Tony Oursler (nacido en 1957) es un artista de instalaciones y multimedia estadounidense casado con Jacqueline Humphries . Completó una Licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California , Valencia, California en 1979. Su arte cubre una variedad de medios, trabajando con video, escultura, instalación, performance y pintura. El artista actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Nacido en Manhattan en 1957, Oursler se crió en una familia acomodada y conectada que se estableció en Nyack, Nueva York . [1] Es hijo del ex editor en jefe de Reader's Digest , Fulton Oursler, Jr. y Noel Nevill Oursler. Su abuelo fue el escritor Fulton Oursler . [2]
En CalArts , sus compañeros de estudios incluyeron a Mike Kelley , Sue Williams , Stephen Prina y Jim Shaw . John Baldessari —con quien realizó un estudio independiente [3] — y Laurie Anderson fueron sus profesores. [1] Oursler regresó a Nueva York en 1981 [4] y fue contratado por Electronic Arts Intermix . [1]
En 1999, Oursler se mudó a un estudio cerca del Ayuntamiento de Nueva York . [1]
Tony Oursler es conocido por sus cintas de vídeo hechas a mano con narrativa fracturada, incluidas The Loner (1980) y EVOL (1984). Billy Rubin describe EVOL como "(trazar) el territorio entre nuestras narrativas personales cargadas de pasión y la casi imposibilidad de representar ese deseo visual o lingüísticamente, siendo el resultado final a menudo nada más que clichés culturales banales". [5]
Estas obras involucran elaboradas bandas sonoras, decorados pintados, animación stop-action y efectos especiales ópticos creados por el artista. Las primeras cintas de vídeo se han exhibido ampliamente en espacios y museos alternativos. Son distribuidos por Electronic Arts Intermix . [6]
Las primeras instalaciones de Oursler son entornos inmersivos de cuarto oscuro con video, sonido y lenguaje mezclados con coloridos elementos escultóricos construidos. En estos proyectos, Oursler experimentó con métodos para eliminar la imagen en movimiento del monitor de vídeo utilizando reflejos en el agua, espejos, vidrio y otros dispositivos.
La primera instalación Son of Oil , presentada en el MoMA PS1 en 1982, vincula los sentimientos distópicos provocados por las teorías de la conspiración con la política perturbadora de la industria petrolera. [7]
La instalación a gran escala L7-L5 aborda la ciencia ficción como entretenimiento en contradicción con el terror de los relatos de primera mano sobre encuentros extraterrestres. Fue presentado en The Kitchen (Nueva York) y en el Stedelijk Museum (Ámsterdam) en 1984. [8]
Spillchamber (1987) y Spillchamber 2 (1989) se exhibieron en Nueva York y Japón. [9]
Oursler comenzó a trabajar con pequeños proyectores de vídeo LCD en 1991 en su instalación The Watching presentada en documenta 9 , en la que presentaba su primer muñeco y muñeco de vídeo. Este trabajo utiliza figuras de tela suave hechas a mano combinadas con rostros expresivos animados por proyección de video. Luego, Oursler produjo una serie de instalaciones que combinaban objetos encontrados y proyecciones de video. Judy (1993) exploró la relación entre el trastorno de personalidad múltiple y los medios de comunicación. Get Away II presenta una figura proyectada pasiva/agresiva encajada debajo de un colchón que enfrenta al espectador con un discurso contundente y directo. Estas instalaciones obtuvieron gran éxito popular y crítico. [10]
Sus obras emblemáticas han sido sus luces parlantes, como Streetlight (1997), su serie de videoesculturas de ojos con pantallas de televisión reflejadas en las pupilas, y siniestras cabezas parlantes como Composite Still Life (1999). Una instalación llamada Óptica (1999) examina la polaridad entre la luz y la oscuridad en la historia de la cámara oscura . En su texto "Time Stream", Oursler propuso que la arquitectura y la instalación de imágenes en movimiento han estado vinculadas desde siempre por la cámara oscura y señaló que los habitantes de las cavernas observaban el mundo como proyecciones a través de mirillas. El ensayo presenta una línea de tiempo de la tecnología mimética y sirve como un archivo de algunas de las influencias de Oursler. [11] El interés de Oursler por la historia efímera de la imagen virtual condujo a proyectos públicos a gran escala e instalaciones permanentes en el año 2000. [12]
El Fondo de Arte Público y Artangel encargaron la Influence Machine en 2000. [13] Esta instalación marca el primer gran proyecto al aire libre del artista y trazó temáticamente el desarrollo de sucesivos dispositivos de comunicación desde el telégrafo hasta la computadora personal como medio para hablar con los muertos. Oursler utilizó humo, árboles y edificios como pantallas de proyección en Madison Square Park , Nueva York y Soho Square , Londres. Luego completó varios proyectos públicos permanentes en Barcelona, Nueva Zelanda y Arizona, incluido "Braincast" en la Biblioteca Pública de Seattle .
