Artista y curador británico (nacido en 1954)
Lubaina Himid CBE RA (nacida en 1954) es una artista y curadora británica . Es profesora de arte contemporáneo en la Universidad de Central Lancashire . [1] [2] [3] [4] Su arte se centra en temas de historia cultural y recuperación de identidades. [5]
Himid fue uno de los primeros artistas involucrados en el movimiento de arte negro del Reino Unido en la década de 1980 [5] y continúa creando arte activista que se muestra en galerías de Gran Bretaña y de todo el mundo. [3] [6] Himid fue nombrado MBE en junio de 2010 "por sus servicios al arte de las mujeres negras", [1] ganó el Premio Turner en 2017 [7] y fue ascendido a CBE en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2018 "por sus servicios al arte". ". [8]
Temprana edad y educación
Himid nació en el Sultanato de Zanzíbar (entonces protectorado británico , ahora parte de Tanzania ) en 1954 [9] y se mudó a Gran Bretaña con su madre, una diseñadora textil, [10] tras la muerte de su padre cuando ella tenía sólo cuatro meses. . [11] Asistió al Wimbledon College of Art , donde estudió Diseño Teatral, obteniendo su licenciatura en 1976. [12] Recibió su maestría en Historia Cultural del Royal College of Art de Londres en 1984. [12] [2 ]
Trabajo curatorial
Himid ha organizado varias exposiciones de obras de artistas mujeres negras, incluida Black Woman Time Now [13] en el Battersea Arts Centre de Londres (1983) y Five Black Women , una exposición de 1983 en el Africa Centre de Londres. [14] Entre otras exposiciones que ha comisariado se encuentran: Into the Open (1984), The Thin Black Line ( Instituto de Arte Contemporáneo , 1985), [15] Unrecorded Truths (1986), Out There Fighting (1987), New Robes for MaShulan (1987) y Estado del arte (1987). [16] Into the Open, presentada en Mappin Art Gallery en Sheffield , fue ampliamente considerada como la primera gran exposición de la nueva generación de artistas británicos negros. [17] Naming the Money (2004), presenta una multitud exuberante de 100 personas esclavizadas, retratando los roles que desempeñaron en las cortes principescas de Europa: estos roles abarcan desde adiestradores de perros, fabricantes de juguetes y cartógrafos hasta maestros de danza, músicos y pintores. . Fueron comprados como "propiedad" de europeos ricos en una época en la que los africanos eran considerados unidades monetarias y los sirvientes negros eran símbolos de estatus. Al encontrarse con estas víctimas de la trata de personas del siglo XVIII, el visitante aprende sus identidades originales, así como las que se les impusieron. [18]
Recepción de la crítica
Himid considera que las opiniones críticas cambiaron después de que su trabajo fuera exhibido en la galería Hollybush Gardens en Londres en 2013. Antes de esta fecha había expuesto en el Reino Unido, pero no a nivel internacional ni en las instituciones más importantes del Reino Unido. [6]
Al revisar una versión actualizada del trabajo de Himid de 2004 Naming the Money para The Daily Telegraph en febrero de 2017, Louisa Buck señaló:
"El trabajo de Himid se ha centrado durante mucho tiempo en la creatividad, la historia y la identidad de los negros, y esta multitud animada representa a los africanos que fueron traídos a Europa como esclavos. Hay tamborileros, adiestradores de perros, bailarines, alfareros, zapateros, jardineros y músicos de viola da gamba, todos ataviados con versiones vívidas de trajes del siglo XVII. Las etiquetas en sus espaldas identifican a cada individuo, dando tanto sus nombres y ocupaciones africanas originales como las impuestas por sus nuevos propietarios europeos, y estos textos conmovedores también forman parte de una banda sonora evocadora. , intercalados con fragmentos de música cubana, irlandesa, judía y africana." [4]
Premios y honores
Membresías de la junta
Himid ha ocupado cargos en muchas juntas y paneles. Forma parte del consejo de administración del Lowry Arts Center Manchester. Además, es miembro de la junta directiva del Arts Council England Visual Arts, Creative Partnerships East Lancs y Arts Council England North West. Las membresías anteriores en la junta directiva incluyen Matt's Gallery , Londres (2002–05) y Tate Liverpool Council (2000, 2005). Desde 1985 hasta 1987, Himid estuvo en el Panel de Artes Visuales de la Asociación de Artes del Gran Londres.
