Hans Ulrich Obrist (nacido en 1968) es un comisario de arte , crítico e historiador de arte suizo . Es director artístico de las Serpentine Galleries de Londres . Obrist es el autor de The Interview Project , un extenso proyecto de entrevistas en curso. También es coeditor de la revista Cahiers d'Art . Vive y trabaja en Londres.
Obrist nació en Weinfelden , Suiza, el 24 de mayo de 1968. [1] Obrist ganó atención mundial del arte por primera vez a la edad de 23 años, cuando como estudiante de Política y Economía en St. Gallen , Suiza, en 1991, montó una exposición en la cocina de su apartamento titulada The Kitchen Show [2] Presentó trabajos de Christian Boltanski y Peter Fischli & David Weiss . [3] [4]
Algunos de sus primeros proyectos los comisarió Obrist para la iniciativa artística museum in progress en Viena, por ejemplo la legendaria exposición museum in progress con Alighiero Boetti a bordo de Austrian Airlines en 1993 (utilizando imágenes de la serie “Airplanes” de Boetti, tanto en cada revista de a bordo como en un rompecabezas gratuito, entregado a los pasajeros), [5] [6] Intervenciones en el diario Der Standard 1995 con artistas como Christian Marclay , Lawrence Weiner , y Travelling Eye en la revista Profil 1995/1996 con John Baldessari , Nan Goldin , Felix Gonzalez-Torres y Gerhard Richter , entre otros. [7]
Obrist también ha sido miembro del jurado del proyecto artístico Safety Curtain , que Museum in Progress ha estado realizando en la Ópera Estatal de Viena con artistas famosos como Tauba Auerbach , David Hockney , Joan Jonas , Jeff Koons , Maria Lassnig , Rosemarie Trockel , Cy Twombly y Carrie Mae Weems desde 1998. [8]
En 1993, Obrist fundó el Museo Robert Walser y comenzó a dirigir el programa Migrateurs en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, donde se desempeñó como curador de arte contemporáneo . En 1996, fue co-curador de Manifesta 1 , la primera edición de la bienal europea itinerante de arte contemporáneo.
En 2003, Obrist comisarió, como parte de la Bienal de Venecia, "Utopia Station"; una entrevista con Obrist sobre el proyecto aparece en Seven Days in the Art World de Sarah Thornton . [9]
En 2005, The Guardian informó que Obrist había sido entrevistado para suceder a Philip Dodd como director del Instituto de Artes Contemporáneas de Londres. [10]
En 2006, la directora de Serpentine Galleries, Julia Peyton-Jones, nombró a Obrist como su codirectora de exposiciones y programas. [11] Desde que Peyton-Jones dejó la organización en 2016, Obrist ha trabajado junto a las codirectoras sucesivas Yana Peel (2016-2019) y Bettina Korek (desde 2019). [11]
Además de su papel en Serpentine Galleries, Obrist ha sido asesor de programas internacionales del Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (desde 2018) [12] y asesor artístico de The Shed en Nueva York (desde 2018). [13] [14]
Si bien mantiene posiciones oficiales de curador, Obrist también es cofundador del Brutally Early Club, [15] un grupo de discusión abierto a todos que se reúne en Starbucks en Londres, Berlín, Nueva York y París a las 6:30 am. En 2007, Obrist co-curó Il Tempo del Postino con Philippe Parreno para el Festival Internacional de Manchester, también presentado en Art Basel , 2009, organizado por Fondation Beyeler y Theater Basel . En 2008 curó Everstill en la Casa Lorca en Granada.
