Earthling (estilizado como EART HL I NG ) es el vigésimo primer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 3 de febrero de 1997 a través de RCA Records en el Reino Unido, Virgin Records en Estados Unidos y Arista Records / BMG en otros territorios. En su mayor parte autoproducido por Bowie, se grabó principalmente de agosto a octubre de 1996 en los Looking Glass Studios de la ciudad de Nueva York. Bowie compuso las pistas con Reeves Gabrels y Mark Plati , quienes están acreditados como coproductores, con Mike Garson , Gail Ann Dorsey y Zack Alford proporcionando sobregrabaciones más tarde.
Desarrollando estilos musicales previamente explorados en Outside (1995), Earthling muestra un sonido con influencia electrónica inspirado en parte en la cultura industrial y del drum and bass de la década de 1990, exhibiendo además estilos Jungle y Techno . Líricamente, las pistas expresan temas de alienación y espiritualidad . Uno de ellos, " I'm Afraid of Americans ", fue remezclado para su lanzamiento como sencillo por Trent Reznor de Nine Inch Nails , quien apareció en su vídeo musical . La obra de arte muestra a Bowie con un abrigo Union Jack codiseñado por Alexander McQueen .
Earthling obtuvo mejores resultados que su predecesor y alcanzó el top diez en varios países. Los sencillos que lo acompañaron incluyeron numerosos remixes y fueron respaldados con videos musicales. Bowie promocionó el álbum a través de apariciones en televisión y en el Earthling Tour en 1997. Aunque el álbum fue recibido en su mayoría de manera positiva en su lanzamiento, críticas posteriores encuentran que Earthling carecía de innovación en una época en la que la moda del drum and bass estaba bien establecida; otros lo consideran una valiosa adición a una década subestimada. Fue reeditado con bonus tracks en 2004 y remasterizado en 2021 para su inclusión en la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .
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David Bowie apoyó su vigésimo álbum de estudio Outside en la gira Outside , que se desarrolló desde septiembre de 1995 hasta febrero de 1996. La alineación de la gira incluía a los guitarristas Reeves Gabrels y Carlos Alomar , el pianista Mike Garson , el baterista Zack Alford y la bajista Gail Ann Dorsey . [1] [2] La relación positiva de Bowie con la nueva banda fue el trampolín para su siguiente disco de estudio. [3] Le dijo a Alan Yentob en 1996: "Son probablemente el grupo de músicos más divertido con el que he trabajado. Es la mayor diversión y satisfacción que he tenido con una banda desde The Spiders ". [un] [5]
Unos meses después de la conclusión de la gira, Bowie y la banda, menos Alomar, quien se fue debido a su insatisfacción [3] , tocaron en una serie de festivales durante el verano de junio a julio de 1996. [6] Gabrels le dijo más tarde al biógrafo Paul Trynka : [ 6]
Ese verano fue el final de Outside y [el] comienzo de Earthling . Había escrito unas seis pistas, más bien material electrónico, en mi portátil. Estaba tratando de escribir sin guitarra en ese momento porque nos habíamos cruzado con bandas como Underworld y [the] Prodigy .
En abril de 1996, Bowie comenzó a grabar un nuevo tema, " Telling Lies ", en solitario en los Mountain Studios de Montreux , Suiza; Fue la última vez que trabajó en Mountain. La canción, que amplió los ritmos de la jungla y el drum and bass que se encuentran en los temas de Outside "I'm Deranged" y "We Prick You", hizo su debut en los shows de verano. [5] [7] Hablando con la revista Mojo en marzo de 1997, Bowie declaró: "[Yo] lo usé como modelo de dónde quería que fuera el álbum Earthling ... Seguimos remodelándolo durante toda la gira". [8] También se grabó alrededor de mayo una pieza sin título que contenía la letra "los hombres muertos no hablan" que, al igual que "Telling Lies", es anterior al material terrestre . [7]
No hubo ninguna previsión. Fue muy inmediato, muy espontáneo y prácticamente se armó solo. Escribir y grabar, dos semanas y media, y luego un par de semanas de mezcla ... fue realmente muy rápido. [5]
—David Bowie sobre el proceso de grabación de Earthling
La grabación de Earthling comenzó en agosto de 1996, poco después de la conclusión de las fechas del festival. [9] Para la ubicación, Bowie eligió los Looking Glass Studios del compositor Philip Glass en la ciudad de Nueva York. [b] Se unió a la alineación el ingeniero Mark Plati , un nativo de Nueva York que tenía una amplia experiencia en Looking Glass. [3] El propio Bowie fue en su mayor parte autoproducido, lo que lo convierte en su primer disco de producción propia desde Diamond Dogs (1974). [11] Explicó: "Sabía exactamente lo que quería. No teníamos tiempo para contratar un coproductor ... así que simplemente lo intenté". [5] Plati y Gabrels fueron acreditados como coproductores, mientras que el primero coescribió varias pistas. [11]
