El Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago es un museo de arte contemporáneo cerca de Water Tower Place en el centro de Chicago en el condado de Cook , Illinois , Estados Unidos . El museo, fundado en 1967, es uno de los espacios de arte contemporáneo más grandes del mundo. La colección del museo está compuesta por miles de objetos de arte visual posterior a la Segunda Guerra Mundial . El museo funciona al estilo de una galería, con exposiciones seleccionadas individualmente durante todo el año. Cada exposición podrá estar compuesta por préstamos temporales, piezas de su colección permanente o una combinación de ambas. [1]
El museo ha albergado varias exposiciones de debut notables, incluida la primera exposición de Frida Kahlo en Estados Unidos y la primera exposición individual de Jeff Koons en un museo. Más tarde, Koons presentó una exhibición en el museo que rompió el récord de asistencia del museo. El récord actual de exposición con mayor asistencia es la exposición de 2017 de la obra de Takashi Murakami . La colección del museo, que incluye a Jasper Johns , Andy Warhol , Cindy Sherman , Kara Walker y Alexander Calder , contiene muestras históricas del surrealismo tardío , el arte pop , el minimalismo y el arte conceptual de las décadas de 1940 y 1970 ; posesiones notables posmodernismo de los años 80 ; así como pintura contemporánea, escultura, fotografía, video, instalación y medios relacionados. También presenta danza, teatro, música y artes multidisciplinarias.
La ubicación actual en 220 East Chicago Avenue está en el vecindario Streeterville del área comunitaria de Near North Side . [2] Josef Paul Kleihues diseñó el edificio actual después de que el museo realizara una búsqueda de 12 meses, revisando más de 200 nominaciones. [3] El museo estaba inicialmente ubicado en 237 East Ontario Street, que originalmente fue diseñado como una panadería. El edificio actual es conocido por su distintiva escalera que conduce a una planta baja elevada, que tiene un atrio , y las fachadas este y oeste con paredes de vidrio brindan una vista directa de la ciudad y el lago Michigan .
El Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago fue creado como resultado de una reunión de 1964 de 30 críticos, coleccionistas y marchantes en la casa de la crítica Doris Lane Butler para traer la idea largamente debatida de un museo de arte contemporáneo que complementara la ciudad. Instituto de Arte de Chicago , según un artículo de gran inauguración en Time . [4] Se inauguró en el otoño de 1967 en un pequeño espacio en 237 East Ontario Street que durante un tiempo había servido como oficinas corporativas de Playboy Enterprises . [5] Su primer director fue Jan van der Marck . [6] En 1970 invitó a Wolf Vostell a realizar la escultura Concrete Traffic en Chicago. [7]
Inicialmente, el museo fue concebido principalmente como un espacio para exposiciones temporales, según el modelo alemán de kunsthalle . Sin embargo, en 1974, el museo comenzó a adquirir una colección permanente de objetos de arte contemporáneo creados después de 1945. [8] El MCA se expandió a edificios adyacentes para aumentar el espacio de la galería; y en 1977, tras una campaña de recaudación de fondos para su décimo aniversario, se compró, renovó y conectó al museo una casa vecina de tres pisos . [5] En 1978, Gordon Matta-Clark ejecutó su último gran proyecto en la casa. En su obra Circus Or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark hizo cortes circulares en las paredes y pisos de la casa al lado del primer museo. [9] [10]
En 1991, la Junta Directiva del museo contribuyó con 37 millones de dólares (82,8 millones de dólares en la actualidad) de los 55 millones de dólares previstos (123 millones de dólares) para los costos de construcción del primer edificio nuevo del museo de Chicago en 65 años. [11] Seis de los miembros de la junta fueron fundamentales para la recaudación de fondos como donantes principales: Jerome Stone (presidente emérito de Stone Container Corporation ), Beatrice C. Mayer (hija del fundador de Sara Lee Corporation , Nathan Cummings ) y su familia, la Sra. Edwin Lindy Bergman. , las familias Neison Harris (presidente de Pittway Corporation) e Irving Harris, y Thomas y Frances Dittmer (commodities). [12] [13] Luego, el Patronato evaluó las propuestas arquitectónicas de seis finalistas: Emilio Ambasz de Nueva York; Tadao Ando de Osaka, Japón; Josef Paul Kleihues de Berlín; Fumihiko Maki de Tokio; Morfosis de Santa Mónica, California; y Christian de Portzamparc de París. [12] Según el crítico de arquitectura Blair Kamin , ganador del premio Pulitzer del Chicago Tribune , la lista de contendientes fue controvertida porque ningún arquitecto con sede en Chicago fue incluido como finalista a pesar de que arquitectos prominentes de Chicago como Helmut Jahn y Stanley Tigerman estaban entre los 23. semifinalistas. De hecho, ninguno de los finalistas había realizado ninguna estructura previamente en Chicago. El proceso de selección, que comenzó con 209 candidatos, se basó en las calificaciones profesionales, los proyectos recientes y la capacidad de trabajar en estrecha colaboración con el personal del aspirante a museo. [14]
