Jonathan Meese (nacido el 23 de enero de 1970 en Tokio ) es un pintor , escultor , artista de performance y artista de instalaciones alemán que vive en Berlín y Hamburgo . [1] Las obras de Meese (a menudo multimedia) incluyen pinturas, collages, dibujos y escritos. [2] También diseña decorados teatrales y escribió y protagonizó una obra, De Frau: Dr. Pundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur en 2007 en el Teatro Volksbühne . [3] Se ocupa principalmente de personalidades de la historia mundial, mitos primordiales y héroes . [2] Jonathan Meese vive y trabaja en Ahrensburg y Berlín .
Jonathan Meese nació como tercer hijo de sus padres, un alemán y un galés, en Tokio, Japón. Su madre, Brigitte Renate Meese, regresó a Alemania a mediados de los años 1970. Su padre, el banquero Reginald Selby Meese, nacido en Newport (Gales), vivió en Japón hasta su muerte en 1988. Como Meese sólo hablaba inglés tras su regreso a Alemania, tuvo dificultades para adaptarse. [4] Después de un período en Escocia, su suegra le sugirió que estudiara Economía . [5]
Meese estudió con Franz Erhard Walther , Daniel Richter , Martin Kippenberger , Horst Janssen , Vicco von Bülow alias Loriot y Otto Waalkes en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo de 1995 a 1998, pero abandonó la universidad sin obtener un título. [6] Daniel Richter recomendó a Meese a la galería de Bellas Artes Contemporáneas (Berlín, Alemania). [4]
Jonathan Meese expuso por primera vez en la galería Frankfurter Kunstverein en una exposición colectiva. Siguió la primera exposición individual "Glockengeschrei nach Deutz" en la Galerie Buchholz de Colonia . [7]
Inspirándose en las instalaciones espaciales de Meese, el productor Claus Boje y el director Leander Haußmann le encargaron un telón de fondo para su película Sonnenallee (1999). Finalmente, también consiguió un papel en la película e interpretó el papel de un artista loco. Las obras de Meese para Sonnenallee se mostraron en 1999 en una exposición en el museo de arte Neuer Aachener Kunstverei ( Aquisgrán , Alemania). [8]
Desde 1998 Meese ha llamado la atención con instalaciones, performances y otras acciones en la escena artística. En la Bienal de Berlín , comisariada por Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist y Nancy Spector , Meese conoció a un amplio público. [9] Meese presentó la instalación Ahoi der Angst , un foto-collage dedicado al marqués de Sade , que también se consideraría más tarde en la obra de Meese. Políticos, actores y músicos fueron presentados en un foto-collage. Los visitantes pudieron escuchar música, leer poemas de Rolf Dieter Brinkmann o ver el vídeo Calígula . [10] También había carteles de Rainer Werner Fassbinder , Klaus Kinski , Nina Hagen y Oscar Wilde . [11]
Debido a la creciente presencia de los medios en la Bienal de Berlín, el trabajo de Meese también fue analizado y comentado en casa y en el extranjero. Kunstmagazine Art describió la instalación como un "laberinto de sentimentalismos". El autor, Peter Richter, también abordó el aspecto espacial describiendo la obra como un "gabinete de terror entre el porno, Charles Bronson y Slayer". [12] El Berliner Zeitung la describió como una "habitación de niño disecada". [13] Susanne Titz, escribiendo sobre la Bienal, dijo: "Quedó claro que Meese había tomado el pulso de su generación y lo había presentado". [14]
Desde 1999, Meese participó en diversas exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales. En particular se mostraron instalaciones espaciales y espectáculos. A menudo, la figura central de sus obras es el propio Meese: ya sea en forma de autorretratos o de personajes disfrazados, en acciones, collages, fotografías y dibujos. [2] Los contenidos temáticos provienen principalmente del nacionalsocialismo, así como de referencias lingüísticas y teatrales a la filosofía y la historia literaria alemanas . [15] En acciones y actuaciones, Meese se dirigió especialmente a Adolf Hitler , [1] mostrando repetida y provocativamente el saludo nazi . [dieciséis]
Según Karel Schampers, "Jonathan Meese puede contar una historia de una manera tan apasionante que nunca se podría dudar de su veracidad. Especialmente sus instalaciones se benefician de esta cualidad". [17]
Meese ha sido incluido en las exposiciones "Spezialbilder" en Bellas Artes Contemporáneas de Berlín, "Grotesk!" en Schirn Kunsthalle de Frankfurt y "Schnitt Bringt Schnitte" en Ausstellungsraum Schnitt de Colonia. Las exposiciones recientes incluyen Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky en Coconut Islandaddy) en Stuart Shave/Modern Art, [18] en Londres , y una actuación en la Tate Modern , titulada Noel Coward Is Back – Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger. . [19] [20] Ha expuesto en Stuart Shave/Modern Art, [18] Londres, Galerie Daniel Templon, París y el Centro Cultural Andratx, Mallorca. [2]
En 2008, Meese creó "Marlene Dietrich en Dr. No's Ludovico-Clinic (Dr. Baby's Erzland)", una instalación multimedia inmersiva dentro del Watermill Center en Long Island, Nueva York. [21]
El Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de North Miami presentó en 2014 la primera gran exposición individual en un museo en los Estados Unidos para Jonathan Meese, que incluía pinturas de Meese que mezclan jeroglíficos personales y collage, instalaciones, performances extáticas y un poderoso cuerpo de esculturas. en una variedad de medios. [22] La exposición estuvo abierta del 1 de diciembre de 2010 al 13 de febrero de 2011, durante Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Sculpture fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami y comisariada por la directora y curadora en jefe Bonnie Clearwater. . En 2007 colaboró con el compositor Karlheinz Essl en la instalación FRÄULEIN ATLANTIS mostrada en el Museo Essl de Viena / Klosterneuburg . [23]
Para el Festival de Salzburgo de 2010, Meese creó una escenografía aclamada para el estreno mundial de la ópera Dioniso de Wolfgang Rihm . [24] Para el Festival de Bayreuth en 2016, a Meese se le ofreció un contrato para dirigir una nueva producción de Parsifal. Desde entonces, este contrato ha sido rescindido, la razón oficial es que habría sido demasiado caro para el Festival mantenerlo. [25]
En junio de 2013, Meese fue acusado y llevado ante el tribunal alemán por realizar el saludo hitleriano [26] en su representación teatral "Megalomanía en el mundo del arte", organizada por Der Spiegel en Kassel. [27] El artista afirmó que se trataba de un gesto artístico y fue absuelto de los cargos, ese mismo año, por el Tribunal de Distrito de Kassel (Alemania). [28] [29]
Meese está representada por la Galerie Templon de París (desde 2001), la Galería David Nolan de Nueva York, la Galería Tim van Laere de Amberes, la Galerie Krinzinger de Viena y Sies + Höke de Düsseldorf.
Ha trabajado en colaboración con los pintores Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Tim Berresheim , Daniel Richter , [30] Tal R y el compositor Karlheinz Essl . [31]
La pintura más vendida del artista fue Hähnchenbesteck (2003) de Agamenón, que se vendió por 132.500 libras esterlinas (269.506 dólares) en Christie's Londres , el 14 de octubre de 2007. [32] [33]
Las colecciones de arte que poseen ejemplos del trabajo de Meese incluyen:
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )También estudió de cerca los escritos de Friedrich Nietzsche, quien se convertiría en un importante punto de referencia en su obra posterior.
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