El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo es un museo ubicado en 235 Bowery , en el Lower East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Fue fundada en 1977 por Marcia Tucker .
El museo abrió originalmente en un espacio en el Centro de Graduados de la entonces llamada Nueva Escuela de Investigación Social en 65 Quinta Avenida. [2] El Nuevo Museo permaneció allí hasta 1983, cuando alquiló y se trasladó a los primeros dos pisos y medio del edificio Astor en 583 Broadway en el barrio de SoHo . [2]
En 1999, Marcia Tucker fue reemplazada como directora por Lisa Phillips , anteriormente curadora de arte contemporáneo en el Museo Whitney de Arte Americano . [3] En 2001, el museo alquiló 7.000 pies cuadrados de espacio en el primer piso del Museo de Arte de Chelsea en West 22nd Street durante un año. [4]
Durante los últimos cinco años, el Nuevo Museo ha expuesto artistas de Argentina, Brasil, Bulgaria, Camerún, China, Chile, Colombia, Cuba, Alemania, India, Polonia, España, Sudáfrica, Turquía y el Reino Unido, entre muchos otros países. . En 2003, el Nuevo Museo formó una afiliación con Rhizome , una plataforma en línea líder para el arte de nuevos medios a nivel mundial.
En 2005, el museo estuvo entre las 406 instituciones artísticas y de servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de 20 millones de dólares de la Carnegie Corporation , que fue posible gracias a una donación del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg . [5] [6]
El Nuevo Museo fue establecido por la curadora independiente Marcia Tucker en 1977. Está dedicado a presentar arte nuevo y nuevas ideas, de artistas que aún no han recibido una exposición o reconocimiento significativo. Desde su fundación, el museo ha asumido la misión de desafiar la rígida institucionalización de un museo de arte. Continúa aportando nuevas ideas al mundo del arte y conectando con el público. [7]
El 1 de diciembre de 2007, el Nuevo Museo abrió las puertas de su nueva ubicación de 50 millones de dólares en 235 Bowery, entre las calles Stanton y Rivington . [8] La instalación de siete pisos y 58,700 pies cuadrados, [9] diseñada por la firma Sejima + Nishizawa/ SANAA , con sede en Tokio, y la firma Gensler , con sede en Nueva York , ha ampliado enormemente las exposiciones y el espacio del museo.
Se eligió el diseño de SANAA porque está de acuerdo con la misión del museo: la flexibilidad del edificio y su atmósfera cambiante corresponden a la naturaleza siempre cambiante del arte contemporáneo. Su audaz decisión de colocar una pila de cajas blancas en el barrio de Bowery y su éxito en lograr una relación simbiótica armoniosa entre ambas manifiestan la coexistencia de diferentes energías dinámicas de la cultura contemporánea. [10]
En abril de 2008, el nuevo edificio del museo fue nombrado una de las Siete Nuevas Maravillas arquitectónicas del mundo por Condé Nast Traveler . [11] El Nuevo Museo ha sido y seguirá siendo un hito crucial del distrito de Bowery. “Bowery abraza la idiosincrasia sin prejuicios y estábamos decididos a hacer que el edificio del museo se sintiera así”, [7] como dice uno de los directores del museo. El vecindario parece ser una confrontación valiente con la imagen convencional del centro de Manhattan: un espíritu aventurero que el Nuevo Museo siempre se ve buscando.
