Christopher Lee Burden (11 de abril de 1946 - 10 de mayo de 2015) fue un artista estadounidense que trabajó en artes escénicas , esculturas e instalaciones . Burden se hizo conocido en la década de 1970 por sus obras de arte escénico, incluida Shoot (1971), donde consiguió que un amigo le disparara en el brazo con un rifle de pequeño calibre. Burden, un artista prolífico, creó muchas instalaciones, obras de arte públicas y esculturas conocidas antes de su muerte en 2015.
Burden nació en Boston en 1946, hijo de Robert Burden, ingeniero, y Rhoda Burden, bióloga. [3] [4] Creció en Cambridge, Massachusetts , Francia e Italia. [5]
A la edad de 12 años, Burden fue operado de emergencia, sin anestesia, en su pie izquierdo después de resultar gravemente herido en un accidente de moto en la isla de Elba . Durante la larga convalecencia que siguió, se interesó profundamente por las artes visuales , en particular la fotografía. [3]
Estudió su licenciatura en artes visuales, física y arquitectura en Pomona College en 1965-1969 [6] y recibió su maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, Irvine , donde entre sus profesores se encontraba Robert Irwin [5] , de 1969 a 1971. [ 7]
Burden comenzó a trabajar en artes escénicas a principios de la década de 1970. Realizó una serie de performances controvertidas en las que la idea del peligro personal como expresión artística era central. Su primera obra escénica significativa, Five Day Locker Piece (1971), fue creada para su tesis de maestría en la Universidad de California, Irvine, [3] e implicó que lo encerraran en un casillero durante cinco días. [8]
Su obra 747 de 1973 involucró al artista disparando varios tiros de pistola directamente a un avión de pasajeros Boeing 747 mientras despegaba del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. La pieza contó con un único testigo, el fotógrafo Terry McDonnell, quien filmó el acto. [ cita necesaria ]
Su obra más conocida de esa época es quizás la pieza escénica Shoot de 1971 , en la que un asistente le disparó en el brazo izquierdo desde una distancia de unos dieciséis pies (5 m) con un rifle .22. [7] [9]
Otras actuaciones de la década de 1970 incluyeron Deadman (1972), en la que Burden yacía en el suelo cubierto con una lona y una serie de bengalas hasta que los transeúntes asumieron que estaba muerto y llamaron a los servicios de emergencia (lo que llevó a su arresto); [10] Match Piece (1972) (también conocido como Match ), [10] en el que Burden lanza cerillas encendidas a una mujer desnuda que yacía entre él y un conjunto de dos televisores en una habitación cubierta con papel de estraza (1972); [11] BC Mexico (1973), en el que navegó en kayak hasta una playa desolada en Baja México donde vivió durante 11 días sin comida y solo con agua; [12] Fire Roll (1973), en la que prendió fuego a un par de pantalones y luego rodó sobre ellos para apagarlos; [13] [14] Preludio de 220, o 110 , en el que se hizo atornillar a un piso de concreto mediante bandas de cobre, junto a dos cubos de agua que también contenían cables activos de 110 voltios; [15] Honest Labor (1979), en la que cavó una gran zanja; [8] Velvet Water (1974), en la que pasó cinco minutos intentando respirar agua mientras una audiencia en vivo miraba; [16] Do You Believe in Television (1976), en el que envió a una audiencia al tercer piso de un edificio, donde los monitores de televisión les mostraron la planta baja, y luego encendió un fuego en la planta baja (las fuentes difieren en cuanto a si los monitores mostraban el incendio, obligando al público a darse cuenta de que las pantallas representaban la realidad, [16] o mostraban una planta baja intacta, obligándoles a darse cuenta de que las pantallas no representaban la realidad); [17] y TV Hijack (1972) en la que, durante una entrevista televisiva en vivo a la que había traído su propio equipo de cámara, apuntó con un cuchillo a la entrevistadora Phyllis Lutjeans y amenazó con matarla si la estación detenía la transmisión en vivo (cuando se le preguntó sobre el incidente). en 2015, Lutjeans declaró que Burden era un "alma gentil", que sabía que era una obra de arte y que el incidente no dañó su amistad preexistente); [18] para concluir el artículo, exigió que le entregaran la grabación del incidente realizada por la estación, que luego destruyó. [19]
Una de las piezas más reproducidas y citadas de Burden, Trans-Fixed, tuvo lugar el 23 de abril de 1974 en Speedway Avenue en Venice, California . [20] Para esta actuación, Burden yacía boca arriba sobre un Volkswagen Beetle y le clavaban clavos en ambas manos, como si lo estuvieran crucificando en el coche. El coche fue empujado fuera del garaje y el motor aceleró durante dos minutos antes de ser empujado de nuevo al garaje. [21]
Más tarde ese año, Burden presentó su pieza White Light/White Heat en la Galería Ronald Feldman de la ciudad de Nueva York. Para este trabajo de realización experimental y peligro autoinfligido, Burden pasó veintidós días tumbado en una plataforma triangular en una esquina de la galería. Estaba fuera de la vista de todos los espectadores y tampoco podía verlos. Según Burden, no comió, habló ni bajó en todo el tiempo. [22]