En 1996, la MCA abrió su museo actual en 220 East Chicago Avenue, que fue el sitio de una antigua Armería de la Guardia Nacional entre el lago Michigan y la avenida Michigan desde 1907 hasta que fue demolido en 1993 para dar paso a la MCA. [15] El edificio de cuatro pisos y 20.000 m 2 (220.000 pies cuadrados ) diseñado por Josef Paul Kleihues , [16] que era cinco veces más grande que su predecesor, [17] convirtió al Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago en el Institución más grande dedicada al arte contemporáneo en el mundo. [18] Se dice que la estructura física hace referencia al modernismo de Mies van der Rohe, así como a la tradición de la arquitectura de Chicago . [8] El museo abrió en su ubicación actual del 21 al 22 de junio de 1996, con un evento de 24 horas que atrajo a más de 25.000 visitantes. [9]
En su primer año de funcionamiento, el museo acogió las exposiciones Pictures To Be Read/Poetry To Be Seen, Claes Oldenburg : Proyectos para monumentos y Dan Flavin: Pink and Gold , que fue la primera exposición individual del artista. [9] En 1969, el museo sirvió como sitio para la primera envoltura de un edificio de Christo en los Estados Unidos. Estaba envuelto en más de 700 m 2 (8.000 pies cuadrados ) de lona y cuerda. [19] Al año siguiente presentó espectáculos individuales para Roy Lichtenstein , Robert Rauschenberg y Andy Warhol .
El MCA también ha acogido las primeras exposiciones estadounidenses e individuales de artistas destacados como Frida Kahlo [8] en 1978. [20] Otras exposiciones destacadas incluyen las primeras exposiciones individuales en museos de Dan Flavin , [21] [22] en 1967 , [20] y Jeff Koons , [23] en 1988. [20] En 1989, el MCA acogió a Robert Mapplethorpe , The Perfect Moment, una exposición itinerante organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [5] Otros aspectos destacados de las exposiciones organizadas o coorganizadas por la MCA incluyen:
En 2006, el MCA fue el único museo estadounidense que acogió la exposición Massive Change de Bruce Mau , que trataba de los efectos sociales, económicos y políticos del diseño. Exposiciones adicionales de 2006 contaron con los fotógrafos Catherine Opie y Wolfgang Tillmans , así como con el dibujante Chris Ware, radicado en Chicago . La retrospectiva de Koons de 2008 rompió el récord de asistencia con 86.584 visitantes para la exposición del 31 de mayo al 21 de septiembre de 2008. [24] [25] Esta fue la exposición culminante del año fiscal 2008 , [26] que celebró el 40 aniversario de la museo. [27]
En 2009, la MCA presentó la exposición de Jeremy Deller It Is What It Is: Conversations About Iraq . La exposición fue organizada por el New Museum , y fue un nuevo encargo del New Museum, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; y el Museo Hammer , Los Ángeles. [28]
Coorganizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Centro Wexner para las Artes , el MCA presentó a Luc Tuymans de octubre de 2010 a enero de 2011. [29] Susan Philipsz : We Shall Be All se presentó en el MCA de febrero a junio de 2011. La exposición sonora del artista ganador del Premio Turner presentó canciones de protesta y se basó en la historia laboral de Chicago. [30] La exposición Eiko & Koma : El tiempo no es uniforme, el espacio no está vacío es la primera serie de representaciones teatrales y una exposición en una galería presentada en el MCA. Los coreógrafos y artistas de danza nacidos en Japón actúan y exponen en el MCA de junio a noviembre de 2011. [31]
En 2014, el MCA fue el único lugar de EE. UU. en montar la exposición David Bowie Is... , que batió récords de asistencia anteriores al museo. [32] Hasta la fecha, la exposición más concurrida es la exposición Takashi Murakami de 2017: El pulpo se come su propia pierna , que rompió el récord de David Bowie Is... establecido en 2014 con más de 193.000 asistentes. [33]