En 2013, Obrist cofundó, con Simon Castets , 89plus, un proyecto de investigación internacional y multiplataforma con el apoyo de Google , concebido como un mapeo de la generación "digitalmente nativa" de aquellos nacidos en 1989 o después. [16] [17]
En 2014, Obrist fue comisario del Pabellón Suizo en la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, donde presentó a Lucius Burckhardt y Cedric Price ; el edificio fue diseñado por los arquitectos Herzog & de Meuron , y el programa fue desarrollado con los artistas Liam Gillick , Philippe Parreno , Tino Sehgal y Dominique Gonzalez-Foerster . [18] [19]
En 2022, Obrist organizó una performance de Jota Mombaça en San Giacomo in Paludo para dar inicio a la construcción de un espacio artístico operado por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo . [20]
El interés de Obrist por las entrevistas se despertó por primera vez durante sus años de estudiante, cuando leyó dos extensas conversaciones. La primera fue entre Pierre Cabanne y Marcel Duchamp , mientras que la segunda fue entre David Sylvester y Francis Bacon . "De alguna manera, estos libros me acercaron al arte", dijo. "Eran como oxígeno, y fue la primera vez que la idea de una entrevista con un artista como medio comenzó a interesarme. También despertaron mi interés por la idea de conversaciones sostenidas, de entrevistas grabadas durante un período de tiempo, tal vez a lo largo de muchos años; las entrevistas de Bacon y Sylvester se llevaron a cabo durante tres largas sesiones, por ejemplo". [21]
A lo largo de los años, se han grabado casi 2000 horas de entrevistas [22] , a las que se refiere como "una conversación interminable". Comenzó a publicar estas entrevistas en Artforum en 1996 y en 2003, once de ellas se publicaron como Interviews Volume 1. El Volumen 2 se publicó en el verano de 2010. Con el lanzamiento, un total de 69 artistas, arquitectos, escritores, cineastas, científicos, filósofos, músicos e intérpretes comparten sus experiencias únicas y sus percepciones francas.
Obrist también ha publicado una serie de libros llamada "The Conversation Series", que presenta las entrevistas más largas de su archivo. Hasta la fecha, se han publicado 28 libros, cada uno de los cuales contiene una entrevista extensa con figuras culturales como John Baldessari , Zaha Hadid , Dominique Gonzalez-Foerster , Yoko Ono , Robert Crumb y Rem Koolhaas . Varias entrevistas de Obrist también han aparecido en la revista cultural berlinesa 032c , incluidas aquellas con los artistas Elaine Sturtevant y Richard Hamilton , el historiador Eric Hobsbawm y el ingeniero estructural Cecil Balmond de Arup . [23]
Más recientemente, Obrist inició una serie de "maratones", una serie de eventos públicos que concibió en Stuttgart en 2005. [24] El primero de la serie Serpentine, el Maratón de Entrevistas en 2006, involucró entrevistas con figuras líderes de la cultura contemporánea durante 24 horas, realizadas por Obrist y el arquitecto Rem Koolhaas . A esto le siguió el Maratón de Experimentos, concebido por Obrist y el artista Olafur Eliasson en 2007, que incluyó 50 experimentos de oradores de artes y ciencias, incluidos Peter Cook , Neil Turok , Kim Gordon , Simone Forti , Fia Backstrom y Joseph Grigely . También estuvo el Maratón del Manifiesto en 2008 y el Maratón de Poesía en 2009, que consistió en poemas leídos en voz alta por artistas y escritores como Gilbert & George , Tracey Emin , Nick Laird , Geoffrey Hill y James Fenton . [25]
El Maratón de la Extinción 2014: Visiones del Futuro [26] vinculó las humanidades y las ciencias con los debates sobre el impacto ambiental y humano en el mundo actual. Fue programado con el artista Gustav Metzger , cuya investigación aborda cuestiones de extinción y cambio climático. Entre los participantes notables se encontraban los artistas Etel Adnan , Ed Atkins , Jesse Darling, Gilbert & George , Katja Novitskova , Yoko Ono , Susan Hiller , Marguerite Humeau , Trevor Paglen y Cornelia Parker, entre los que se encontraban la notable modelo y actriz Lily Cole y el fundador de The Whole Earth Catalog y cofundador de The Long Now Foundation, Stewart Brand .