Bowie y Gabrels comenzaron a trabajar en Earthling con Plati utilizando demostraciones que los dos habían hecho en la gira. [7] El álbum fue grabado íntegramente en disco duro , [12] permitiendo cortar y pegar instrumentos y voces al azar. [6] Mientras Bowie se centraba en la elaboración de la letra, utilizando una versión mejorada del programa informático recortado utilizado para Outside , Gabrels y Plati se centraban en la música. [3] [5] Plati recordó: "Estábamos sacando [canciones] una por día. Reeves creaba partes y sonidos de guitarra, yo estaba en la computadora grabándolo o trabajando en el arreglo, y David estar en el sofá, escribiendo la letra. Al final del día, hacía la voz". [7] Según Bowie, el trío no se centró en crear melodías, sino que jugueteó con las grabaciones para ver qué combinaciones funcionaban y cuáles no: "Una vez que desarrollamos una especie de colchón, entonces iba al estudio y simplemente liberaba -Asociarse en contra de eso." [7] Plati quedó impresionado con la ética de trabajo de Bowie y recordó que la mayoría de sus pistas vocales se hicieron en una sola toma. [3] Mientras las sesiones aún estaban en curso, la banda realizó cuatro shows en la costa este de Estados Unidos en septiembre de 1996, donde estrenaron " Little Wonder " y " Seven Years in Tibet ". [13]
La segunda mitad de las sesiones se centró en las sobregrabaciones de Garson, Dorsey y Alford. Sus contribuciones fueron manipuladas a través de diversos efectos de estudio, como muestreo , bucle y distorsión ; Según el biógrafo Chris O'Leary, Alford se escucha más a través de bucles acelerados que de pistas en vivo. [7] Gabrels también utilizó un procesador Roland en su guitarra que permitía manipulación y alteración digital. [6] Él y Bowie utilizaron una técnica que habían utilizado previamente para Outside : transferir fragmentos de guitarra a un teclado de muestreo y construir riffs a partir de esas piezas. Bowie declaró: "Es una guitarra real, pero construida de forma sintética. Pero Brian Eno se interpuso en el camino, de la mejor manera posible, así que no llegamos a eso hasta este álbum". [12] Inicialmente, Garson no era un fanático del material, ya que se vio obligado a trabajar con estructuras fijas en comparación con su papel principalmente de improvisación en Outside . [3] [7] Para las pistas de batería, Alford comenzó trabajando en sus propios patrones de caja a 120 latidos por minuto (bpm) que luego se aceleraron hasta 160 bpm, y luego improvisó en un kit real contra los patrones muestreados. [7] El objetivo principal de Bowie durante las sesiones fue combinar elementos de lo "tecnológico" y lo "orgánico": [5] "Así es como tratamos el álbum. Mantuvimos todos los samples internos y creamos nuestro propio paisaje sonoro en un forma." [14]
En comparación con Outside , la mayoría de las pistas fueron escritas y grabadas rápidamente, y el álbum completo se grabó en aproximadamente dos semanas y media; [14] Bowie en un momento declaró que se grabó en ocho días. [15] [7] Sin embargo, según el biógrafo Nicholas Pegg , la grabación duró hasta octubre. [5] Además de las versiones renovadas de "Telling Lies" y el descarte de Outside " I'm Afraid of Americans ", aparecieron siete nuevas pistas en el álbum final. Las tomas descartadas de las sesiones incluyeron remakes de los temas de Tin Machine " Baby Universal ", que se tocó en el escenario a principios de año, y " I Can't Read ", que fue reemplazado por "The Last Thing You Should Do". [c] [3] [5] Según O'Leary, Earthling se concibió inicialmente como un EP de nuevas pistas secuenciadas con remakes y versiones, pero al final de las sesiones, había suficiente material para un álbum de larga duración. de nuevos contenidos. [d] [7]
Entramos al estudio específicamente con la idea de intentar yuxtoponer todos los estilos de baile con los que habíamos estado trabajando en vivo. Selvático, rock agresivo e industrial. [5]
—David Bowie sobre el sonido del álbum
En comparación con las diecinueve piezas encontradas en Outside , Earthling contiene sólo nueve pistas. [18] Además, Bowie declaró que encontraba a Earthling "primitivo" en contraste con la complejidad de su predecesor. [5] Musicalmente, el álbum muestra un sonido con influencia electrónica , inspirado en parte en la cultura industrial y del drum and bass de la década de 1990. [12] Bowie había explorado previamente estos estilos en Outside , pero los abrazó por completo para Earthling . [5] Si bien los críticos generalmente consideran el "álbum de batería y bajo" de Earthling Bowie, el biógrafo Marc Spitz sostiene que "es simplemente [un] caso de un artista veterano que busca un sonido del que se ha enamorado". [19] Buckley está de acuerdo y señala además que sólo tres o cuatro pistas contienen un elemento de batería y bajo. [3] Plati impugnó posteriormente: [19]
Hasta el día de hoy, de vez en cuando veo a Earthling ridiculizado en la prensa como el disco de la "jungla" de David o el "experimento de batería y bajo". La gente tiene derecho a opinar, pero no estoy de acuerdo. Es un disco de Bowie. El sonido del drum and bass pasó por el filtro de Bowie, como cualquier otro álbum de Bowie. Cuando cooptó el soul en los años setenta, no sufrió ese tipo de pena: con razón se le llamó innovador.
