El Centro Báltico de Arte Contemporáneo (también conocido simplemente como (el) Báltico , estilizado como BALTIC ) es un centro de arte contemporáneo ubicado en la orilla sur del río Tyne en Gateshead , Tyne and Wear , Inglaterra. Alberga una variedad de exposiciones, eventos y programas educativos que cambian con frecuencia y no cuenta con una exposición permanente. La idea de abrir un centro de arte contemporáneo en Gateshead se desarrolló en la década de 1990, que fue una época de regeneración para el área local; en este período también se estaba concibiendo el Puente del Milenio de Sage y Gateshead .
Baltic abrió sus puertas en julio de 2002 en un molino harinero reformado, que había funcionado en diversas capacidades desde 1950 hasta 1984. El diseño arquitectónico de Baltic fue ideado por Dominic Williams de Ellis Williams Architects, quien ganó un concurso para diseñar el nuevo centro de arte contemporáneo en 1994. El edificio cuenta con espacios de exposición, un centro de visitantes, un restaurante en la azotea y plataformas de observación externas que ofrecen vistas del río Tyne. La actual directora de Baltic, la quinta del centro, es Sarah Munro, que se incorporó en noviembre de 2015. En enero de 2022, Baltic había recibido a más de 8 millones de visitantes. [1]
Baltic Flour Mills fue construido por Joseph Rank de Rank Hovis según un diseño de finales de la década de 1930 de los arquitectos Gelder and Kitchen, con sede en Hull . Los primeros cimientos se colocaron a finales de la década de 1930 y, aunque la construcción cesó durante la Segunda Guerra Mundial , el molino se completó y comenzó a funcionar en 1950. Conocido localmente como "el orgullo de Tyneside", el molino empleó a 300 personas en su apogeo. . [2] El edificio estaba compuesto por dos fachadas de ladrillo paralelas que corrían de este a oeste, intercaladas entre una base de silos de hormigón. [3] La estructura podría almacenar 22.000 toneladas de cereales. [4] El diseño del edificio también incluía un silo más grande para almacenar y limpiar el trigo. [5] El sitio se amplió en 1957 con la incorporación de Blue Cross Mill, que procesaba piensos para animales. En 1976, un incendio obligó a cerrar ambos molinos, pero los silos permanecieron en funcionamiento hasta 1984 para almacenar una parte del grano propiedad de la Comunidad Económica Europea . [2] Baltic Flour Mills era uno de varios molinos ubicados a lo largo de las orillas del Tyne, todos los cuales, debido a su tamaño, eran hitos locales destacados. El molino Spillers, aguas abajo del Báltico, en la orilla norte del río, fue demolido en 2011. [6] Otro molino grande era propiedad de CWS y estaba ubicado aguas arriba de Dunston Staiths . [7]
La apertura de Baltic como centro designado para el arte contemporáneo fue parte de la revitalización y regeneración postindustrial de la ribera del río Gateshead. [8] La regeneración comenzó a principios de la década de 1990 y transformó el Quayside en un centro de arquitectura moderna, incluido el Sage y el Millennium Bridge. [9] En 1991, Northern Arts (ahora parte del Arts Council England ) publicó un plan quinquenal en el que declaraba su intención de crear "nuevas e importantes instalaciones de capital para las artes visuales y la música contemporáneas en Central Tyneside". Northern Arts estaba interesado en convertir un edificio antiguo en un centro de arte, en lugar de construir uno nuevo, y el Consejo de Gateshead, dirigido por los laboristas , expresó interés en convertir los antiguos molinos harineros. El Consejo de Gateshead compró el edificio del silo de Baltic Flour Mills y en 1994 invitaron al Real Instituto de Arquitectos Británicos a abrir un concurso que encontraría un arquitecto para diseñar el nuevo centro artístico. [10]