Obrist es un defensor y archivista de los artistas y ha dicho: "Realmente creo que los artistas son las personas más importantes del planeta, y si lo que hago es útil y los ayuda, entonces eso me hace feliz. Quiero ser útil". [2] Es conocido por su ritmo animado y su énfasis en la inclusión en todas las actividades culturales.
La práctica de Obrist incluye una exploración continua de la historia de las instituciones artísticas y la práctica curatorial. A sus 20 años comenzó a investigar el tema. "En un momento determinado, cuando comencé a hacer mis propias exhibiciones, sentí que sería realmente interesante conocer la historia de mi profesión. Me di cuenta de que no había ningún libro, lo cual fue una especie de shock". [22] Desde entonces ha ayudado a rectificar esta brecha con exhibiciones sobre comisariado y un libro titulado A Brief History of Curating . Este volumen, que forma parte del proyecto Interviews de Obrist (ver arriba), recopila entrevistas de algunos de los principales comisarios del siglo XX.
Si bien en la última década se ha comenzado a examinar más a fondo la historia de las exposiciones, lo que sigue en gran medida sin explorar son los vínculos que las manifestaciones interconectadas han creado entre curadores, instituciones y artistas. Por esta razón, las conversaciones de Obrist van más allá de destacar los logros notables de unos pocos individuos... El volumen recopilado por Obrist reúne "un mosaico de fragmentos", subrayando una red de relaciones dentro del arte. [27]
En consonancia con su deseo de explorar el mundo del arte y verlo como un sistema abierto, Obrist ha defendido durante mucho tiempo un modelo participativo para sus actividades. Uno de sus primeros proyectos, "do it" de 1997, es una exposición en curso [28] que consiste en instrucciones establecidas por los artistas para que cualquiera pueda seguirlas. En su introducción al proyecto, Obrist señala que "do it surge de un modelo de exposición abierta y una exposición en curso. Las instrucciones individuales pueden abrir espacios vacíos para la ocupación e invocar posibilidades para las interpretaciones y reformulaciones de las obras de arte de una manera totalmente libre. do it efectúa interpretaciones basadas en la ubicación y exige una articulación de las estructuras locales con las obras de arte en sí. Las diversas ciudades en las que se lleva a cabo do it construyen activamente el contexto de la obra de arte y le otorgan sus marcas o distinciones individuales". [28] (sic)
Obrist es editor colaborador de la revista 032c , Artforum y Paradis Magazine , entre otras.
Obrist ha impartido conferencias a nivel internacional en instituciones académicas y artísticas, incluidas la European Graduate School en Saas-Fee , [29] la Universidad de East Anglia , [30] el Southbank Centre , [31] el Instituto de Investigación Histórica , [32] y la Architectural Association . [33]
Obrist formó parte de los jurados que seleccionaron a Cedric Price para el Österreichischer Friedrich Kiesler-Preis für Architektur und Kunst (2002); [34] Loukia Alavanou para el Premio Deste (2007); [35] Nav Haq y Jay Sanders para el Premio Curatorial Independent Vision (2012); [36] Rachel Rose para el Premio de Arte Frieze (2015); [37] Otobong Nkanga para el Premio de Arte Belga (2017); [38] Cathy Wilkes (2017), [39] Sheela Gowda (2019) [40] y Lubaina Himid (2023) [41] para el Premio Maria Lassnig ; Diego Marcon para el Premio MAXXI Bulgari (2018); [42] Sondra Perry para la primera Comisión de Sueños de Imágenes en Movimiento de Rolls-Royce (2021); [43] y Nifemi Marcus Bello para el Premio de Diseño Hublot (2022); [44] entre otros.
Obrist ocupa varios puestos en organizaciones de arte, entre ellos los siguientes:
En 2009 y 2016, Obrist ocupó el puesto número uno en la lista anual de ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte. [ 51]
Otros honores incluyen:
Obrist tiene una relación con Koo Jeong A. Comparten un apartamento en el distrito de Kensington de Londres . [53] [54]