Premios
Himid fue nombrado MBE en los premios de cumpleaños de junio de 2010 "por sus servicios al arte de las mujeres negras". [1]
En 2017, Himid se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio Turner . [19] [18] Fue la persona de mayor edad en ser nominada para el premio desde que las reglas cambiaron para permitir nominaciones de artistas mayores de 50 años. [20] Sin embargo, hubo nominados de mayor edad en la década de 1980, antes del límite de edad. fue introducido en 1994.
La revista Apollo nombró a Himid Artista del Año 2017. [21]
Himid fue ascendido a CBE en 2018 "por sus servicios al arte". [8] [22]
Himid fue elegido Académico Real en 2018. [23]
Obras destacadas
- We Will Be (madera, pintura, chinchetas, lana, collage, 1983) [13]
- Hueso en China: éxito del comercio con África (instalación, c. 1985)
- Venganza: una máscara en cinco cuadros (instalación de varias partes, 1991-1992)
- Zanzíbar (serie de pinturas, 1999)
- Plan B (serie de pinturas, 1999-2000)
- Swallow Hard: the Lancaster Dinner Service (cerámica pintada, 2007)
- Positivos Negativos (serie de obras gráficas, 2007–)
- Kangas (trabajos asociados sobre papel, etc., varias fechas)
- Le Rodeur (serie de pinturas, 2016)
- A veces no sabes lo que te espera hasta que es demasiado tarde (serie de pinturas, 2020) [24]
- Agridulce (serie de pinturas, 2022)
Colecciones públicas
El trabajo de Himid se encuentra en muchas colecciones públicas, incluidas Tate , Victoria & Albert Museum , Whitworth Art Gallery , Arts Council England , Manchester Art Gallery , International Slavery Museum , Liverpool , Walker Art Gallery , Birmingham City Art Gallery , Bolton Art Gallery, New Hall, Cambridge y el Museo y Galería de Arte Harris , Preston. [25] [26]
Exposiciones individuales
- GA Fashionable Marriage , Pentonville Gallery, Londres (1986)
- ''The Ballad of the Wing'', Chisenhale Gallery, Londres (1989) y City Museum and Art Gallery, Stoke-on-Trent (1989)
- Lubaina Himid: Venganza , Galería de arte Rochdale, Rochdale (1992)
- Plan B y Zanzíbar , Tate St. Ives (1999)
- Inside The Invisible , Museo St. Jørgens, Bergen, Noruega (2001)
- Doble vida , Museo de Bolton (2001)
- Nombrando el dinero , Hatton Gallery , Newcastle upon Tyne (2004)
- Golondrina , Alojamiento de los jueces, Lancaster (2006)
- Tragar duro , Alojamiento de los jueces, Lancaster (2007)
- Hablar en las esquinas Hablar en lenguas , Museo Harris , Preston, Lancashire (2007)
- Kangas y otras historias , Peg Alston Gallery, Nueva York (2008)
- Jelly Mould Pavilion , Sudley House , Liverpool y Museos Nacionales de Liverpool (2010)
- Tailor Striker Singer Dandy , Platt Gallery of Costume, Manchester (2011)
- Estrategias invisibles , Arte moderno Oxford (2016-2017) [27]
- Urdimbre y trama, Firstsite , Colchester (2017) [28]
- Nuestros besos son pétalos , Centro Báltico de Arte Contemporáneo , Gateshead (2018) [29]
- Exposición individual en Tate Modern , Londres, noviembre (2021 - 2022) [6]
Ver también
Referencias
- ^ a b C "Nº 59446". The London Gazette (suplemento). 12 de junio de 2010. p. 17.