En 1994, el Consejo de Gateshead invitó al Real Instituto de Arquitectos Británicos a realizar un concurso para seleccionar un diseño para la conversión de los molinos harineros del Báltico. El objetivo del concurso era "proporcionar un centro nacional e internacional de artes visuales contemporáneas". [11] El escrito citaba una serie de ejemplos similares de edificios antiguos que se habían convertido en centros artísticos en todo el mundo, incluido un molino harinero reconvertido en Oporto, Portugal y la central eléctrica de Bankside en Londres (ahora sede de la Tate Modern ). . Después de evaluar un total de 140 propuestas, Dominic Williams, un arquitecto relativamente desconocido que sólo llevaba tres años trabajando, ganó el concurso. Entró al concurso con Ellis Williams Architects, la firma de su padre. [12] Andrew Guest comenta que este diseño "simple, honesto e industrial" [13] fue un ejemplo de arquitectura que reconocía los diseños y el contexto del pasado. [5] Williams y Ellis Williams Architects declararon su intención de "conservar la mayor cantidad posible del carácter y la estructura existentes del edificio" y al mismo tiempo presentaron claramente el nuevo propósito de la estructura como galería de arte. [3]
La conversión de los molinos harineros fue una tarea compleja y técnicamente exigente. Se retiraron los silos de cereales, dejando las fachadas de ladrillo sin soporte, y se necesitó una estructura de acero de 1.000 toneladas para sostener el edificio restante. Se insertaron cuatro nuevas plantas principales en el edificio sostenidas por una hilera de pilares. También se colocaron suelos intermedios de estructuras de acero y hormigón fino. Estos fueron diseñados para ser removibles para adaptar el edificio y crear espacios variables para el arte. [14] Con 13 niveles separados en total, Williams afirmó que deliberadamente quería crear una sensación de desorientación para los visitantes dentro del edificio y permitir un elemento de descubrimiento. [15] Una escalera de caracol sube por el edificio hacia una oficina diáfana para el personal. [16] Se instaló un sistema de conductos eficiente dentro de las vigas que transporta aire caliente o frío por todo el edificio. [14] Un diseño así, concebido por los ingenieros medioambientales Atelier Ten, era poco común en la época. [17] Las elevaciones norte y sur del edificio original se conservaron junto con las letras originales de BALTIC HARINE MILLS [5] y ladrillos rojos y amarillos. [18] Los lados este y oeste estaban completamente acristalados, lo que capturaba la luz natural y permitía vistas del río Tyne. Además, se completaron torres de servicio en las esquinas del edificio, un mirador en la azotea y un centro de visitantes de poca altura; estos ahora forman parte de los elementos principales del edificio. [3] El edificio tiene 138 pies (42 m) de altura. [19] Los ascensores de cristal situados cerca del exterior ofrecen vistas de Newcastle, Gateshead y el río Tyne. [20] Un restaurante se encuentra en la parte superior del edificio, construido de manera que aún permite que la luz natural llegue al piso superior de la galería. [21] El interior del edificio presenta principalmente vidrio, hormigón, aluminio, pizarra galesa , acero 'Cor-Ten' y pino sueco. Los muebles, construidos expresamente para ser flexibles y adaptables, fueron diseñados por el diseñador sueco Åke Axelsson. [13]
Baltic ganó un premio RIBA en 2003, un premio Civic Trust en 2004 y en 2006 fue seleccionado como uno de los 10 programas artísticos y culturales más destacados del Reino Unido como parte del Premio Gulbenkian . [22] En 2012, ganó el premio de la Lotería Nacional al Mejor Proyecto Artístico. [23]
El director fundador, Sune Nordgren, fue nombrado en 1997. Supervisó el período anterior a la apertura del Baltic, incluida la construcción de la galería. Después de casi seis años, Nordgren se fue para asumir un nuevo puesto como director fundador del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega . [24] En ese momento, el Báltico enfrentaba problemas financieros. [25] Después de la partida de Nordgren, un ex presidente del Báltico acusó al centro de gastar demasiado en comisiones durante el mandato de Nordgren. El Arts Council England describió la situación del Báltico como "graves deficiencias en los procedimientos financieros". [26] Nordgren fue sucedido brevemente por Stephen Snoddy , quien anteriormente había