Después de David Bowie Is... , la MCA estrenó la exposición aclamada por la crítica Kerry James Marshall : Mastry en 2016. Posteriormente, Mastry viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [34] En 2017, el MCA comisarió una exposición del artista japonés Takashi Murakami que estableció récords de asistencia, y en 2019 el museo lanzó una retrospectiva a mitad de carrera del trabajo del diseñador estadounidense Virgil Abloh , colaborador ocasional de Murakami. [35]
En 2020, el MCA inauguró Duro Olowu:Seeing Chicago , una exposición comisariada por Duro Olowu de más de 350 obras de arte de Chicago que marcó la primera vez que el museo contrató a un curador de arte invitado. [36]
En 2022, la MCA presentó Nick Cave : Forothermore , la primera retrospectiva de toda su carrera del artista de Chicago. [37]
Después de 10 años de duración, la serie de exposiciones UBS 12x12: New Artists/New Work se traslada del segundo al tercer piso, a un espacio de galería más grande y cambiará su nombre a Chicago Works . La serie de exposiciones seguirá presentando artistas del área de Chicago. En lugar de que cada artista se muestre durante un mes, cada exposición de la serie ahora se exhibirá durante tres meses. [38]
A partir de 2002, la MCA comenzó a encargar a artistas y arquitectos el diseño y la construcción de arte público para la plaza principal. El objetivo del programa es vincular el museo con su comunidad vecina ampliando sus funciones programáticas, educativas y de divulgación. [39] Si bien los artistas han sido exhibidos intermitentemente en la plaza MCA desde 2002, la exhibición de la plaza del verano de 2011 que muestra cuatro obras del escultor Mark Handforth, radicado en Miami , marca una revitalización del proyecto de la plaza. [40]
De octubre a mayo, la MCA organiza mensualmente Días Familiares , que presentan actividades artísticas para todas las edades. [41] Cada verano, el museo organiza Tuesdays on the Terrace , una serie de actuaciones de jazz y un mercado de agricultores en la plaza MCA los martes de junio a octubre. [42] Durante todo el año, el MCA ofrece una serie los martes por la noche, In Progress , que explora el proceso creativo, además de una serie los viernes por la noche dirigida por artistas locales en el espacio de participación pública del museo, los Comunes. [43]
El MCA Stage ha presentado presentaciones de teatro, danza, música, multimedia y cine locales, nacionales e internacionales. Es conocido como el "presentador de artes interdisciplinarias más activo de Chicago" y se asocia con organizaciones comunitarias locales para las presentaciones conjuntas de artes escénicas. [44]
Las apariciones notables en MCA Stage incluyen actuaciones de Mikhail Baryshnikov , octavo mirlo , Peter Brook , Marie Chouinard , Merce Cunningham , Philip Glass , Martha Graham , Akram Khan , Taylor Mac y Twyla Tharp . [45]
En septiembre de 2022, el MCA Stage acogió el primer Chicago Performs anual , un festival de dos días de danza, música y teatro experimentales que incluía la entrada al museo y otros programas relacionados. [46] El festival destacó a tres artistas locales cuyas actuaciones multidisciplinarias se mostraron dentro del museo en una serie de actuaciones con y sin entrada. [47]
Cada primavera, MCA presenta un conjunto anual de obras de interpretación en vivo, digitales y de duración en su serie On Stage . [48] Tanto Chicago Performs como On Stage son programas anuales en el Museo. [49]
La estructura de cinco plantas de piedra caliza y aluminio fundido fue diseñada por el arquitecto berlinés Josef Paul Kleihues . El edificio, inaugurado en 1996, contiene 45.000 pies cuadrados (4.200 m 2 ) de espacio para galerías (siete veces el espacio del antiguo museo), un teatro, aulas-estudio, un centro educativo, una tienda del museo, un restaurante-café. y un jardín de esculturas. [8] [50] El edificio MCA fue la primera estructura estadounidense de Kleihues. Su construcción costó 46,5 millones de dólares (90,3 millones de dólares hoy). [51] El jardín de esculturas, que tiene 34.000 pies cuadrados (3.200 m 2 ), [16] incluye una instalación escultórica de Sol LeWitt y esculturas de George Rickey y Jane Highstein. Tanto el edificio como el jardín de esculturas tienen una planta cuadrada, en la que se basan las proporciones del edificio. [52]