Caracterizados por "bajos rápidos, percusión de granizo, destellos de guitarra distorsionada, muestreos [y] pausas dramáticas repentinas", los ritmos de batería y bajo dominan "Little Wonder", "Battle for Britain (The Letter)", "Telling Lies" y " Hombre muerto caminando ". [19] Otros críticos han notado la presencia de rock industrial , [20] electrónica, [21] hard rock y danza alternativa . [22] El autor James E. Perone encontró un énfasis en el techno y la jungla y considera que Earthling es más accesible musicalmente que su predecesor, parcialmente ayudado por "fuertes ganchos melódicos" en todas partes. [18] Bowie inicialmente comparó el sonido agresivo del álbum con Scary Monsters (y Super Creeps) de 1980 . [23] Líricamente, Perone describe el tema general del álbum como alienación , [18] mientras que Pegg dice que la letra retoma los temas espirituales encontrados anteriormente en Station to Station (1976), una afirmación apoyada por el propio Bowie. [5]
"Little Wonder" fue una de las primeras pistas que Bowie y Gabrels escribieron para el álbum. [23] Bowie calificó la composición de la canción como un ejercicio "ridículo" de pura corriente de conciencia: "Simplemente elegí Blancanieves y los siete enanitos e hice una línea para cada uno de los nombres de los enanos. Y esa es la canción [risas]. Y Luego me quedé sin nombres de enanos, así que hay nuevos enanos como 'Stinky'". [24] Originalmente programada para ser una "epopeya electrónica de la jungla de nueve minutos", [3] la canción se redujo a seis minutos para el álbum. [25] Descrito por O'Leary como una combinación de arena rock y electrónica, [7] utiliza percusión y acordes de potencia de " Firestarter " de Prodigy, un número uno en el Reino Unido de 1996 que ayudó a llevar los ritmos de batería y bajo a la corriente principal. [25]
"Looking for Satellites" fue la segunda pista grabada para el álbum. [26] En una entrevista con Mojo , Bowie describió la canción como "Una pieza directa y racional sobre dónde nos encontramos en este punto particular de esta era: en algún lugar entre la religión y la tecnología, y sin estar muy seguro de hacia dónde ir a continuación. Es amable "Es un sentimiento conmovedor estar solo en una playa por la noche buscando un satélite ... pero lo que realmente estás buscando es una respuesta". [8] Presenta varias letras recortadas que fueron influenciadas por el entonces reciente descubrimiento de la posibilidad de vida en Marte . [26] Bowie consideró que la letra "mide la distancia entre la crucifixión y los platillos voladores". [27] Pegg dice que la atmósfera contiene "incertidumbre melancólica". [26] El solo de guitarra de Gabrels, compuesto a partir de múltiples tomas, se añadió en el último minuto ante la insistencia de Bowie. [7]
Según Plati, "Battle for Britain (The Letter)" fue un "intento de hacer una pista de la jungla con tintes de jazz ". [3] Creía que la canción aportó atención al álbum, en el que las estructuras se parecerían a "canciones reales [en lugar de] atmósferas intensas". [7] Caracterizada por varios bucles y distorsiones, [3] la letra analiza la incertidumbre de Bowie sobre su propia identidad británica, [28] ya que no había vivido en el Reino Unido durante dos décadas. [7] La música combina techno y rock alternativo de Tin Machine, con melodías vocales y armonías que recuerdan, en palabras de Perone, "una banda de rock británica de 1966 o 1967". [18] Para el solo de piano, Bowie desafió a Garson a tocar una parte basada en una pieza de Igor Stravinsky , que interpretó después de escucharla en un CD. [3] [7]
Inspirada en la autobiografía homónima de Heinrich Harrer , la letra de "Siete años en el Tíbet" refleja la toma china del Tíbet . [7] Comenzó como una composición de Gabrels titulada "Brussels" y casi fue descartada por Bowie antes de que Gabrels interviniera; [29] Bowie la describió más tarde como su canción favorita del álbum. [3] Musicalmente, la canción presenta una mezcla de géneros como new wave , grunge y R&B . [18] Según Pegg, se caracteriza por riffs de saxofón, guitarras chirriantes, varios loops y voces y sintetizadores tratados. [29]
Bowie describió "Dead Man Walking" como su homenaje "al rock and roll que aún es joven mientras todos envejecemos". [7] Como tal, la letra refleja sus pensamientos sobre el envejecimiento en este punto de su carrera. [30] Inicialmente comenzó como un tributo a la actriz Susan Sarandon , [e] pero tomó influencias adicionales del compositor Neil Young después de que Bowie, Gabrels y Dorsey actuaran en un par de conciertos benéficos para el artista en octubre de 1996. [8] [31 ] La música es, en palabras de Perone, "danza en gran medida convencional", con piano atonal, teclados secuenciados y guitarra eléctrica y que contiene elementos de música de baile latino y jazz; [18] Pegg describe la canción como "rock moderno". [30] Según Plati, la canción tardó cinco días en mezclarse: "[Comenzó] completamente programada y cuando termina está completamente en vivo". [30]