Million Colors (2006) fue encargado por el estado de Arizona para su exhibición permanente en el Centro de Convenciones de Phoenix en el centro de Phoenix, AZ. [14] Mientras investigaba este proyecto, Oursler descubrió que los lugareños se jactan de que los cañones y el desierto están graduados en más de un millón de colores diferentes. Los avistamientos de auroras y las montañas circundantes evocan el pasado anárquico y sin ley de la cultura estadounidense: minas de oro abandonadas y bandidos violentos del Salvaje Oeste. Cerca de Suspicion Mountain, donde las temperaturas alcanzan los 110 °F (43 °C), los espejismos son algo cotidiano. Estos distintos elementos visuales generan vívidos relatos de avistamientos de ovnis y teorías de conspiración industrial-militar. Oursler se sumergió en el encanto del lugar y trató de dar voz al árido paisaje desértico. Las narrativas exclusivas del misterioso desierto se reflejan en los textos hablados de la instalación, y el collage resultante de guiones interpretados por lugareños e inmigrantes de Arizona es un intento de dejar que la colorida historia sedimentaria hable por sí misma. [15]
En 2009, creó una serie de videoinstalaciones por encargo en la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Nueva York. [dieciséis]
En 2013, el parque de esculturas Ekebergparken encargó a Oursler la instalación permanente Klang . [17] La instalación tomó la forma de tres partes: Klang , una video cueva a gran escala, Spectral Power , una farola parlante icónica, y Cognitive/Disonance , dos proyecciones de árboles complementarias. [18]
En 2014, Oursler presentó simultáneamente dos instalaciones a gran escala en los Países Bajos: X ergo Y en el Museo Stedelijk y I/O underflow en la Oude Kerk . [19]
El desbordamiento de E/S se inspiró en parte en Alan Turing. [20]
Tear of the Cloud , encargado por Public Art Fund y comisariada por Daniel S. Palmer , se presentó en Riverside Park a lo largo de las orillas del río Hudson en el verano de 2018. Los desarrollos tecnológicos en la región proporcionaron material de referencia importante para el artista. La estructura de Internet, que desdibuja la frontera entre cultura y tecnología, es evidente en la producción de millones de ladrillos en Haverstraw, Nueva York , y en la comunicación a larga distancia del tambor parlante como precursor de la invención del código Morse . El artista explora la composición del último cuadro de Samuel Morse , La musa, que representa a su hija Susan Walker Morse, presagiando asombrosamente el prototipo de su primer telégrafo. El jinete sin cabeza y su caballo son referencias importantes en Tear of the Cloud , mientras galopan hacia la inteligencia artificial, el famoso sacrificio del caballero de la computadora de ajedrez Deep Blue , las tecnologías de reconocimiento facial y los robots que han provocado importantes preguntas sobre nuestro futuro. ,' según Oursler. Sugiere conexiones entre la reciente codificación de ADN CRISPR-Cas de Horse in Motion de Muybridge , el nacimiento de la industria cinematográfica en el estudio Black Maria, las primeras películas mudas de la actriz y protofeminista Pearl White creadas en Palisades, y El primer transistor se inventó a pocos kilómetros de distancia, en los laboratorios Bell . Explorando los movimientos sociales progresistas, la obra aborda la comunidad Oneida de mediados del siglo XIX , sus intentos de amor libre y su exitosa fabricación de platería y trampas para animales; la Convención de Seneca Falls ; experimentación musical y psicodélica de contracultura en Woodstock; y la remezcla de la naciente cultura hip-hop en el sur del Bronx. El río también se caracteriza por connotaciones más oscuras que incluyen pesticidas, PCB , la planta de energía nuclear de Indian Point y la cueva de Sybil, donde ocurrió el infame asesinato de Mary Rogers . Oursler dará vida a estas imágenes – y más – a través de proyecciones digitales meticulosamente producidas que evocan los escenarios con asombro caleidoscópico", según Lehmann Maupin . [21] Oursler dio una charla sobre la pieza en la New School, presentada por el Fondo de Arte Público. [22] La pieza iba acompañada de un glosario de referencias publicado digitalmente." [23]
6th , encargado por el Museo de Arte Antiguo y Nuevo y Dark Mofo , se presentó en el verano de 2019 en el ahora desaparecido Zoológico Beaumaris en Hobart, Tasmania . La pieza revisó la estructura que alguna vez albergó al último tigre de Tasmania vivo y proyectó imágenes en jaulas para "dar testimonio de una 'desextinción digital' del legendario tigre de Tasmania a través de amplias proyecciones, sonido y luz", como lo describe Dark Mofo. . [24] Al mismo tiempo, se presentó la instalación nocturna Beyond the Spectrum en el Real Jardín Botánico de Tasmania , que alberga especímenes botánicos raros. La instalación de 30 luces parlantes instaladas en todo el parque se seleccionó del archivo del artista de más de 20 años de experimentación con la sincronización de luz y sonido. Para este proyecto, las luces se combinaron con especies de plantas específicas en todo el parque para que las descubriera el espectador errante.