La entrada principal del edificio, a la que se accede subiendo 32 escalones, utiliza tanto la simetría como la transparencia como temas para sus grandes paredes centrales de vidrio que componen la mayoría de las fachadas este y oeste del edificio. Dos entradas adicionales, al centro educativo y a la tienda del museo, están ubicadas a cada lado de la escalera principal. La escalera monumental con tramos salientes y pedestales que pueden servir de base para esculturas recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas . [52] El vestíbulo de entrada del nivel principal tiene un atrio adyacente de 55 pies (16,8 m) que lo conecta con un restaurante en la parte trasera del edificio. Dos galerías para exposiciones temporales flanquean el atrio. La escalera en la esquina noroeste a menudo se cita como la característica artística más interesante y dinámica del edificio. Las vistas elevadas del lago Michigan se consideran una característica gratificante del edificio. [19] La fachada de vidrio de 56 pies (17,1 m) del edificio se asienta sobre 16 pies (4,9 m) de piedra caliza de Indiana. [53] El edificio es conocido por sus paneles de aluminio fundido a mano unidos a la fachada con botones de acero inoxidable . [19] [53] El edificio tiene dos espacios de galería de dos pisos y un espacio de galería más pequeño de un piso en el segundo piso. El tercer piso tiene una galería y espacio de exhibición en su sección noroeste, y el cuarto piso tiene dos grandes galerías, un espacio de exhibición en el lado oeste del edificio y una galería en la sección suroeste. [19] [53]
El museo tiene un teatro de usos múltiples con 296 asientos y un escenario con diseño de proscenio . Los asientos están distribuidos en 14 filas con dos pasillos laterales . El escenario mide 52 por 34 pies (16 m × 10 m) y está elevado 36 pulgadas (0,91 m) sobre el nivel del piso de la primera fila de asientos. La casa tiene una inclinación de 12 grados . El escenario cuenta con tres telones y cuatro pasarelas. [54] Para su 50.º aniversario en 2017, el museo dio a conocer una renovación de 16 millones de dólares realizada por los arquitectos Johnston Marklee, que rediseñó 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ) dentro del espacio existente del diseño original de Joseph Paul Kleihues. [55]
En 2017, la MCA encargó a los arquitectos Johnston Marklee que rediseñaran espacios públicos selectos del museo para crear tres ofertas principales: Marisol, el restaurante de la planta baja con un entorno artístico inmersivo del artista internacional Chris Ofili; un espacio de participación social llamado Commons en el segundo piso con una instalación de Pedro y Juana; y un nuevo tercer piso con aulas y un espacio flexible para reuniones que coloca el aprendizaje en el centro del museo. Esta importante renovación de 16 millones de dólares convirtió 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ) de espacio interior y coincidió con el 50 aniversario de la MCA. [56]
Kamin se quejó de que la estructura tiene un exterior más parecido a una fortaleza que la anterior casa del museo y consideró el intento arquitectónico como un trabajo fallido. Sin embargo, consideró que el interior era sereno y contemplativo de una manera que complementa el arte contemporáneo y compacto y organizado de una manera que es una mejora con respecto a los museos laberínticos más tradicionales . [19] Comparando el edificio con el Centro Sullivan y el Instituto de Arte de Chicago , Kamin describe el museo como un homenaje a dos de las influencias arquitectónicas de Chicago: Ludwig Mies van der Rohe y Louis Sullivan . [19] Otros críticos también señalan la presencia del espíritu de Mies van der Rohe en la arquitectura. [57]
El arquitecto Douglas Garofalo, radicado en Chicago, ha descrito el edificio como austero, intimidante e "incongruente con las sensibilidades contemporáneas". [39] El atrio interior, que según el arquitecto une la ciudad con el lago, es parte de un espacio trascendente que se beneficia de la luz solar que entra a través de las altas paredes de vidrio. Se dice que el edificio está diseñado para separar el arte de otros servicios y funciones del lugar que distraen. [57] Kamin también estaba satisfecho con las entradas separadas en el piso principal para la tienda del museo y las entradas de accesibilidad. [19]
La declaración de misión de MCA se describe a sí misma como “un centro innovador y convincente de arte contemporáneo donde el público puede experimentar el trabajo y las ideas de artistas vivos y comprender el contexto histórico, social y cultural del arte de nuestro tiempo. [58] “De acuerdo con la visión del museo de un futuro creativo y diverso, MCA es líder en la recopilación de obras de artistas históricamente subrepresentados “con tasas de más del doble del promedio nacional para el trabajo de mujeres (25 por ciento de las adquisiciones), cuatro veces el promedio nacional de artistas afroamericanos (casi 10 por ciento) y siete veces el promedio nacional para el trabajo de artistas afroamericanas (3,6 por ciento)”. [59]