dirigido una nueva galería en Milton Keynes . Snoddy solo permaneció en la organización durante 11 meses, citando dificultades para dejar a su familia en Manchester mientras trabajaba en Baltic. [27] [28] Peter Doroshenko lo sucedió como director en 2005. Las instituciones anteriores de Doroshenko incluyeron el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst y el Instituto de Artes Visuales de Milwaukee . [27] Lo llevaron al Báltico para aumentar el número de visitantes y resolver la situación financiera del centro, que fue criticada por el Arts Council England y una fuente interna como caótica. [26] Doroshenko organizó varias exposiciones durante su estancia en el Báltico, incluida Spank the Monkey . [29]
En noviembre de 2007, Doroshenko dejó la galería para dirigir el PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania. Afirmó que creía que había hecho del Báltico un lugar más "accesible y amigable para los visitantes". [30] Sin embargo, Design Week informó que hubo afirmaciones de que Doroshenko no entregó el esperado "programa internacional de excelencia artística". [31] Además, el personal del centro se había quejado de su estilo de gestión "intolerable" e "intimidante". [32] Godfrey Worsdale, director fundador del Instituto de Arte Moderno de Middlesbrough , fue nombrado director de Baltic en 2008. Worsdale supervisó el décimo aniversario de Baltic y la celebración del Premio Turner en 2011. [24] Fue galardonado con un Doctor honoris causa por la Universidad de Northumbria en 2012 en reconocimiento a su trabajo sobre arte contemporáneo tras formar parte del jurado del Premio Turner. [33] Partió en 2015 para asumir un nuevo puesto como director de la Fundación Henry Moore . [34] Sarah Munro MBE se convirtió en directora en noviembre de 2015. Anteriormente fue directora artística de Tramway en Glasgow y jefa de arte de Glasgow Life. [35]
Durante los cuatro años de construcción de Baltic, la nueva organización organizó una serie de eventos, publicaciones y artistas residentes en anticipación de la apertura del centro. En 1999, después de que se retiraron los silos y antes de que se insertaran los nuevos pisos, el armazón del edificio se utilizó para albergar una instalación artística de Anish Kapoor . Taratantara era una instalación de PVC en forma de trompeta de 50 metros (160 pies) de largo y estaba situada en el centro del molino. [36] [9] Esta instalación atrajo a 16.000 visitantes y marcó un punto de inflexión entre el antiguo propósito del edificio y su nueva vida como centro de arte. En octubre de 2000, los Truismos de Jenny Holzer , una serie de aforismos y eslóganes, se proyectaron en un costado del edificio. [36] Las obras de Kapoor y Holtzer tenían como objetivo involucrar a los transeúntes ocasionales en un diálogo artístico. [37] La identidad de Baltic también se solidificó con la publicación de 16 boletines entre octubre de 1998 y julio de 2002, cuando el centro se abrió al público. Una parte importante de esta marca fue el uso del tipo de letra ahora registrado BALTIC Affisch , diseñado por los diseñadores suecos Ulf Greger Nilsson y Henrik Nygren y basado en las letras BALTIC FLOUR MILLS en la fachada de ladrillo del edificio. [36]
Después de diez años de planificación y una inversión de capital de 50 millones de libras esterlinas, incluidos 33,4 millones de libras esterlinas del Fondo de Lotería del Arts Council, Baltic abrió al público la medianoche del sábado 13 de julio de 2002. [27] La novedad de abrir el nuevo edificio a medianoche Fue intencional: la directora fundadora Sune Nordgren buscó un gesto dramático para anunciar el comienzo del nuevo centro de artes. [38] La exposición inaugural, B.OPEN , contó con obras de Chris Burden , Carsten Höller , Julian Opie , Jaume Plensa y Jane y Louise Wilson . [39] Opie, que previamente había ayudado a Dominic Williams con aspectos del diseño de conversión del edificio, [40] contribuyó con una instalación que consistía en contornos desnudos en las paredes del piso de la galería. La instalación de Plensa contó con una sala llena de gongs que estaban