"Telling Lies" se originó durante las sesiones de Outside . Si bien Bowie grabó la mayor parte de la canción solo en abril, pulió la letra durante las sesiones reales, mientras la banda agregaba sobregrabaciones. [7] Tanto la música como la letra representan una hibridación de los estilos Outside y Earthling , y Pegg describe el arreglo final como una mezcla de "un sonido de rock muy agresivo con drum and bass". [32] Perone, mientras tanto, encuentra una mezcla de estilos de baile y rock alternativo que tiene menos éxito que otras pistas de Earthling . La letra también presenta más rima que otros temas, ahondando en temas como los chismes, las exageraciones y la mentira. [18] El 11 de septiembre de 1996, la canción "Feelgood Mix" de Plati fue lanzada en Internet y, según se informa, recibió 250.000 descargas. Con este lanzamiento, Bowie se convirtió en el primer artista en lanzar una pista descargable a través de Internet. [19] [32] Remixes adicionales de A Guy Called Gerald (el "Paradox Mix") y Adam F fueron lanzados el mismo mes. [7]
"The Last Thing You Should Do" fue una de las últimas pistas grabadas para el álbum, construida principalmente utilizando, en palabras de O'Leary, "bits de sobregrabación desechados". [7] Gabrels insistió en incluirlo en el álbum sobre los remakes de Tin Machine, explicando: "Debido a que coescribí ambas canciones de TM, eso significó que podía estar en un terreno moral más elevado, ya que estaba luchando contra mi propia descendencia". ". Argumentó que la pista convirtió a Earthling "de un pastiche de álbum de diez canciones ... a una declaración cohesiva de nueve canciones". [7] La música es principalmente una jungla con toques de techno, mientras que las letras hablan de la falta de humor y amor propio a finales del siglo XX. [18] [33] El propio Bowie comparó la música de la canción con " Sound and Vision " de su álbum Low de 1977 . [22] O'Leary la considera una versión "miniatura" de las pistas restantes y, [7] en el contexto del álbum completo, Perone sostiene que la canción tiene más éxito como pista independiente. [18]
"I'm Afraid of Americans" se grabó originalmente durante las sesiones de Outside como "Dummy", con letras diferentes; esta versión fue lanzada en la banda sonora de la película Showgirls de 1995 . [7] [34] Bowie declaró: "Eso fue algo que Eno y yo armamos, y simplemente no sentí que encajara en el exterior , así que no funcionó. Simplemente se quedó atrás. Entonces tomamos sólo el embrión y lo reestructuré con esta banda". [23] Descrita por Bowie como "una de esas canciones estereotipadas de 'Johnny': Johnny hace esto, Johnny hace aquello", [8] la versión Earthling contiene letras revisadas, sobregrabaciones adicionales de la banda y versos transpuestos. Plati explicó: "Sacamos cosas de varios carretes diferentes para hacer este nuevo compuesto. Fue un trabajo de limpieza, pero no el más divertido". [7] Musicalmente, la canción mezcla estilos techno de las décadas de 1980 y 1990, mientras que líricamente presenta una crítica de Estados Unidos, en línea con el tema de Bowie de 1975 " Young Americans ". [18]
"Law (Earthlings on Fire)" fue el primer tema grabado durante las sesiones. Musicalmente, la canción es diferente a la jungla y más, en palabras de O'Leary, "trash-pop industrial". [7] Pegg lo describe como una pista de club que recuerda a la pista de Black Tie White Noise "Pallas Athena" (1993), que presenta varios efectos de sintetizador con una línea de bajo estilo dance; [35] Plati lo comparó con un collage sonoro . [7] La letra transmite preocupaciones existenciales, utilizando referencias oscuras como una cita del erudito Bertrand Russell . Pegg la considera la canción más débil del álbum, [35] mientras que Perone cree que funciona mejor como comentario sobre la "sensación de malestar del fin del milenio" que como una canción independiente de Bowie. [18]
El título del álbum fue elegido por los fans en una actuación en Roseland, Nueva York, durante la gira de septiembre de 1996; Bowie preguntó a la audiencia si el próximo álbum debería titularse 'Earthling' o 'Earthlings'. [3] Bowie declaró que "se suponía que describiría la Tierra; el hombre y su hábitat puro en la Tierra. Y supongo que no se me escapa la ironía de que soy yo en quizás mi forma humana más mundana hasta la fecha". ". [5]
