Gary Simmons (nacido el 14 de abril de 1964) es un artista estadounidense de la ciudad de Nueva York. Utilizando íconos y estereotipos de la cultura popular estadounidense, crea obras que abordan experiencias personales y colectivas de raza y clase. Es más conocido por sus "dibujos de borrado", en los que dibuja con tiza blanca sobre paneles o paredes pintadas de pizarra y luego los difumina con sus manos, una técnica que hace que sus imágenes parezcan fantasmales.
Simmons recibió su BFA de la Escuela de Artes Visuales en 1988. Recibió su MFA de CalArts en 1990 y recibió tanto la Beca Interarts del National Endowment for the Arts como la Beca de la Fundación Penny McCall poco después. [1] Poco después de sus estudios de posgrado, Simmons encontró un estudio en su casa en una antigua escuela vocacional en Manhattan , Nueva York. Su espacio estaba vacío, salvo por varias pizarras de madera antiguas y rodantes, que comenzó a usar como lienzos en una serie de obras tempranas sobre la mala educación y las concepciones de la identidad racial y de clase. Interesado en la naturaleza ambigua e impermanente del medio, trabajó con tiza en pizarrones o en paredes pintadas con pintura de pizarra casi exclusivamente en la década de 1990. En estas obras, a menudo tomó prestadas imágenes de caricaturas antiguas que representaban caricaturas negras . En un dibujo mural llamado Wall of Eyes , encargado para la Bienal Whitney de 1993 , la superficie negra del tablero está salpicada de ojos de dibujos animados sin cuerpo de diferentes tamaños. [2]
El trabajo más conocido de Simmons es su serie Erasures (Erraduras). Comenzó a realizarla en los años 90 y continúa haciendo pinturas murales en un estilo muy similar. Las pizarras son un medio ideal porque aluden a la enseñanza y el aprendizaje. Simmons ha readaptado el lugar donde se enseña historia y utiliza el borrado para volver a trazar las líneas de poder. Recrea caricaturas que representan caricaturas negras, algunas claras y otras borradas hasta convertirse en una imagen borrosa y onírica. Estas caricaturas hacen referencia a cuando el estereotipo negro en los medios era el de un artista musical despreocupado y despreocupado. Los intentos de borrar hacen que las imágenes sean etéreas y casi fantasmales. El borrado es una forma de dejar marcas en sí mismo. Hay un movimiento amplio que contrasta con las líneas ajustadas de la caricatura sin marcar. Está sacando a relucir el oscuro pasado de Estados Unidos para desfigurarlo, pero aún así quiere que se lo reconozca. [3] Tiene muchas exposiciones que presentan este estilo. Uno de sus dibujos murales a gran escala se exhibió recientemente en la Metro Pictures Gallery en Midnight Matinee, una exposición de pinturas y dibujos que, al igual que la instalación Split Personality , representan dibujos en negro sobre negro semiborrados de escenarios de películas de terror de los años 70.
Simmons, que se considera principalmente un escultor, en sus primeros trabajos tridimensionales incorpora símbolos de opresión poderosamente sugerentes, como carteles del Ku Klux Klan , capuchas y sogas. Una obra titulada Duck, Duck Noose (1992) tiene sillas en un círculo con capuchas del KKK en cada una. En el centro de las sillas, una soga cuelga del techo. En Klan Gate (1992), dos pilares de ladrillo rodean una gran puerta de hierro fundido. [4] Encima de cada pilar se encuentra un miembro del Klan tallado en piedra. En una obra posterior, Big Still (2001), Simmons aborda el estado de los blancos pobres de los Apalaches y el Sur. Recreó una plataforma de destilación ilegal de alcohol de la época de la prohibición que utilizaban los blancos pobres de las zonas rurales de los Apalaches. Está comentando el concepto de " basura blanca " y que su vida privada de derechos era similar a la de las comunidades negras urbanas. Sin embargo, la escultura es grande e intimidante, y representa el racismo virulento de la época. [5] En 2014, el Museo de Arte Pérez de Miami encargó a Simmons la creación de una obra de arte específica para la galería de proyectos del museo. El artista produjo un gran mural de interior que mide 30 pies de alto por 29 pies de ancho. [6]
Gary Simmons: Public Enemy se inaugurará el 10 de junio de 2023 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y es la exposición más exhaustiva de la carrera de Simmons hasta la fecha, [7] abarcando treinta años y aproximadamente setenta obras. [8] La exposición explora la historia del racismo a través de diversos medios dentro de la cultura visual estadounidense. [9]
Las pinturas, dibujos y esculturas de Simmons se han exhibido en todo Estados Unidos e internacionalmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; SITE Santa Fe ; The Studio Museum en Harlem ; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Museum Villa Stuck, Munich , y en colecciones privadas que incluyen el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , Washington, DC; Museo de Arte de Portland , OR; Museo de Arte de Saint Louis , MO; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Walker Art Center , Minneapolis ; Museo Whitney de Arte Estadounidense ; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo de Arte Pérez de Miami , [10] Florida.
Simmons ha sido representado globalmente por Hauser & Wirth desde 2021. [11] Anteriormente estuvo representado por Metro Pictures Gallery , [12] Nueva York; Simon Lee Gallery, Londres; Margo Leavin Gallery , Los Ángeles; [13] Regen Projects, Los Ángeles; y Anthony Meier Fine Arts, San Francisco. [11]
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