disponibles para que el público los tocara. [20] Plensa también contribuyó con Blake en Gateshead , un rayo de luz que se extendía alrededor de 2 kilómetros (6.600 pies) hacia el cielo. [41] [42] La instalación se realizó a través de la puerta de vidrio de la planta baja. [15] Burden construyó una réplica a escala 1/20 del puente Tyne en Meccano . [20] [43] Jane y Louise Wilson crearon Dreamtime , un vídeo del lanzamiento de un cohete. [20] También se incluyó una exposición temprana del artista japonés Yoshitomo Nara . [44] El evento B.OPEN atrajo a más de 35.000 visitantes en la primera semana. [39] Durante el fin de semana inaugural tuvo lugar una actuación de arte en vivo, que incluyó Bread Man de Tatsumi Orimito y Moving Bakery de Anne Bjerge Hansen , en la que se repartió pan a los transeúntes en memoria de la historia del molino harinero del Báltico. [43] Cuando se inauguró BALTIC, se fijó el objetivo de 250.000 visitantes al año. [41] Logró un millón de visitantes en su primer año, y cuando cumplió 10 años en 2012, 4 millones de personas lo habían visitado. [38] [43]
El 20 de septiembre de 2007, la dirección del Báltico se puso en contacto con la policía de Northumbria para pedirle consejo sobre si debía exhibirse una fotografía como parte de la instalación de Acción de Gracias , una próxima exposición del fotógrafo estadounidense Nan Goldin . [45] La fotografía, junto con el resto de la instalación, forma parte de la Colección de Fotografía de Sir Elton John . Titulada La danza del vientre de Klara y Edda, presenta a dos jóvenes desnudas y ya había sido exhibida en todo el mundo sin objeciones. [46] La instalación, que había sido programada para una exposición de cuatro meses, se abrió con las fotografías restantes mientras Klara y Edda bailando la danza del vientre estaban en posesión de la policía. Sin embargo, cerró después de apenas nueve días a petición de Elton John. [47] Aunque esto tuvo un efecto determinante en la reputación de Baltic a corto plazo, Graham Whitham sostiene en Understand Contemporary Art que puede haberle dado un perfil más alto y una mayor publicidad a largo plazo. [48]
En 2007, la mayor muestra del trabajo de la artista Beryl Cook hasta la fecha se presentó en una exposición en Baltic. [9] Cook disfrutó de un amplio reconocimiento de su arte hacia el final de su vida; La exposición en el Báltico tuvo lugar un año antes de su muerte. [49] Sus pinturas representan situaciones sociales cotidianas y familiares en un estilo lúdico, colorido y "corpulento". [50] Peter Doreshenko, director de Baltic en el momento de la exposición, deseaba que la galería rechazara la seriedad que el público podría asociar con ella. La exposición de la obra de Cook fue parte de este esfuerzo populista para atraer nuevas audiencias a la entonces galería en dificultades financieras, cuyo número de visitantes se había reducido a menos de 500.000 y cuya reputación estaba disminuyendo. [51] [52] Adrian Searle de The Guardian revisó la exposición y, aunque reconoció que los fanáticos la disfrutarían, comentó "mirar demasiado y es posible que te sientas un poco mareado". [53]
En 2011, el Báltico fue la sede del Premio Turner. Esta fue la primera vez que el evento se celebró fuera de Londres o Liverpool Tate . [54] [55] La exposición del Premio Turner en Baltic atrajo a 149.770 visitantes a la galería, casi el doble de la asistencia promedio en Londres. El evento en Baltic también fue gratuito, mientras que las exposiciones de Turner en Tate Britain siempre habían cobrado la entrada. La exposición ganadora fue de Martin Boyce y las finalistas fueron Karla Black , Hilary Lloyd y George Shaw . [56]
La primera gran retrospectiva de la obra de la artista estadounidense Judy Chicago se exhibió en el Báltico de noviembre de 2019 a abril de 2020. La exposición incluyó sus pinturas abstractas, registros de piezas de performance y comenzó y terminó con un tapiz de cuatro metros que retrataba la creación del mundo desde la perspectiva de una mujer. [57] [58] En el momento de la exposición, Chicago tenía más de 80 años. Hannah Clugston de The Guardian señaló que las obras destacadas más recientes abarcaban el tema de la muerte, en particular End: A Meditation on Death and Extinction , que se basa en las etapas del duelo . [58]