La obra de arte fue conceptualizada por primera vez durante las sesiones. Retrata a Bowie, de espaldas a la cámara, vistiendo un andrajoso abrigo Union Jack con las manos detrás de la espalda, mirando hacia las verdes llanuras de Inglaterra. [3] La fotografía fue tomada por Frank Ockenfels en Nueva York, que fue enviada al diseñador informático Dave De Angelis en Inglaterra, quien creó la portada final. La idea del abrigo surgió de la exposición Indoor Flag de Gavin Turk de 1995 . [5] El abrigo, que Bowie usó para los festivales de verano, la portada de Earthling y más tarde los VH1 Fashion Awards en 1997, fue codiseñado por Bowie y Alexander McQueen . [3] [36] Bowie explicó: "[Es] el anti-icono definitivo. Una versión del chiste de la bandera británica, nuevamente desgarrada y manchada ... los restos andrajosos de un imperio metafísico". [7] Pegg compara la postura del Coloso de Rodas de Bowie en la portada con un "orgulloso terrateniente del siglo XVIII en un retrato de Gainsborough" y, simultáneamente, con un visitante extraterrestre en un efecto similar al de la portada de Ziggy Stardust (1972) . [5] Según Gabrels, la intención de Bowie para la portada era realinearse con Inglaterra. [19]
Buckley escribe que durante los últimos treinta años en Gran Bretaña, la Union Jack había pasado de ser un símbolo de confianza en la década de 1960, de opresión en la década de 1970 a través del movimiento punk rock y de ser "derechista" a través del controvertido uso que Morrissey hizo de ella en Finsbury Park. a principios de los años 1990. Pegg también señala que la era del Britpop de la década de 1990 vio con frecuencia el uso de Union Jack en los anuncios, mientras que numerosas bandas en ese momento posaban con la bandera tanto para Melody Maker como para NME . Sin embargo, tras el lanzamiento de Earthling , la Union Jack se puso de moda y fue usada por artistas desde Eurythmics hasta las Spice Girls . [3] [5]
El paquete del CD Earthling se presentó con un elaborado collage de fotografías manipuladas electrónicamente de Bowie y los miembros de la banda. [18] Las imágenes adicionales incluidas en la portada se remontan al período de Bowie en Los Ángeles a mediados de la década de 1970, como un platillo volante borroso y una fotografía de Kirlian de la punta de su dedo y el crucifijo, que también apareció en el CD sencillo "Little Wonder". Pegg atribuye el deseo de Bowie por las fotografías a su entonces adicción a la cocaína . [5]
Earthling fue precedido por el lanzamiento de dos sencillos . El primero, "Telling Lies", respaldado por tres remixes, [37] fue lanzado el 4 de noviembre de 1996. [38] Alcanzó el puesto 76 y 79 en Gran Bretaña y Escocia, respectivamente, aunque su distribución se limitó a 3.500 copias. [32] [39] [40] El segundo, "Little Wonder", respaldado por tres remixes, [37] se publicó el 27 de enero de 1997. [7] El sencillo fue un éxito, alcanzando el puesto 14 en el Reino Unido y encabezando el ranking. gráfico en Japón. [25] El vídeo musical que lo acompaña fue dirigido por Floria Sigismondi y muestra a Bowie en tres edades diferentes. Buckley lo considera un vídeo más orientado al baile que al rock, que recuerda a " The Box " de Orbital (1996). [3]
Earthling fue lanzado el 3 de febrero de 1997 [3] en formatos CD y LP a través de RCA Records en el Reino Unido, [5] Virgin Records en los EE. UU., [41] y Arista Records y su distribuidor matriz BMG en otros lugares. [42] El CD japonés incluía el 'Adam F Mix' de "Telling Lies" como pista extra. [5] RCA destacó la accesibilidad del álbum en su campaña de marketing; La directora de marketing, Kristina Kyriacou, dijo: "Es mucho más comercial que los álbumes recientes [de Bowie] y creemos que tiene una gran longevidad. Earthling es una declaración muy dinámica y audaz y nuestro objetivo es reflejar eso". [22] El álbum se vendió modestamente, pero tuvo un mejor desempeño que su predecesor, alcanzando el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 39 en el Billboard 200 de EE. UU . [3] También alcanzó el número cinco en Valonia belga y Suecia, [43] [44] y el top diez en Francia y Escocia. [45] [46] Fue nominado a Mejor Interpretación de Música Alternativa en la 40ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1998, [47] perdiendo ante OK Computer de Radiohead (1997). [5] Bowie promovió a Earthling con una serie de apariciones en televisión de febrero a abril de 1997, incluso en Saturday Night Live y The Tonight Show con Jay Leno . [48]
Tres sencillos más siguieron al lanzamiento del álbum. "Dead Man Walking" apareció el 14 de abril de 1997 en varios formatos individuales, [49] algunos respaldados por remezclas de la pista y otros con remezclas de pistas de Outside . [37] Un remix fue realizado por el músico Moby , lo que marcó el comienzo de la asociación de Bowie con el artista. [30] Su vídeo musical, nuevamente dirigido por Sigismondi, amplió los temas del vídeo "Little Wonder", presentando apariciones de Bowie y Dorsey y, en palabras de Pegg, "coreografía agitada". La banda imitó la canción en Top of the Pops el 25 de abril. [30] El sencillo fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock , [47] perdiendo ante " Cold Irons Bound " de Bob Dylan (1997). [50] "Seven Years in Tibet" fue lanzado el 18 de agosto, [51] respaldado por una versión en mandarín de la canción, con letra traducida por Lin Xi . [29] No logró alcanzar el top 50 del Reino Unido. [3]