Varias de las otras piezas escénicas de Burden se consideraron controvertidas en ese momento: otra "pieza peligrosa" fue Doomed (1975), en la que Burden yacía inmóvil en una galería del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago bajo una superficie de 1,5 m (5 pies × 8 pies). × 2,4 m) lámina de vidrio inclinada cerca de un reloj de pared en funcionamiento. [23] [24] Burden planeaba permanecer en ese puesto hasta que un empleado del museo priorizara su bienestar sobre la integridad artística de la pieza. Después de 40 horas, el personal del museo consultó a los médicos. 5 horas y 10 minutos después de eso, el empleado del museo Dennis O'Shea colocó una jarra de agua al alcance de Burden, momento en el que Burden se levantó, rompió el cristal y golpeó el reloj con un martillo, poniendo así fin a la pieza. [25]
A finales de la década de 1970, Burden recurrió a enormes instalaciones escultóricas de ingeniería. [3] En 1975, creó el B-Car en pleno funcionamiento , un vehículo ligero de cuatro ruedas que describió como "capaz de viajar 100 millas por hora y alcanzar 100 millas por galón " (160 km/h y 43 km/h). l). [26] Algunas de sus otras obras de ese período son DIECIMILA (1977), un facsímil de un billete italiano de 10.000 liras , posiblemente la primera impresión artística que (como el papel moneda) está impresa en ambas caras del papel; The Speed of Light Machine (1983), en el que reconstruía un experimento científico con el que "ver" la velocidad de la luz; y la instalación CBTV (1977), una reconstrucción de la primera televisión mecánica jamás realizada .
En 1978, se convirtió en profesor en la Universidad de California, Los Ángeles , cargo del que renunció en 2005 debido a una controversia sobre el supuesto mal manejo por parte de la universidad de una pieza escénica de un estudiante en el aula que hacía eco de una de las propias piezas escénicas de Burden. [9] Burden citó el desempeño en su carta de renuncia, diciendo que el estudiante debería haber sido suspendido durante la investigación sobre si se habían violado las reglas de seguridad escolar. [27] La actuación supuestamente involucró un arma cargada, pero las autoridades no pudieron comprobarlo. [28]
En 1979, Burden exhibió por primera vez su notable exposición Big Wheel en la Galería Rosamund Felsen . [29] Posteriormente se exhibió en 2009 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [30]
En 1980, produjo El alfabeto atómico , una litografía gigante coloreada a mano, del tamaño de un póster, e interpretó el texto vestido de cuero y puntuando cada letra con un furioso pisotón. [31] Se produjeron veinte ediciones de la obra y se encuentran en gran parte en posesión de museos, incluidos el SFMOMA [32] y el Whitney Museum of American Art . [33]
Samson , de 1988, era un gato hidráulico de 100 toneladas que estaba conectado a un torniquete de manera que, con cada invitado que ingresaba al Museo de Arte de Newport Harbor, se clavaban vigas en las paredes de soporte del museo, [34] lo que significa que "si entraban suficientes personas al museo , colapsaría". La exposición fue desmontada a la fuerza por el departamento de bomberos local tras una denuncia de que estaba bloqueando una salida de incendios . [35] En 2008, Burden informó haber vendido posteriormente Samson a "un coleccionista en Brasil". [36]
Muchas de las esculturas posteriores de Chris Burden son instalaciones y estructuras intrincadas que constan de muchas partes pequeñas. [4] Historia de dos ciudades (1981) se inspiró en la fascinación del artista por los juguetes de guerra, las balas, los modelos de edificios, los soldados antiguos y una fantasía sobre el siglo XXIV, una época en la que imagina que el mundo habrá regresado a un sistema de estados feudales. La reconstrucción en miniatura, que llena una habitación, de dos de esas ciudades-estado, preparadas para la guerra, incorpora 5.000 juguetes de guerra de Estados Unidos, Japón y Europa, en una superficie de 1.100 pies cuadrados (100 m 2 ) y 20 toneladas cortas ( 18 t) [4] base de arena rodeada por una "jungla" formada por plantas de interior. [37] La instalación del tamaño de una galería Todos los submarinos de los Estados Unidos de América (1987) consta de 625 modelos pequeños, idénticos, hechos a mano y de cartón pintado, que representan toda la flota de submarinos de los Estados Unidos y que datan de finales de la década de 1890, cuando los submarinos entraron. arsenal de la marina, hasta finales de los años 1980. [38] Suspendió los modelos de cartón en monofilamentos del techo, colocándolos a varias alturas para que, en conjunto, parecieran ser un banco de peces nadando en el océano del espacio de la galería. [4] En 1992, expuso su Fist of Light durante la exposición Bienal del Whitney en Nueva York. Consistía en una caja metálica sellada del tamaño de una cocina con cientos de lámparas de halogenuros metálicos encendidas en su interior. Se necesitaba un aire acondicionado industrial para enfriar la habitación.