En marzo de 2020, Baltic anunció que cerraría debido a la pandemia de COVID-19 hasta nuevo aviso. [59] En mayo de 2021, reabrió sus puertas a los visitantes con cuatro exposiciones. Baltic Open Submission presentó obras creadas durante el encierro por 158 artistas del noreste. [60] Los 158 artistas fueron elegidos entre más de 540 presentaciones originales y seleccionados por un panel de tres artistas del noreste. Las piezas finales incluyeron pinturas, dibujos e instalaciones de sonido y vídeo. [61]
En la inauguración de Baltic, la directora Sune Nordgren destacó el papel del centro artístico en la esfera pública. Afirmó que el Báltico debería ser "un lugar de encuentro, un lugar de conexión y de confrontación entre los artistas y el público". [37] En una conferencia en octubre de 2002 en la Power Plant Gallery de Toronto , Nordgren reafirmó la importancia del alcance local y explicó su intención de que Baltic tuviera en cuenta la historia y la cultura locales, comparando su intención con ejemplos de museos de arte moderno donde esto no era así. considerados, como el Museo Guggenheim de Bilbao (diseñado en Los Ángeles y situado en España). [62] Desde sus inicios, Baltic enfatizó la importancia de las relaciones entre artistas y público y su papel como centro comunitario. Las iniciativas de "Participar" alentaron a las personas de la comunidad local a interactuar con artistas residentes. [63] Se creó un centro de aprendizaje de medios en una biblioteca local como una extensión de los recursos comunitarios del Báltico. [37]
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En una charla de 2016 sobre el plan estratégico decenal del Báltico (oficialmente llamada Sin título ), la actual directora del Báltico, Sarah Munro, enfatizó que el noreste de Inglaterra "siempre ha liderado, no seguido", la agenda para las artes contemporáneas, y que el Báltico había sido una gran parte de esta tendencia. Sostuvo que las artes visuales pueden utilizarse para promover el crecimiento económico y social de la zona, incluso en un contexto de problemas políticos y austeridad . [64] Baltic también lanzó un premio internacional para artistas emergentes en 2016, que ofrecía una comisión de £ 30 000 y una exposición complementaria a cuatro destinatarios. Fue el primer concurso de este tipo en el Reino Unido en el que los jueces fueron íntegramente artistas: en 2017, fueron Monica Bonvicini , Lorna Simpson , Pedro Cabrita Reis y Mike Nelson . Munro comentó que el premio pretende fomentar "un diálogo con nuestras audiencias a nivel local, nacional e internacional". [sesenta y cinco]
Las asociaciones con universidades locales y las pasantías de posgrado también son importantes para la influencia cultural y comunitaria del Báltico. [37] En 2011, Baltic y la Universidad de Northumbria establecieron una asociación artística a través del Instituto de Arte Contemporáneo BxNU, un centro de investigación artística y curatorial. Christine Borland fue nombrada profesora del Báltico. Se estableció un espacio de galería designado, conocido como Baltic 39, en el último piso de los almacenes eduardianos remodelados en 31-39 High Bridge en Newcastle. Fue diseñado por los arquitectos vieneses Jabornegg & Palffy y albergaba obras de arte de estudiantes de la universidad. Baltic 39 tuvo su base en High Bridge de 2012 a 2021. [66] [67]
Su mercado anual de artistas autoeditados (también conocido como SPAM) toma la forma de un programa animado que explora la cultura y la práctica impresa a través de charlas y talleres con más de 50 puestos que venden revistas y libros de artista. SPAM Spreads reinventa el mercado en forma impresa y ha incluido contribuciones de artistas, activistas, ilustradores, creadores de fanzines, escritores y curadores, incluidos Vanessa Murrell, Melody Sproates, Okocha Obasi y Stephanie Francis-Shanahan.
54°58′09″N 1°35′52″W / 54.96917°N 1.59778°W / 54.96917; -1.59778