"I'm Afraid of Americans" se publicó en Estados Unidos sólo el 14 de octubre de 1997 como maxi-single , donde estaba respaldado por seis remezclas, [52] [53] algunas de las cuales incluían a Ice Cube y Photek . [34] El proyecto fue instigado por el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor , continuando su asociación y la de Bowie después de la gira Outside. Reznor, quien dijo que "trató de hacerlo un poco más oscuro", [34] despojó la producción hasta sus raíces para crear lo que Buckley llama "una pista psicótica y espeluznante". [3] Reznor también interpretó al titular 'Johnny' en el video musical dirigido por Dom y Nic , [19] [34] que reflejaba el tema de la canción de un europeo asustado en una ciudad estadounidense y le dio a Bowie una nominación al Mejor Video Masculino. en los MTV Video Music Awards de 1998 . [3] [7] El sencillo alcanzó el número 66 en el Billboard Hot 100 y permaneció en la lista durante 16 semanas, convirtiéndose en el mayor éxito de Bowie en el país desde " Day-In Day-Out " diez años antes. También permaneció en el top 50 canadiense durante seis meses. [3]
Earthling recibió críticas muy positivas de los críticos musicales tras su lanzamiento. [5] Algunos lo consideraron una mejora con respecto a su predecesor. [11] [15] Linda Laban de The Seattle Times lo consideró un "regreso a la excelencia con ricas texturas", [14] mientras que, en palabras de Greg Kot del Chicago Tribune , representaba "parte de la mejor música [de Bowie] en una década". [54] Mark Kemp de Rolling Stone consideró el álbum de Bowie como el mejor desde Scary Monsters , aunque sintió que la música carecía de innovación. [11] Steve Malins de la revista Q también encontró que Earthling estaba "atravesado por un frío atmosférico retorcido que no se había encontrado desde Scary Monsters ". [57] Varios críticos elogiaron la experimentación musical. [15] [11] Un escritor de Billboard calificó a Earthling Bowie como "el esfuerzo más inspirado, más vanguardista y más prometedor desde Let's Dance [1983]". Predijeron que tendría un gran éxito en las listas y en Internet y finalmente lo consideraron "una obra de infinitas posibilidades". [61] Peter Aspden del Financial Times comparó positivamente a Earthling con los lanzamientos simultáneos de Prodigy y Chemical Brothers, The Fat of the Land y Dig Your Own Hole , respectivamente, afirmando que "eran fuertes en agresión y ataque auditivo, pero carecían de la variedad y sutileza para durar más allá de veintitantos minutos interesantes". [3]
Andy Gill de The Independent elogió la música como innovadora en comparación con otros actos de jungla y drum and bass de la época, afirmando: "Lo que se manifiesta con más fuerza en Earthling es la forma en que Bowie conserva un interés obsesivo en la pura variedad y extremidad del sonido. " Además, destacó las contribuciones de Gabrels y Garson en "Looking for Satellites" y "Battle for Britain", respectivamente. [62] Además, Gill elogió a Bowie por "ofrecer aplicaciones refinadas de experimentación de vanguardia" en Mojo . [8] En la revista People , Peter Castro le dio crédito a Bowie por lograr un equilibrio "accesible" entre la "jungla" y el estilo rock similar a Lodger (1979) y Scary Monsters . [63] Dan Deluca de The Philadelphia Inquirer escribió de manera similar que el disco logró combinar los ritmos y ritmos electrónicos con instrumentación en vivo. Finalmente lo consideró "nervioso y enérgico" y el mejor álbum de Bowie "en la era del perro de diamantes". [56] Sin embargo, sintió que Bowie se estaba "subiendo al carro de la electrónica". [56]
Otros críticos expresaron valoraciones más variadas. Escribiendo para The Guardian , Caroline Sullivan concluyó que la mayoría de las pistas carecían de cohesión para elevar el álbum como uno de los clásicos de Bowie. [15] En NME , Jazz Mulvey encontró a Earthling más apresurado que Outside y encontró el proyecto torpe y pretencioso en general, y sintió que Bowie, una vez a la vanguardia de la innovación musical, ahora estaba tratando de mantenerse al día. Aunque lo acogió como una incorporación más al catálogo de Bowie, concluyó: "No es el futuro, pero está bastante bien". [55] En una evaluación más negativa, Carol Clerk y Andre Paine, escritores de Melody Maker , incluyeron a Earthling en su lista de álbumes de Bowie "mejor evitar". [64] En una reseña particularmente mordaz, Ian Harrison, de la revista Select , le dio al álbum una estrella de cinco, escribiendo: " Erthling está espléndidamente peinado y presentado... pero el punto de venta (Bowie se vuelve loco jungla original) es tan insignificante que ser inexistente. Y lo que queda no es bueno." [59]