También en 2019, Oursler presentó Eclipse en la Fundación Cartier de París, para la exposición Árboles . [25] La pieza incorpora temas ecológicos y la inminente pérdida del "bosque encantado".
电流 (Actual) (2019) es una pieza de instalación que abarca la pasarela Nanjing Eye, una pasarela peatonal sobre el río. [26]
Mientras estaba en el Instituto de las Artes de California , Oursler fundó el grupo musical y de interpretación "Poetics" junto con su compañero de estudios Mike Kelley . [27] El grupo incluyó muchos colaboradores a lo largo de los años, como John Miller, Jim Shaw, Mitchell Syrop, Bill Stobaugh, Don Kruger, Mark Madel, Art Byington, Dave Muller, Steven Vitiello, Bill Wintersole, Zoe Pettijohn y Linda Post. . En 1997-98, Kelley y Oursler presentaron el Proyecto Poética en Documenta X , así como en lugares de Los Ángeles, Nueva York y Tokio; A través de proyecciones de video, sonido y obras de arte, esta instalación recreó su experiencia en CalArts como miembros de una banda de corta duración. [28] La instalación se encuentra ahora en exhibición semipermanente en la colección del Centro Pompidou.
Oursler fue amigo de David Bowie desde hace mucho tiempo y colaboró con él en varias obras. [29] [30] Oursler creó los vídeos de fondo que se reprodujeron en el concierto de la fiesta del 50 cumpleaños de David Bowie [31] en 1997. En 2000, Oursler y Bowie colaboraron en el cortometraje de cuatro minutos Vacío , en el que la cabeza incorpórea de Bowie proporcionó narración. [32] Oursler hizo el vídeo que acompaña al sencillo de Bowie de enero de 2013, " Where Are We Now? ", [33] y una pieza que muestra dos cabezas de Bowie conversando entre sí para la exposición " David Bowie Is " de 2013 organizada por Victoria and Museo Alberto . [34]
Oursler se hizo amigo de la escritora y artista Constance DeJong después de que vio una actuación suya en el Minneapolis College of Art and Design en 1983. En 1986, colaboraron en Joyride . [35] Luego colaboraron en el vídeo y la pieza escénica Relatives , presentada por primera vez en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 1989. En 1995, DeJong y Oursler colaboraron junto al músico Stephen Vitiello en su pieza "Fantastic Prayers". [36] Dia lanzó un CD-ROM del proyecto en 2000. DeJong aparece en The Watching , que fue el primero de los trabajos de Oursler en proyectar vídeos sobre muñecas, y se presentó en la documenta 9. Ella actúa como Madame X en El largometraje Imponderable' de Oursler , presentado en el MoMa en 2016. Los dos han colaborado en muchas otras ocasiones a lo largo de los años.
Oursler ha colaborado durante mucho tiempo con el ex profesor, cineasta, artista y ladrón de bancos del MIT Joe Gibbons. Los dos se conocieron en 1984 y compartieron una casa en Jamaica Plain, Massachusetts, mientras Oursler enseñaba en el Massachusetts College of Art. Desde finales de los 80 hasta principios de los 90, Oursler y Gibbons produjeron una serie de vídeos titulados On Our Own . [37] Oursler aparece en el largometraje de Gibbons The Genius , junto a Karen Finley y Tony Conrad. [38]
La amistad de toda la vida y la asociación creativa de Oursler con Tony Conrad comenzaron en 1980. Oursler le presentó a Mike Kelley a Tony Conrad, y los dos aparecieron en la película de Conrad Beholden to Victory (Hail the Fallen) . [39] Oursler y Kelley también aparecen en la película posterior de Conrad, WiP (Mujeres en prisión) . Conrad aparece e hizo el vestuario de la película EVOL de Oursler . Una de las principales colaboraciones de Oursler y Conrad fue The Influence Machine , una instalación pública mostrada en el Madison Square Garden en 2000, para la cual Conrad compuso la partitura. [40] La banda sonora de Oursler y Conrad también se publicó como un CD que acompaña al catálogo de The Influence Machine . Conrad aparece en varios de los trabajos de proyección de Oursler. La última colaboración de la pareja fue TC: el hombre vivo más interesante , presentada en la Galería Lisson. [41] Conrad murió el 9 de abril de 2016. Oursler es el director de los archivos de Tony Conrad.