Anunciado por el Chicago Tribune en junio de 2011, el MCA inició el proceso de reinventar su identidad con nuevos curadores , un nuevo plano y una nueva visión. La directora de MCA, Madeleine Grynsztejn, afirmó que el museo buscaba estar 50/50 activado por los artistas y comprometido con el público. Las galerías norte y sur del piso principal presentan exposiciones que muestran la colección permanente del museo y el trabajo de artistas contemporáneos emergentes. El tercer piso es para la serie Chicago Works . El cuarto piso tiene espacios de galería para las series MCA Screen y MCA DNA , mientras que las galerías principales con bóveda de cañón son para exposiciones especiales. [60]
La colección del museo consta de unos 2.700 objetos, así como más de 3.000 libros de artista. La colección incluye obras de arte desde 1945 hasta la actualidad. [61]
La ex curadora en jefe de MCA, Elizabeth AT Smith, brindó una narrativa de la colección del museo. [62] Ella dice que la colección tiene ejemplos de surrealismo tardío , arte pop , minimalismo y arte conceptual desde la década de 1940 hasta la de 1970; obras de los años 1980 que pueden agruparse bajo el posmodernismo ; y pintura, escultura, fotografía, video, instalación y medios relacionados que exploran los artistas actuales. [63]
Durante el año fiscal 2008, la MCA celebró su 40 aniversario, lo que inspiró la donación de obras de artistas como Dan Flavin , Alfredo Jaar y Thomas Ruff . Además, el museo amplió su colección adquiriendo el trabajo de algunos de los artistas que presentó durante la celebración de su aniversario como Carlos Amorales , Tony Oursler y Adam Pendleton. [27] En 2022, el coleccionista y empresario Dimitris Daskalopoulos donó al MCA Chicago 100 obras de la Colección D.Daskalopoulos. El Museo adquirió la propiedad conjunta de las piezas con el Museo Solomon R. Guggenheim . [71]
El patronato está compuesto por 6 funcionarios, 16 fideicomisarios vitalicios y más de 46 fideicomisarios. La actual presidenta de la junta es Cari B. Sacks. [72]
El museo tiene un director, que supervisa al personal de la MCA de aproximadamente 100 personas. El museo opera con tres departamentos de programación: Curatorial, Performance y Aprendizaje y Programas Públicos. El personal curatorial está formado por James W. Alsdorf, el curador en jefe René Morales, [74] la curadora principal de Manilow, Jamillah James , [75] la curadora de Marilyn y Larry Fields, Carla Acevedo Yates, [76] la curadora de performance Tara Aisha Willis, [77] Pamela Alper. La curadora asociada Bana Kattan, [78] y la curadora adjunta Jadine Collingwood. [79]
El museo está cerrado los lunes y está abierto de 10 am a 5 pm de miércoles a domingo, con horario extendido de operación los martes hasta las 9 pm [80] Si bien el museo no tiene un cargo de entrada obligatorio, la entrada sugerida es de $15 para adultos y $8 para estudiantes, profesores y personas mayores. La entrada es gratuita para los miembros de MCA, miembros del ejército y todos los jóvenes menores de 18 años. Actualmente ofrece entrada gratuita a los residentes de Illinois todos los martes. [81] Durante los veranos, el museo ofrece conciertos de jazz gratuitos al aire libre los martes. [82] Además de exhibiciones de arte, el museo ofrece danza, teatro, música y artes multidisciplinarias. La programación incluye proyectos primarios y festivales de un amplio espectro de artistas presentados en formatos de performance, discusión y talleres. [83]
El museo opera como una organización sin fines de lucro exenta de impuestos , y sus exhibiciones, programación y operaciones cuentan con el apoyo de sus miembros y financiación privada. [84]
En 2020, la dotación del museo fue de 127 millones de dólares. [85] En 2009, reportó $17,5 millones en ingresos operativos , el 50% de los cuales provino de contribuciones, y gastos operativos . [86] Se recibieron contribuciones de individuos, corporaciones, fundaciones, entidades gubernamentales y recaudación de fondos. [87] En 2016, el museo reportó 23 millones de dólares tanto en ingresos operativos como en gastos operativos. El 60,3% provino de aportes. [88]
41°53′50″N 87°37′16″O / 41.8972°N 87.6212°W / 41.8972; -87.6212