Los ensayos para el Earthling Tour comenzaron a mediados de abril de 1997. La banda estaba compuesta por Bowie, Gabrels, Dorsey, Alford y Garson. Cuando Q le preguntó sobre su opinión sobre las giras, Bowie dijo: "Honestamente, sería un pecado no tocar en vivo cuando tengo una banda como esta. Son el mejor grupo que he tenido en veinte años, hasta el final". allí con los Spiders en términos de cohesión musical y actitud". [65] Después de realizar dos espectáculos en el Hanover Grand de Londres a principios de junio, [66] la gira comenzó el 7 de junio y concluyó el 7 de noviembre de 1997. [65]
Pegg dice que los espectáculos fueron "menos escénicos" que el Outside Tour, aunque estuvieron presentes elaborados espectáculos de luces, diseños de vestuario y ayudas visuales. [65] La lista de canciones a lo largo de la gira incluyó éxitos más conocidos que su predecesor, mientras que se interpretaron todas las pistas de Earthling excepto "Law (Earthlings on Fire)". Inicialmente, las pistas se dividieron en conjuntos convencionales de "rock" y "drum and bass". [3] [7] Más tarde, se intercalaron a lo largo de los setlists. [65] Los críticos británicos, como Melody Maker y NME , elogiaron los programas en general, pero inicialmente criticaron el material de Earthling , aunque este último cambió su opinión en julio. [65] Chris Roberts de la revista Uncut elogió la presencia de Bowie en el escenario, aunque criticó la segunda mitad del espectáculo. [67]
En julio, la banda apareció en el Phoenix Festival donde tocaron como " Tao Jones Index " en la carpa de Radio 1 Dance. [65] Más tarde lanzaron versiones remezcladas de "Pallas Athena" y la pista de "Heroes" " V-2 Schneider " (1977) como single bajo el nombre en agosto. [68] En el festival, Bowie se acercó al dúo electrónico Orbital para una posible colaboración, aunque esto nunca llegó a buen término; El miembro Phil Hartnoll lo consideró más tarde "la mayor decepción de [su] carrera". [65] La presentación del Phoenix Festival se lanzó más tarde como un álbum en vivo en 2021 titulado ¡Mira la luna! (Live Phoenix Festival 97) , [69] [70] como parte de la serie Brilliant Live Adventures (2020-2021). [71]
Se realizaron cambios en el setlist para la etapa estadounidense de la gira, que comenzó en agosto. [65] La banda tocó principalmente en clubes pequeños en lugar de lugares grandes por razones comerciales, según Buckley. [3] Las actuaciones durante la etapa fueron transmitidas por varias estaciones de televisión durante el resto del año. [65] Además, se compilaron presentaciones en vivo de todo el año y otras pistas para Earthling in the City (1997), un CD promocional de seis pistas que se incluyó en la edición estadounidense de noviembre de 1997 de la revista GQ . [72] Si bien Bowie planeaba lanzar un álbum en vivo de la gira, la idea fue vetada por Virgin. [65] Las pistas del proyecto se publicaron posteriormente en 1999 para los suscriptores de BowieNet como LiveAndWell.com , [73] que se publicó oficialmente en 2021 como parte de la serie Brilliant Live Adventures . [71] [74]
A lo largo de 1997, Bowie llamó la atención cuando ganó una riqueza sustancial mediante la venta de "Bowie Bonds", un bono de celebridades que se emitió contra las regalías futuras de Bowie de su catálogo anterior durante los siguientes diez años. [75] Bowie fue el primer músico de rock en participar en un acuerdo de este tipo, anterior a los esfuerzos futuros de artistas como Elton John , y le valió 55 millones de dólares. También ganó 28,5 millones de dólares adicionales al vender su catálogo anterior a EMI , quien posteriormente comenzó una campaña de reedición Best of.... [76] En noviembre de 1997, Bowie actuó en el sencillo benéfico Children in Need de la BBC " Perfect Day 97 ", que se convirtió en el sencillo número uno del Reino Unido. [7] En 1998, Bowie se retiró del centro de atención, pero sin embargo continuó grabando y haciendo apariciones en películas. También se reconcilió con su ex colaborador Tony Visconti . A finales de 1998, Bowie y Gabrels pasaron un tiempo en las Bermudas, componiendo temas para su próximo álbum Hours (1999). [76]