Oursler conoció a Kim Gordon a finales de los años 1970 y colaboró con ella en Making the Nature Scene , un cortometraje que examina la cultura de clubes de Nueva York en los años 1980. En 1990, Oursler hizo el vídeo musical de la canción de Sonic Youth "Tunic (Song for Karen)". En 2005, Oursler colaboró con Sonic Youth y el cineasta Phil Morrison en la pieza Perfect Partner. [42] Gordon aparece en varias de las obras de Oursler y contribuyó al material de la banda sonora de Tear of the Cloud 2018 de Oursler , una instalación multimedia específica de un sitio a lo largo de las orillas del río Hudson.
Ver vídeos Electronic Arts Intermix [43]
El trabajo de Oursler se ha exhibido en instituciones públicas como el Walker Art Center , Minneapolis ; documentación VIII , IX, Kassel; Museo de Arte Moderno, Nueva York ; el Centro Georges Pompidou , París; la Fundación DOP , Caracas; el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh ; Skulptur Projekte Münster ; Museo Ludwig , Colonia ; el Museo Hirshhorn , Washington, DC; la Tate, Liverpool . "Introyección", un estudio sobre la mitad de su carrera del artista, estuvo expuesto de 1999 a 2001 en el Museo de Arte Williams College de Massachusetts, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Centro de Arte de Des Moines. , Iowa. En 2000, la instalación de Ourlser The Darkest Color Infinitely Amplified se presentó en el Whitney Museum of American Art y en la Tate Modern . [44] El trabajo de Oursler se incluyó en Glasstress en la 54ª Bienal de Venecia (2011). [45]
De octubre a diciembre de 2010, la galería Lehmann Maupin acogió la exposición de Oursler titulada Peak . [45] La exposición coincidió con Oursler's Valley, la exposición inaugural del Museo Adobe de Medios Digitales .
En 2015, Oursler publicó Imponderable: The Archives of Tony Oursler [46] con la Fundación LUMA .
Oursler apareció en la revista Men's Vogue en 2007. El escritor Dan Halpern lo acompañó a Nueva Zelanda, donde estaba terminando una enorme instalación basada en proyecciones en el parque de esculturas privado del multimillonario Alan Gibbs . [47]
Sus monografías son las siguientes:
1985
Oursler, Tony. Esferas de influencia. París, Francia: Centro Georges Pompidou, 1985. Casete incluido.
1995
Oursler, Tony. Tony Oursler: trabajos recientes 1995-96. Madrid, España: Galería Soledad Lorenzo, 1995.
Oursler, Tony. Maniquíes, Nubes, Órganos, Flores, Acuarelas, Cintas de Vídeo, Altares, Performances y Muñecos. Fráncfort, Alemania: Portikus. 1995.
1997
Oursler, Tony. Mis Dibujos 1976-1996. Kassel, Alemania: Kasseler Kunstverein, 1997.
1998
Oursler, Tony. Tony Oursler. Madrid, España: Galería Soledad Lorenzo, 1998.
Oursler, Tony. Cintas de vídeo, muñecos, dibujos, fotografías, virus, luces, cabezas, ojos y CD-ROM. Hannover, Alemania: Kunstverein Hannover, 1998.
1999
Oursler, Tony. Tony Oursler. Varsovia, Polonia: Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski, 1999.
Oursler, Tony. Tony Oursler. Milán, Italia: Electa. 1999.
2000
Oursler, Tony. La máquina de influencia. Londres: Artangel; Nueva York: Fondo de Arte Público, 2000.
Rothschild, Deborah y Tony Oursler. Introyección de Tony Oursler: encuesta a mitad de carrera 1976-1999. Williamstown: Museo de Arte de Williams College, 2000.
2001
Janus, Elizabeth y Gloria Moore. Tony Oursler. Barcelona, España: Ediciones Poligrafa, 2001.