- ^ ab "Biografía de Lubaina Himid". Museos y galería de arte de Birmingham . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2016 . Consultado el 6 de marzo de 2011 .
- ^ ab Biografía; CV completo. Sitio web de Lubaina Himid. Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine.
- ^ ab Buck, Louisa (17 de febrero de 2017). "Lubaina Himid: un trío de espectáculos del Reino Unido arroja luz sobre el héroe subestimado del arte británico negro". El Telégrafo diario . Londres . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
- ^ ab "Lubaina Himid", Premio de Arte del Norte. Archivado el 27 de enero de 2011 en Wayback Machine.
- ^ abc Higgins, Charlotte (20 de noviembre de 2021). "Entrevista | Lubaina Himid: 'El comienzo de mi vida fue una tragedia terrible'". El guardián . Consultado el 20 de noviembre de 2021 .
- ^ [sn] (5 de diciembre de 2017). Premio Turner 2017: la victoria de Lubaina Himid hace historia. Noticias de la BBC. Consultado en diciembre de 2017.
- ^ ab "Nº 62310". The London Gazette (suplemento). 9 de junio de 2018. p. B9.
- ^ Grandes mujeres artistas . Prensa Phaidon. 2019. pág. 188.ISBN 978-0714878775.
- ^ Spence, Rachel (20 de enero de 2017). "La artista británica Lubaina Himid se sube a una ola de reconocimiento tardío". Tiempos financieros . Londres . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ Judah, Hettie (18 de enero de 2017). "Presidente con un torpedo en la entrepierna: cómo las obras de Lubaina Himid hablan de la época de Trump". El guardián . Londres . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
- ^ ab "Prof. Lubaina Himid, MBE: Profesora de Arte Contemporáneo". www.uclan.ac.uk . Universidad de Lancashire Central . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ ab Pilcher, Alex (2017). Una pequeña y extraña historia del arte . Londres: Tate Publishing. pag. 94.ISBN 978-1-84976-503-9.
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- ^ "Delgadas líneas negras", Haciendo visibles las historias.
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{{cite book}}
: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ) - ^ Brown, Mark (5 de diciembre de 2017). "Lubaina Himid se convierte en la artista de mayor edad en ganar el premio Turner". El guardián . ISSN 0261-3077 . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
- ^ "Premio Turner: los pioneros de la pintura negra rompen la barrera de la edad de los premios". Noticias de la BBC en línea . 3 de mayo de 2017 . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
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- ^ Boardman, Lyndsey (12 de junio de 2018), "CBE para el ganador del premio Turner y profesor de la UCLan", Universidad de Central Lancashire (UCLan).
- ^ "Lubaina Himid - Artista". Londres: Real Academia de las Artes.
- ^ Suleman, Fahmida; Museo Real de Ontario, eds. (2023). Ser y pertenecer: mujeres artistas contemporáneas del mundo islámico y más allá . Toronto: ROM. ISBN 978-0-300-27509-4.
- ^ "Biografía", sitio web de Lubna Himid.
- ^ "Trabajo en colecciones", Lubaina Himid.
- ^ "Lubaina Himid: Estrategias invisibles | 21 de enero - 30 de abril de 2017", Modern Art Oxford.
- ^ "Lubaina Himid: urdimbre y trama | Qué hay". Primer sitio . Consultado el 4 de enero de 2023 .
- ^ Molino, Báltico. "Lubaina Himid :: Centro BALTIC de Arte Contemporáneo". arte.báltico . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Pabellón de gelatina
- Historias de vida nacionales: vidas de artistas: Lubaina Himid. Entrevistado por Anna Dyke, Archivo de Sonido de la Biblioteca Británica.
- Lubaina Himid en Art Reino Unido