Hell Gate (1998), es un modelo a escala de 28 pies de largo (8,5 m), en madera y piezas de Erector y Meccano, del espectacular puente ferroviario de acero y hormigón que cruza el segmento Hell Gate del East River, entre Isla Queens y Wards. [5] En 1999, la escultura de Burden When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory se exhibió en la Tate Gallery de Londres. Era una "línea de montaje similar a una fábrica que fabrica modelos de aviones propulsados por bandas elásticas a partir de papel de seda, plástico y madera de balsa". Cada avión tenía una hélice impulsada por una banda elástica, y cuando cada uno estaba terminado, a razón de uno cada 2 minutos, [39] la máquina lo lanzaba para volar y dar vueltas alrededor de la galería. [40] Desafortunadamente, la máquina no funcionó durante al menos dos meses de la instalación, lo que llevó a World Sculpture News a cuestionar la intención de la pieza y comentar que "el trabajo ilustró que los robots, de hecho, no lo gobiernan todo, y por el momento, siguen sujetos a carencias individuales y grupales". [41] [42]
Presentada por primera vez en la Bienal de Estambul en 2001, Nomadic Folly (2001) consta de una gran plataforma de madera hecha de ciprés turco y cuatro enormes sombrillas. Los visitantes pueden relajarse y descansar en esta estructura similar a una tienda de campaña, repleta de opulentas alfombras hechas a mano, cuerdas trenzadas, lámparas colgantes de vidrio y metal y telas nupciales bordadas con hilos brillantes y patrones tradicionales. [43]
En 2005, Burden lanzó Ghost Ship , su yate sin tripulación y con navegación automática que atracó en Newcastle-upon-Tyne el 28 de julio después de un viaje de 530 kilómetros (330 millas) de cinco días desde Fair Isle , cerca de Shetland. El proyecto fue encargado por la empresa Locus+ con un coste de 150.000 libras esterlinas y fue financiado con una importante subvención del Arts Council England , [44] siendo diseñado y construido con la ayuda del Departamento de Ingeniería Marina de la Universidad de Southampton . [45] Se dice que se controla mediante computadoras a bordo y un sistema GPS; sin embargo, en caso de emergencia, el barco es "seguido" por un barco de apoyo que lo acompaña.