Oursler, Tony. Tony Oursler. Barcelona, España: Ediciones Polígrafia; Valencia, España: Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2001.
2002
Oursler, Tony. Tony Oursler. Roma, Italia: Macro; Milán, Italia: Electa, 2002.
Oursler, Tony. Líneas paralelas: dibujos, fotos, vídeos. Turín, Italia: En Arco, 2002.
Oursler, Tony. Estación. Estocolmo, Suecia: Magasin 3 Estocolmo Konsthall, 2002.
2003
De Jong, Constance, Tony Oursler y Michael Zansky. De Jong Oursler Zansky, Instalaciones. Rockland: Centro Rockland para las Artes, 2003.
2004
Courbet, Gustav y Tony Oursler. Correspondencias Musée D'Orsay, Art Contemporain No. 2. París, Francia: Musée D'Orsay; París, Francia: Ediciones Hazan, 2004.
Oursler, Tony. Gota. Madrid, España: Galería Soledad Lorenzo, 2004.
2005
Oursler, Tony. Tony Oursler: Dispositivos. París, Francia: Flammarion; Juego de pausa, 2005.
Oursler, Tony. Tony Oursler: Dispositivos. París, Francia: Flammarion; Juego de pausa, 2005.
2006
Amy, Michael y Tony Oursler. Uno a uno: conversación con Tony Oursler. Bruselas, Bélgica: Factor Humain, 2006.
Oursler, Tony. Invasión azul. Sídney, Australia: Festival de Sídney, 2006.
Paparoni, Demetrio. El ojo vivo de Tony Oursler y el espíritu de la época. Turín, Italia: En Arco Books, 2006.
2007
Oursler, Tony. Trabajos recientes. Helsinki, Finlandia: Galerie Forsblom, 2007.
2008
Oursler, Tony. Tronco Máscara Bomba Marco Hacha Muleta Reina. Madrid, España: Galería Soledad Lorenzo, 2008.
Oursler, Tony. Mirada Pensante/ Máquina Pensante. Madrid, España: Turner Books, 2008.
Oursler, Tony. Alto. Londres, Inglaterra: Lisson Gallery, 2008.
2009
Oursler, Tony. Diagramas de teléfonos móviles, búsquedas de cigarrillos y tarjetas rasca y gana. Nueva York: Metro Pictures, 2009.
Oursler, Tony. Mirada heurística (con baba). Turín, Italia: En Arco Books, 2009.
2010
Oursler, Tony. Bloqueo 2,4,6. Bregenz, Austria: Kunsthaus Bregenz, 2010.
2011
Mercurio, Gianni, Demetrio Paparoni y Tony Oursler. Tony Oursler: Abierto Oscuro. Milán, Italia: 24 ORE Cultura, 2011.
Oursler, Tony. Proyector. Río de Janeiro, Brasil: Automática, 2011.
2012
Oursler, Tony. Desenlace . Verona, Italia: Galería Fama, 2012.
Oursler, Tony. Cara a cara. Aarhus, Dinamarca: ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2012.
2013
Gielen, Denis y Tony Oursler. Vox Vernacular: una antología. Bruselas: Mercatorfonds; MAC's/Grand-Hornu, 2013.
Molmenti, Pompeo Marino y Tony Oursler. ¿A dónde debería ir Otelo? París, Francia: Louis Vuitton Malletier, 2013.
2015
Oursler, Tony. Desbordamiento de E/S insuficiente. Ámsterdam, Países Bajos: Oude Kerk, 2015.
Oursler, Tony. Tony Oursler. Atenas, Grecia: Galería Bernier/Eliades; Publicaciones de Agra, 2015.
Oursler, Tony. Imponderable: los archivos de Tony Oursler. Zurich, Suiza: Fundación Luma, 2015.
2016
Oursler, Tony. M*r>O. Estocolmo, Suecia: Magasin III, 2016.
2017
Oursler, Tony. Imponderable con L7-L5. Barcelona, España: Caixa Forum, 2017.
Oursler, Tony y Gustavo Rol. Paranormal . Mantua, Italia: Corraini Edizioni, 2017.
2019
Paparoni, Demetrio. Tony Oursler: Le Volcan, Poética Tatuaje y OVNI. Milán, Italia: Dep Art Gallery, 2019.
El Museo de Arte Carnegie (Pittsburgh), la Fundación Cartier pour l'Art Contemporain (París), el Museo Hammer (Los Ángeles), el Museo de Arte de Honolulu , [48] el Museo de Arte de Milwaukee , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern y el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Oursler. [45]
Oursler está representado por: