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Lili Reynaud-Dewar

Lili Reynaud-Dewar (nacida en 1975 en La Rochelle ) es una artista francesa de instalación y performance . Actualmente vive y trabaja en Grenoble y Ginebra . Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras internacionales, entre ellas la 5ª Bienal de Berlín (2008), la 3ª Trienal de París (2012), la 12ª Bienal de Lyon (2013), la 5ª Bienal de Marrakech (2014), la 56ª Bienal de Venecia (2015), la 31ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana (2015) y la 11ª Bienal de Gwangju (2016). Su práctica incluye cine, instalación, performance, texto y escultura, y se centra principalmente en los "límites de la biografía".

Vida y obra

Reynaud-Dewar estudió ballet con Colette Milner en el Conservatorio de La Rochelle, luego Derecho Público en la Universidad de París I Panthéon Sorbonne . En 2001, se inscribió en un Máster en Bellas Artes en la Escuela de Artes de Glasgow . Durante los años inmediatamente posteriores a su máster, se dedicó principalmente a escribir sobre arte en varias revistas y monografías de artistas y a producir instalaciones escultóricas que funcionaron como escenarios para sus actuaciones.

Su primera performance en 2005, en el Centro de Arte Mira Phalaina en Montreuil, involucró a su amiga de Glasgow Mary Knox. Knox estaba leyendo un texto de Reynaud-Dewar que describía la vida del ícono rasta y líder cimarrón Queen Mother Nanny of the Maroons . Desde entonces, trabaja con sus amigos, su familia (su madre Mireille Rias está en muchos de sus espectáculos y performances, incluyendo Interpretation en Kunsthalle Basel) [1] y sus estudiantes. En 2009, recurrió al cine y la performance como sus medios principales, utilizándolos como comentario sobre cuestiones raciales como, por ejemplo, Black Mariah (2009) [2] y Cleda's Chairs (2010). En 2011, inició en su estudio su serie de videos de danza que sigue produciendo hasta el día de hoy y en los que la vemos, pintada en varios colores, desde el negro al rojo, el blanco o el plateado, bailando desnuda y sola en los diversos espacios donde se realiza o exhibe su trabajo. Ha investigado los límites de la biografía y ha desarrollado su obra en torno a diversas figuras históricas de la transgresión como Josephine Baker , Cosey Fanni Tutti , Sun Ra , Jean Genet y Guillaume Dustan . Dedicó su pieza de la Bienal de Venecia "Small Modest Bad Blood Opera" [3] al conflicto que opuso a Guillaume Dustan a Act Up a finales de los años 1990.

En 2009, cofundó, con Dorothée Dupuis y Valérie Chartrain, la publicación feminista de arte y entretenimiento Petunia .

En 2015 publicó una colección de sus escritos " Mi epidemia, textos sobre mi trabajo y el trabajo de otros artistas " con Paraguay Press. Ha sido profesora en la Haute École d'Art et de Design en Ginebra desde 2010, su seminario que realizó durante mucho tiempo desde su habitación de hotel en el Hotel Adriatica en Ginebra se titula Teaching as Teenagers [4] y se basa principalmente en lecturas de escritoras queer y feministas. Con sus estudiantes de Head Geneva, ha realizado una comedia de terror en Marfa, Texas, titulada " Beyond the Land of Minimal Possessions " [5] y que trata sobre la gentrificación provocada por las instituciones de arte. Forma parte del grupo Wages For Wages Against , una campaña lanzada por Ramaya Tegegne, que promueve honorarios para los artistas, así como un mundo del arte menos discriminatorio, en Suiza y en otros lugares. En 2015 inició el proyecto Maladie d'Amour en su estudio de Grenoble. Maladie d'Amour es un experimento social y emocional que reúne a un pequeño grupo de jóvenes en exposiciones de una noche de duración en las que participan amigos artistas de Lili Reynaud-Dewar, como Thomas le Lann, Marina Faust, Ian Wooldridge, Helene Cayet, Matthis Collins, Bonny Poon y Hugo Scibetta.

En 2021 ganó la 21ª edición del Premio Marcel Duchamp . [6]

Lili Reynaud-Dewar está representada por Clearing Gallery en Bruselas y Nueva York , y por Emanuel Layr en Viena y Roma .

Exposiciones individuales

Bibliografía seleccionada

Referencias

  1. ^ "Interpretación • Kunsthalle Basel". Kunsthalle de Basilea . 1 de enero de 2010 . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  2. ^ "CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux - Sitio oficial | Lili Reynaud-Dewar". www.capc-bordeaux.fr . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  3. ^ Dommergue, Bertrand (6 de mayo de 2015). "LILI REYNAUD DEWAR CONTAMINA LA BIENNALE DE VENISE EN CHANTANT". Club de Mediapart (en francés) . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  4. ^ "Enseigner comme des adolescentes | Le Consortium". www.leconsortium.fr . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
  5. ^ "Lili Reynaud-Dewar en Emanuel Layr (Contemporary Art Daily)". contemporaryartdaily.com . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  6. ^ "Lili Reynaud Dewar recuerda el premio Marcel-Duchamp 2021". Le Monde.fr . 18 de octubre de 2021.
  7. ^ "Lili Reynaud-Dewar en OUTPOST, Norwich". Contemporary Art Daily . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  8. ^ "Lili Reynaud-Dewar "Live Through That?!" en el New Museum, Nueva York - purple ART". Purple . 21 de noviembre de 2014 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  9. ^ Smith, Roberta (25 de febrero de 2016). «Reseña: Lili Reynaud-Dewar convoca a Walt Whitman en Brooklyn». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  10. ^ "Lili Reynaud-Dewar: DIENTES, ENCÍAS, MÁQUINAS, SOCIEDAD DEL FUTURO - Anuncios - e-flux". www.e-flux.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
  11. ^ "MÁS ALLÁ DE LA TIERRA DE LA POSESIÓN MÍNIMA". Artpace San Antonio . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
  12. ^ "Ups, creo que perdí mi encendedor en algún lugar del suelo... ¿Alguien podría ser tan amable de venir aquí y ayudarme a encontrarlo? Por Lili Reynaud-Dewar en CLEARING | Nueva York - Artland". www.artland.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .

Enlaces externos