En 2018, Gabrels consideró a Earthling su colaboración favorita con Bowie y le dijo a la revista Classic Rock : "Mientras lo hacíamos, teníamos la sensación de que estábamos haciendo algo que no habíamos escuchado". [77] Otros artistas han hablado positivamente del disco. Robert Smith declaró más tarde: "Realmente me gustó Earthling . Pensé que era un álbum realmente bueno. Las canciones son geniales. Realmente resisten ser escuchadas como canciones de AS y el hecho de que trabajó en un género particular y trató de capturarlo". cierto sonido no está ni aquí ni allá. Las canciones están muy bien compuestas". [78] Mark Guiliana citó el trabajo de batería de Alford en Earthling como la principal inspiración para sus patrones de batería en el último álbum de Bowie, Blackstar (2016). [7]
Las revisiones retrospectivas de Earthling han sido mixtas. El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, criticó el sonido del álbum como "incómodo" y escribió que "el disco suena con frecuencia como si los ritmos estuvieran simplemente injertados sobre canciones preexistentes". Además, calificó las canciones como formuladas y el álbum en sí como, en última instancia, decepcionante. [79] John Davidson de PopMatters escribió que Earthling fue el resultado de que Bowie intentara "ponerse al día" con la explosión del drum and bass de finales de los noventa. Llamó a la letra de Bowie la "más obtusa" y, como Erlewine, creía que los ritmos de batería se construían alrededor de las canciones en lugar de para ellas. Davidson finalmente afirma: " Earthling es esencialmente un álbum de rock convencional de Bowie (si tal cosa es así), vestido con ropa holgada de baile". [85] Ed Power de The Independent consideró el álbum como parte de la "fase más subestimada" de la carrera de Bowie y merecía una reevaluación entre los fans. [78] Jason Josephes de Pitchfork lo consideró un renacimiento artístico para el artista y un "clásico". [81] Otro escritor de Pitchfork , Sean T. Collins, comparó positivamente Earthling con Young Americans (1975) y Let's Dance , calificando el disco como una "colección musculosa" que "merece un lugar en el panteón junto a sus predecesores". [82]
En las listas que clasifican los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Earthling se ubicó en el nivel medio a bajo. Stereogum lo colocó en el puesto 17 (de 25 en ese momento) en 2013. Aaron Lariviere declaró: " Erthling no está ni cerca de lo mejor de Bowie, pero es un placer ver al viejo perro mostrar sus dientes después de todos estos años". [86] Tres años más tarde, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Earthling en el número 18 de 26, criticó su énfasis en "sonidos sobre canciones" y, como Davidson, encontró que "Bowie llega tarde a otra fiesta de subgénero". Sin embargo, destacó la enérgica actuación de Bowie y los "grandes paisajes sonoros" de "Seven Years in Tibet" y "I'm Afraid of Americans". [87] Los escritores de Consequence of Sound clasificaron a Earthling en el puesto 22 en su lista de 2018. [88]
Los biógrafos de Bowie han dado valoraciones mixtas a Earthling . Pegg y Spitz sostienen que, a pesar de haber sido grabado en Estados Unidos y con músicos estadounidenses, Earthling fue el lanzamiento más "británico" de Bowie en veinte años. [5] [19] Mientras que Buckley lo considera un "álbum contundente y decidido" y [3] Christopher Sandford dice que hay una falta de innovación, pero afirma que "fue una apuesta lo suficientemente acreditada para la relevancia por parte de cincuenta -años de edad." [27] También llama a "Little Wonder" de Bowie el "sencillo más emocionante y optimista desde ' Blue Jean ' [1984]". [27] Perone encuentra temas confusos y opiniones de que la fusión de diferentes estilos musicales no siempre tiene éxito. [18] O'Leary critica principalmente la producción, particularmente en "Little Wonder", por parecer anticuada hace un par de años. [7] Por otro lado, Trynka elogia "Little Wonder" pero critica la naturaleza repetitiva del álbum. Concluye: "El álbum en su conjunto es conservador y formulaico. [...] Esos errores habrían sido perdonables si el álbum se hubiera lanzado dos años antes; su aparición justo cuando la locura del drum and bass de los noventa estaba disminuyendo sugirió que Bowie estaba contento surfear en la ola de otra persona en lugar de hacer la suya propia". [42] En una reseña más positiva, Pegg escribe que su "furiosa andanada" hace de Earthling un "muy buen álbum". Lo llama a él y a su predecesor "compras esenciales" de la "década más subestimada" de Bowie. [5]
En 2003, Columbia Records reeditó Earthling en CD, y un año después siguió otra reedición que contenía pistas adicionales, incluidas 13 remezclas, caras B, tomas alternativas y presentaciones en vivo del Earthling Tour. [5] En 2021, el álbum fue remasterizado e incluido como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) . [89] [90]
Todas las letras están escritas por David Bowie ; toda la música está compuesta por Bowie, Reeves Gabrels y Mark Plati , excepto donde se indique
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg . [5] [91]
Producción
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