La ubicación de Bowery cuenta con galería y espacio para eventos, además de un centro de recursos con libros y computadoras para acceder a su sitio web principal y archivo digital. El Archivo Digital del Nuevo Museo es un recurso en línea que brinda acceso a fuentes primarias de exposiciones, publicaciones y programas. El archivo contiene 7.500 materiales escritos y visuales al acceso de artistas e investigadores. La base de datos del Archivo Digital del Nuevo Museo se puede buscar entre 4.000 artistas, curadores y organizaciones conectados a exposiciones, actuaciones y publicaciones del Nuevo Museo. [12]
El museo compró el edificio vecino en 231 Bowery en 2008 [13] y contrató a OMA para diseñar un nuevo anexo en ese lugar en 2017. [14] [15] Shohei Shigematsu de OMA publicó los planes para el anexo en 2019; en ese momento, el anexo costaría 63 millones de dólares. [16] [17] El anexo propuesto tendría siete pisos (a las mismas alturas que los pisos del edificio de 2007), una fachada de vidrio y 60.000 pies cuadrados (5.600 m 2 ) de espacio de galería. [17] El anexo llevaría el nombre de Toby Devan Lewis, quien donó 20 millones de dólares para su construcción. [18] Inicialmente, el anexo debía estar terminado en 2022, [19] pero la construcción ni siquiera comenzó hasta entonces. [20] El edificio del museo cerró en marzo de 2024 para poder completar el anexo; se esperaba que reabriera en 2025. [20]
El 24 de enero de 2019, los empleados elegibles del Nuevo Museo votaron 38 a 8 a favor de sindicalizarse, con un plan para unirse al Local 2110 de NewMuU-UAW. [21] Cuando se les preguntó por sus razones para sindicalizarse, los empleados del Nuevo Museo dijeron: “Como el Nuevo Museo Museum Union, pedimos, sobre todo, que estos ideales se reflejen en las condiciones laborales, prácticas de contratación, salarios y beneficios del museo. Creemos que una compensación justa y transparencia para todos los trabajadores del museo es esencial para garantizar su diversidad, reducir la rotación y fortalecer la comunidad del Nuevo Museo: los sueldos, salarios y beneficios en el museo deben ser sostenibles para todos, independientemente de los privilegios otorgados. por raza, clase o género”. [22]
Cuando fundó el museo, Marcia Tucker decidió que debía comprar y vender obras cada 10 años para que la colección fuera siempre nueva. Fue un plan innovador que nunca se llevó a cabo. En 2000, el museo aceptó su primera donación corporativa de obras de arte. [4] El museo tenía entonces una modesta colección de unas 1.000 obras en muchos medios. [9] En 2004, unió fuerzas con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo Hammer de Los Ángeles para recaudar 110.000 dólares de dos fundaciones (50.000 dólares de la American Center Foundation y 60.000 dólares de la Peter Norton Family Foundation) para ayudar a pagar para encargar, comprar y exhibir el trabajo de artistas jóvenes emergentes. [23] A partir de 2021, el Nuevo Museo ha sido una institución no coleccionista. [24]
El museo presenta el trabajo de artistas poco reconocidos, realizando estudios de Ana Mendieta , William Kentridge , David Wojnarowicz , Paul McCarthy y Andrea Zittel antes de que recibieran un amplio reconocimiento público. En 2003, el Nuevo Museo presentó la muy apreciada exposición Presidente negro: el arte y el legado de Fela Anikulapo-Kuti .
El museo organizó en 2009 The Generational: Younger Than Jesus , curada por Massimiliano Gioni , que se convirtió en la primera edición de su ciclo de exposiciones la "Trienal del Nuevo Museo". [25] Posteriormente, el museo celebró la segunda y tercera edición de su Trienal, respectivamente; "The Ungovernables" (2012 – comisariada por Eungie Joo) [26] y "Surround Audience" (2015 – comisariada por Lauren Cornell y Ryan Trecartin ). [27]
Margot Norton ha organizado exposiciones, incluida una de Laure Prouvost, ganadora del Premio Turner, y el solo del museo de Judith Bernstein. [28]
El museo organizó una exposición el 20 de julio de 2016, llamada "The Keeper". Con más de 4.000 objetos de más de dos docenas de coleccionistas, presentó lecciones prácticas sobre el proceso de coleccionar. [29]
