La Galería Rosamund Felsen es una de las galerías de arte más antiguas de Los Ángeles , California , involucrada e influyendo en la comunidad artística estadounidense en general desde su creación en 1978. [1] La galería ha operado cuatro ubicaciones desde su inicio: primero en La Cienega Boulevard en Los Ángeles, luego en Santa Monica Boulevard en West Hollywood , más tarde en Bergamot Station en Santa Mónica y, finalmente, en el Arts District, Los Ángeles en el centro de Los Ángeles . [2] [3]
La Galería Rosamund Felsen fue fundada en 1978 en N. La Cienega Boulevard en Los Ángeles, California. [4] En el primer año de la galería, los artistas expuestos fueron Guy Dill, Richard Jackson , Keith Sonnier , Peter Lodato, Alexis Smith, Maria Nordman y William Wegman . [4] En el segundo año, Karen Carson y Grant Mudford se sumaron al programa de la galería, y la Big Wheel de Chris Burden se exhibió por primera vez, ahora en la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [5] El espacio de La Cienega había sido ocupado anteriormente por la galerista Riko Mizuno y más tarde por la Galería Gagosian . [2]
En 1980, Richard Jackson exhibió su primera instalación de pinturas apiladas, Big Ideas, en la Galería Rosamund Felsen. Versiones posteriores de pinturas apiladas se exhibirían en su retrospectiva en el Museo de Arte del Condado de Orange . [6]
En 1981, cuatro de los dieciséis artistas que participaron en la exposición del Museo del Condado de Los Ángeles ( LACMA ), The Museum as Site – Sixteen Projects , [7] una exposición dedicada a la importancia del arte de sitio específico en la década de 1970, incluía a Richard Jackson , Chris Burden y las únicas mujeres artistas en la exposición, Karen Carson y Alexis Smith, estuvieron representadas por Rosamund Felsen Gallery. [4] En la víspera de Año Nuevo de 1981, se celebró una inauguración de corbata negra en la galería para la exposición de la serie fotográfica de Robert Rauschenberg , In + Out City Limits: Los Angeles , una de varias series que el artista ha realizado de ciudades específicas.
Además, en 1981, se expuso Jeffrey Vallance , luego en 1983 la galería tuvo sus primeras exposiciones con Mike Kelley [4] y Lari Pittman . [8]
En 1983, Mike Kelly mostró "una de sus obras revolucionarias", Monkey Island , "una performance/instalación" que se había mostrado en la Metro Pictures Gallery de Nueva York el año anterior. [9] Más tarde, en 1987, Mike Kelly tuvo otra exposición notable, donde "extendió mantas" en el piso de la Rosamund Felsen Gallery "y dispuso animales andrajosos a su alrededor en grupos formales, como si estuvieran asistiendo a un picnic sin gente". La pieza más grande de esta muestra, More Love Hours Than Can Ever Be Repaid , "compuesta por animales y mantas afganas y extendida 10 pies de ancho", colgaba junto a The Wages of Sin , "una mesa de pedestal goteando velas en tonos arcoíris, como si el público estuviera de pie ante un santuario sagrado en misa, un guiño a su educación católica". Ambas piezas se incluyeron en la Bienal Whitney de ese año y fueron compradas por el Museo Whitney de Arte Americano . [10]
En los años 1980 y 1990 también se incorporaron destacadas artistas femeninas como Renée Petropoulos , Erika Rothenberg , Meg Cranston , Ann Preston, Joan Jonas , Marnie Weber y Laura Owens, [4] así como los artistas masculinos Tim Ebner y Jason Rhoades .
En 1990, después de 12 años en el sitio de La Cienega, Rosamund Felsen Gallery se mudó a West Hollywood en Santa Monica Boulevard a un espacio que anteriormente había sido el estudio del fotógrafo de entretenimiento, Tom Kelley , y donde Jason Rhoades tuvo su primera exposición en la galería, Swedish Erotica y Fiero Parts .
En 1992, para Helter Skelter: LA Art in the 1990s , la exposición históricamente significativa curada por Paul Schimmel en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , cuatro de los diecisiete artistas elegidos para participar en la muestra fueron los artistas de la Galería Rosamund Felsen Richard Jackson , Mike Kelley , Paul McCarthy y Lari Pittman .