En 2008, Burden creó Urban Light , una obra escultórica que consta de 202 farolas antiguas encontradas que alguna vez estuvieron alrededor de Los Ángeles. Compró las luces al contratista que instaló Urban Light, Anna Justice. [46] La obra está expuesta fuera del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y las luces alimentadas por energía solar se iluminan al anochecer. [46]
En el verano de 2011, Burden terminó su escultura cinética, Metropolis II , [47] [48] que tardó cuatro años en construirse. Se instaló en LACMA en el otoño de 2011. [49] [50] "Metrópolis II de Chris Burden es una escultura cinética intensa, modelada a partir de una ciudad moderna frenética y de ritmo rápido". [51]
Suspendidos de los extremos opuestos de una barra de equilibrio telescópica de acero aterciopelado y oxidado hay un auto deportivo Porsche de 1974 de color amarillo brillante restaurado y un pequeño meteorito. Porsche With Meteorite (2013) se equilibra perfectamente, con el coche más pesado mucho más cerca del soporte vertical. [4]
Light of Reason fue encargado por la Universidad Brandeis en 2014 y se encuentra afuera del Museo de Arte Rose en el campus. [52] La escultura consta de tres filas de 24 farolas victorianas que apuntan en dirección opuesta a la entrada del museo. [52] La escultura sirve como puerta de entrada y espacio para eventos al aire libre, y se ha convertido en un hito del campus. [53] [52]
El último proyecto completado de Burden –un dirigible en funcionamiento que vuela en círculos perfectos llamado Oda a Santos Dumont en honor al pionero aviador brasileño– fue presentado en un evento privado de la Galería Gagosian en las afueras de Los Ángeles poco antes de su muerte [54] y luego instalado como tributo en LACMA . [55] Además, el Nuevo Museo decidió que Twin Quasi-Legal Skyscrapers (2013), dos torres de 36 pies de altura creadas para la retrospectiva del museo sobre Burden, permanezcan en el techo de la institución durante varios meses en homenaje. [55] En el momento de su muerte, Burden también estaba trabajando en un molino de agua junto a la torre de aluminio aún no terminada de Frank Gehry en LUMA Arles , que se terminó en 2021. El trabajo de Burden permanecía inconcluso en el momento de su fallecimiento como Bueno. [56]
En 2013, el New Museum presentó "Chris Burden: Medidas extremas", una presentación amplia del trabajo de Burden que marcó el primer estudio del artista en Nueva York y su primera gran exposición en los Estados Unidos en más de veinticinco años. Burden también ha tenido importantes retrospectivas en el Museo de Arte de Newport Harbor , Newport Beach, California (1988), y en el Museo de Artes Aplicadas de Viena (1996). [57] Otras exposiciones individuales incluyen "14 Magnolia Doubles" en la South London Gallery , Londres (2006); "Chris Burden" en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo, Gateshead (2002); y "Torre del Poder" en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Viena (2002). [43] En 1999, Burden expuso en la 48ª Bienal de Venecia y en la Tate Gallery de Londres. En el verano de 2008, el rascacielos de Burden de 20 m (65 pies) de altura, hecho con un millón de piezas de montaje , titulado What My Dad Gave Me , se encontraba frente al Rockefeller Center , en la ciudad de Nueva York. [57]
El trabajo de Burden aparece en destacadas colecciones de museos como el LACMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno , Nueva York; la Tate Gallery, Londres; el Middelheimmuseum , Amberes, Bélgica; el Inhotim Centro de Arte Contemporáneo, Brasil; el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, Japón; y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre otros. [43]
Burden estuvo representado por la Galería Gagosian desde 1991 hasta su muerte. [57] En 2009, un acuerdo que Gagosian Gallery había cerrado para comprar 3 millones de dólares en ladrillos de oro para la obra de Burden One Ton, One Kilo [58] se congeló cuando resultó que los ladrillos habían sido adquiridos de una empresa con sede en Houston propiedad de por el financiero Allen Stanford , quien más tarde fue acusado por la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos [59] y sentenciado a 110 años [60] de prisión por estafar a inversores más de 7 mil millones de dólares durante 20 años en uno de los esquemas Ponzi más grandes de Estados Unidos. historia. [61] [62] A partir de 2013, el oro de la galería ha sido congelado mientras la SEC investiga Stanford y One Ton One Kilo no se puede montar hasta que se liberen los lingotes de oro. [63]
La canción de David Bowie de 1977, " Joe the Lion ", se inspiró en Trans-Fixed de 1974 de Burden , donde Burden se crucificó en el techo de un Volkswagen Beetle. [64] Laurie Anderson tituló su canción de 1977 "No es la bala la que te mata, es el agujero (para Chris Burden)". Burden también fue mencionado en el libro de Jeff Lindsay Dexter by Design , y en el libro de Norman Mailer The Faith of Graffiti . El poema "Doomed (1975)" de David Hernandez en su colección de 2011 Hoodwinked [65] describe la instalación Burden del mismo nombre en Chicago . En la colección de 2020 del poeta Jason Schneiderman Hold Me Tight [66] hay una secuencia sobre Burden.
Burden estaba casado con la artista multimedia Nancy Rubins . [9] Vivió y trabajó en Los Ángeles, California. Su estudio estaba ubicado en Topanga Canyon . [49] De 1967 a 1976, Burden estuvo casado con Barbara Burden, quien documentó y participó en varias de sus primeras obras de arte. [1]
Burden falleció el 10 de mayo de 2015, 18 meses después de haber sido diagnosticado con melanoma . [67] Tenía 69 años.
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