En marzo de 2023, se anunció que Vivian Crockett e Isabella Rjeille serán cocuradoras de la sexta edición de la Trienal del Nuevo Museo en 2026. [30]
Rhizome , una organización artística sin fines de lucro que apoya y proporciona una plataforma para el arte de los nuevos medios, ha sido una organización afiliada de New Museum desde 2003. Hoy en día, los programas de Rhizome incluyen eventos, exposiciones en el New Museum y otros lugares, un sitio web activo y un archivo de más de 2000 obras de arte de nuevos medios. [34]
En 2008, la marchante de arte Barbara Gladstone inició la formación del Fondo Stuart Regen Visionaries en el Nuevo Museo, establecido en honor a su difunto hijo y renombrado marchante de arte. La donación apoyó una nueva serie de conferencias públicas y presentaciones de visionarios culturales, la Serie Visionarios, que debutó en 2009 y presenta a destacados pensadores internacionales en los campos del arte, la arquitectura, el diseño y la cultura contemporánea. En 2020, la serie pasó a centrarse en las primeras conversaciones públicas entre figuras destacadas, con Claudia Rankine y Judith Butler (2020) y Jeremy O Harris y Arthur Jafa (2021). [35] [36] Los oradores anteriores incluyeron a la autora Rachel Kushner (2018, en conversación con el novelista Ben Lerner ); el explorador Erling Kagge (2017); el ensayista y crítico Fran Lebowitz (2016, en conversación con el cineasta Martin Scorsese ); crítico y autor Hilton Als (2015); el director, guionista y productor Darren Aronofsky (2014, en conversación con la novelista y crítica Lynne Tillman ); el escritor, director y productor Matthew Weiner (2013, en conversación con el escritor AM Homes ); la artista y arquitecta Maya Lin (2012); la chef, autora y activista Alice Waters (2011); fundador de Wikipedia Jimmy Wales (2010); y el coreógrafo Bill T. Jones (2009), cuya charla inauguró este programa. [37]
NEW INC, [38] la primera incubadora dirigida por un museo, es un espacio de trabajo compartido y un programa de desarrollo profesional diseñado para apoyar a los profesionales creativos que trabajan en las áreas de arte, tecnología y diseño. Concebida por el Nuevo Museo en 2013, la incubadora es una plataforma sin fines de lucro que promueve el compromiso continuo del museo con el nuevo arte y las nuevas ideas. Lanzado en el verano de 2014, NEW INC proporcionó un espacio de colaboración para que una comunidad interdisciplinaria de cien miembros investigara nuevas ideas y desarrollara una práctica sostenible. Los miembros de tiempo completo de NEW INC incluyen a Erica Gorochow, Anders Sandell, Lisa Park , Kevin Siwoff, Kunal Gupta, Justin Cone, Jonathan Harris, Joe Doucet, Greg Hochmuth, Luisa Pereira, Nitzan Hermon, Tristan Perich, Sougwen Chung , Philip Sierzega, Paul. Soulellis , Charlie Whitney, Binta Ayofemi, Ashley Zelinskie y Emilie Baltz.
En 2021, el Nuevo Museo lanzó el Premio Bienal de Escultura Hostetler/Wrigley para encargar a cinco mujeres artistas la creación de esculturas. A cada proyecto ganador se le asignan 400.000 dólares para su producción e instalación. [39] [40]
IdeasCity fue una plataforma del Nuevo Museo de nueve años para explorar el arte y la cultura más allá de las paredes del museo. Fundada en 2011 por Lisa Phillips y Karen Wong, IdeasCity fue una iniciativa de colaboración entre cientos de organizaciones de arte, diseño, educación y comunidad que consta de dos componentes distintos: el Festival bienal IdeasCity en la ciudad de Nueva York y los Programas Globales de IdeasCity en áreas urbanas clave. centros en todo el mundo, incluidos Atenas, Detroit, Estambul, Nueva Orleans, São Paulo, Shanghai y Toronto. [41] Los curadores de IdeasCity incluyeron a Richard Flood, Joseph Grima, V. Mitch McEwen y Vere Van Gool. El programa IdeasCity concluyó en 2020.
En 2002, el Nuevo Museo vendió su anterior sede en el SoHo por 18 millones de dólares. Posteriormente compró el nuevo sitio de Bowery por 5 millones de dólares. Para cubrir el edificio y la dotación, recaudó aproximadamente 64 millones de dólares. [9]
Desde que asumió el cargo, la directora Lisa Phillips amplió el número de miembros de la junta directiva de 18 a 42. A partir de 2015, incluye a los coleccionistas Maja Hoffmann , Dakis Joannou y Eugenio López Alonso , entre otros. [42]