En 1994, la Galería Rosamund Felsen se trasladó a Bergamot Station en Santa Mónica , [4] y los importantes videoartistas neoyorquinos Judith Barry y Joan Jonas se agregaron a su lista de artistas expositores, así como MA Peers, Mindy Alper , Jacci Den Hartog , Andrew Falkowski, Steven Hull , Steve Hurd, Nancy Jackson , Gegam Kacherian, Mary Kelly , Jean Lowe , Kim MacConnel , Patrick Nickell y Pauline Stella Sanchez .
En 2011, la Galería Rosamund Felsen vio la incorporación de Charles Arnoldi a su lista de artistas expositores, [11] y para la muestra de noviembre-diciembre de la galería, Charles Arnoldi mostraría obras de arte influyentes de la década de 1970 como parte del programa de arte Pacific Standard Time: Art in LA del Getty Center en Los Ángeles. [12]
En 2012, para la muestra de fin de año de la galería, Mary Kelly tuvo una exposición en la galería que enmarcaba "una época - el período desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra Fría - en unos pocos trazos conceptuales astutos, empleando como a menudo lo ha hecho en su trabajo, la voz del espectador individual como un espejo de las fuerzas más amplias de la historia". [13] De esta exposición, la pieza Mimus, Act I (Posner) - que estaba "hecha de hojas de pelusa comprimida de secadoras domésticas fijadas a cartón de varios colores" [13] usando un lenguaje que había sido "obtenido de las transcripciones judiciales del Comité de la Cámara de Representantes sobre Actividades Antiamericanas y se centra en las declaraciones de activistas en el movimiento de los años 1950 Mujeres en Huelga por la Paz ". [13] - fue adquirida por el Museo Hammer y más tarde se exhibiría en la exposición del museo, Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology , dos años después. [14]
En 2013, la galería Rosamund Felsen apareció en la revista Los Angeles Magazine como una de las mejores galerías de Los Ángeles. [15]
En 2014, dos de las artistas de la galería, Mary Kelly y Judith Barry, presentaron obras que se incluyeron en la exposición Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology en el Museo Hammer de Los Ángeles. Take It or Leave It sería "la primera exposición a gran escala que se centra en la intersección de dos géneros de arte contemporáneo de vital importancia: la apropiación (tomar y reformular imágenes, formas y estilos existentes de los medios de comunicación y las bellas artes) y la crítica institucional (examinar y confrontar las estructuras y prácticas de nuestras instituciones sociales, culturales y políticas)". [14]
En 2015, Tanya Haden se sumó a la lista de artistas expositores y tuvo su primera exposición individual, mientras que la artista de galería Joan Jonas fue seleccionada para representar a los Estados Unidos en la 56.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia . [16] En abril de 2015, la galería se mudó de su ubicación en Bergamot Station a un nuevo espacio en el Arts District, Los Ángeles, en el centro de Los Ángeles . La exposición inaugural, que se realizó del 18 de abril al 16 de mayo de 2015, consistió en pinturas de la pionera de Pattern and Decoration, Kim MacConnel . [17] En abril de 2016, la galerista Rosamund Felsen recibió un perfil de cuatro páginas en la sección de cultura de Los Angeles Times por la escritora Caroline A. Miranda , documentando el traslado de Rosamund Felsen Gallery junto con la migración cultural hacia el este en Los Ángeles y el paisaje cultural en transición de Los Ángeles durante este tiempo. [18]
En junio de 2016, Rosamund Felsen Gallery anunció que cerraría su local en el centro de Los Ángeles con la muestra Celebration, calificándola como un "homenaje no solo a todos los artistas extraordinarios que han llenado tanto el espacio de la galería como la identidad de la galería a lo largo de los años, sino también como un punto de referencia para las carreras en curso de los artistas actuales de la galería". Celebration incluiría piezas de cada uno de los artistas de Rosamund Felsen Gallery en ese momento. [19] Rosamund Felsen Gallery continúa representando a sus artistas y mantiene una presencia en línea. [20] [21]
En abril de 2017, la película Heaven Is a Traffic Jam on the 405 [22] del director Frank Stiefel, [23] [24] que perfiló y documentó la historia y las obras de la artista de galería Mindy Alper , ganó el Premio del Jurado del 20.º Aniversario de Full Frame al Mejor Cortometraje . [25]
34°01′20″N 118°13′50″O / 34.022351, -118.230495