurado del concurso de composición Tōru Takemitsu en 2014.

Su primera ópera con libreto húngaro, Valuska , se estrenó en Budapest el 2 de diciembre de 2023. Basada en la novela de 1989 La melancolía de la resistencia de László Krasznahorkai , fue un encargo de la Ópera Estatal de Hungría . [3]

Estilo de composición

La música de Eötvös muestra la influencia de una variedad de compositores. Como director del Ensemble InterContemporain, estuvo expuesto a estilos, como se evidencia en la variedad de timbres y mundos sonoros dentro de su música. Técnicas extendidas como los arcos sobrepresión coexisten con canciones folclóricas líricas y sonidos sintetizados. Eötvös proporciona instrucciones detalladas sobre cómo mezclar instrumentos para manipulación o amplificación electrónica. Sus primeras composiciones a gran escala fueron para cine. Esto a menudo se refleja en sus últimas piezas en momentos de ligereza atmosférica. Dos de sus composiciones para orquesta y voz, Atlantis e Ima , se inspiraron en el poema Néma zene de Sándor Weöres .

La mayoría de sus obras son publicadas por Schott Music en Mainz (DE) y distribuidas por Presto Music y Outhere Music. [4]

Premios

Membresías

Obras

Obras escénicas

Obras de orquesta

Obras conjuntas

Música vocal

  • "Insetti galanti" (1970-1990)
  • "Hochzeitsmadrigal" (1963-1976)
  • "Moro Lasso" (1963-1972)

Música de cámara y obras solistas.

Música electrónica

Música de teatro y cine.

Cine de retrato y documental

Composiciones retiradas

Como director

Referencias

  1. ^ abcdefghi "Musik Mitglieder: Peter Eötvös". Akademie der Künste . Berlín . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
  2. ^ ab Rohde, Gerhard (2 de enero de 2014). "Komponist, Dirigent und Psychoanalytiker". Frankfurter Allgemeine Zeitung (en alemán) . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
  3. ^ Valuska en el sitio web OperaVision , consultado el 21 de enero de 2024.
  4. ^ "Peter Eötvös". Música Schott . 2018. Archivado desde el original el 28 de enero de 2015 . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
  5. ^ "Frankfurter Musikpreis zur internationalen Musikmesse Frankfurt". Online-Ausgabe des Handbuchs der Kulturpreise (en alemán). 2013 . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  6. ^ Zrt., HVG Kiadó (20 de agosto de 2015). "Polgár Judit és Eötvös Péter kapta a Magyar Szent István-rendet" . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
  7. ^ "El compositor Péter Eötvös erhält Goethe-Medaille". Música alta . Berlina. 14 de junio de 2018 . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
  8. ^ a b c "Peter Eötvös". Música Schott . 2019 . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
  9. ^ abc Mayer, Gregor (2 de enero de 2019). "Schöpfer kosmischer Klangwelten - Komponist Peter Eötvös wird 75". neue musikzeitung (en alemán). Ratisbona . Consultado el 15 de enero de 2019 .

enlaces externos

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