«Heroes» es el duodécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 14 de octubre de 1977 a través de RCA Records . Grabado en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti , fue el segundo lanzamiento de su Trilogía de Berlín , después de Low , lanzado en enero del mismo año, y el único grabado íntegramente en Berlín. Las sesiones tuvieron lugar a mediados de 1977 después de que Bowie completara el trabajo enel segundo álbum en solitario de Iggy Pop , Lust for Life . Gran parte del mismo personal de Low regresó para «Heroes» , aumentado por elguitarrista de King Crimson, Robert Fripp .
La mayoría de los temas fueron compuestos en el momento, en el estudio, y las letras no se escribieron hasta que Bowie se puso delante del micrófono. La música se basa en los enfoques electrónicos y ambientales de su predecesor, aunque con tonos, atmósferas e interpretaciones más apasionadas y positivas. El álbum también sigue la misma estructura que su predecesor: la cara uno presenta temas de rock más convencionales y la cara dos, principalmente instrumentales.
La foto de portada, como The Idiot de Iggy Pop , es un guiño a la pintura Roquairol del artista alemán Erich Heckel . Tras su lanzamiento, "Heroes" fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el número 35 en los EE. UU. Fue el trabajo mejor recibido de la Trilogía de Berlín en su lanzamiento; NME y Melody Maker lo nombraron cada uno su respectivo álbum del año. Bowie promocionó ampliamente el álbum con apariciones en televisión y entrevistas. Fue telonero de Low y "Heroes" en la gira mundial Isolar II a lo largo de 1978, presentaciones en vivo de las cuales aparecen en múltiples álbumes en vivo .
"Heroes" ha recibido elogios duraderos, particularmente reconocidos por las contribuciones de Fripp y el lugar del álbum dentro del desarrollo artístico a largo plazo de Bowie. Aunque la opinión crítica ha visto a Low como el disco más innovador, "Heroes" es considerado como uno de los mejores y más influyentes trabajos de Bowie. La canción principal , inicialmente sin éxito como sencillo , ha seguido siendo una de sus canciones más conocidas y aclamadas. Una versión alterada y oscurecida de la portada se utilizó más tarde para la portada de The Next Day (2013). "Heroes" ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2017 como parte del box set A New Career in a New Town (1977–1982) .
En la segunda mitad de 1976, David Bowie y su amigo Iggy Pop se mudaron al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, para escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles . Allí, Bowie produjo el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot (1977), y grabó su propio álbum, Low , en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti ; el álbum fue el primero de lo que llegó a conocerse como la Trilogía de Berlín de Bowie . [1] [2]
Low fue lanzado en enero de 1977, recibiendo poca o ninguna promoción tanto de RCA Records como del propio Bowie, quien en su lugar optó por hacer una gira como teclista de Pop. [3] Después de la finalización de la gira, Bowie y Pop regresaron a Hansa Tonstudio en Berlín Occidental, donde grabaron el siguiente álbum en solitario de Pop, Lust for Life, de mayo a junio de 1977. [4] Cuando terminó Lust for Life , Bowie estaba listo para comenzar a trabajar en su próximo disco. Él y Eno pasaron algunas semanas ideando conceptos e ideas para el nuevo álbum antes de que se les uniera Visconti, quien estaba ocupado con otros compromisos. [5]
Para el álbum, Bowie, Visconti y Eno se reagruparon en el Hansa Studio 2 en Berlín Occidental. [5] Aunque el álbum fue la segunda entrega de la Trilogía de Berlín de Bowie, fue el único grabado íntegramente en Berlín. [6] El estudio era una antigua sala de conciertos convertida en estudio de grabación que había sido utilizado por oficiales de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial como salón de baile. [7] El estudio estaba ubicado a unos 500 metros del Muro de Berlín , lo que llevó a Bowie a describirlo como "el salón junto al muro". [8] Al describir cómo la ubicación del estudio afectó el proceso creativo, Visconti recordó: "Todas las tardes me sentaba en [un] escritorio y veía a tres guardias rojos rusos mirándonos con binoculares, con sus ametralladoras Sten sobre sus hombros y el alambre de púas, y sabía que había minas enterradas en ese muro, y esa atmósfera era tan provocativa y estimulante y tan aterradora que la banda tocaba con tanta energía". [7] A pesar de la atmósfera oscura, Visconti tuvo un momento particularmente emocionante al crear el álbum, diciendo: "Fue una de mis últimas grandes aventuras al hacer álbumes". [8]
La mayor parte del álbum fue grabado con el mismo personal que su predecesor Low , [8] con Carlos Alomar , George Murray y Dennis Davis como la banda principal. [7] Bowie tocaba el piano, habiendo adquirido significativamente más experiencia tocando el instrumento durante su tiempo con Pop. [9] Una adición a la formación fue el guitarrista Robert Fripp , ex miembro de la banda King Crimson , quien fue reclutado por sugerencia de Eno. [8] El guitarrista recordó: "Recibí una llamada telefónica [de Brian Eno] cuando vivía en Nueva York en julio de 1977. Dijo que él y David estaban grabando en Berlín y me pasó por alto. David dijo: '¿Estarías interesado en tocar algo de rock 'n' roll con guitarra peluda?' Dije: 'Bueno, realmente no he tocado durante tres años, pero, si estás preparado para correr un riesgo, yo también lo haré'. Poco después, llegó un boleto de primera clase en Lufthansa ". [10] A su llegada al estudio, Fripp se sentó y grabó partes de guitarra principal para temas que nunca había escuchado antes. También recibió poca orientación de Bowie, que aún no había escrito letras o melodías. Fripp completó todas sus partes de guitarra en tres días. [11] La forma de tocar de Fripp recibió elogios significativos de Visconti y Eno, quienes quedaron impresionados con la capacidad de Fripp para tocar canciones que nunca había escuchado antes con tal "virtuosismo". [8] Según el biógrafo Nicholas Pegg , Fripp no fue la primera opción de Bowie. [7] Michael Rother de la banda alemana Neu! había sido contactado originalmente para contribuir, [12] pero poco antes de que comenzaran las sesiones, fue contactado por una persona desconocida y le informó que Bowie había cambiado de opinión, aunque entrevistas posteriores con Bowie sugirieron lo contrario. [7]
Mientras producía otros discos de Bowie, Visconti se dio cuenta de que las nuevas ideas fluían de manera constante y, debido a esto, a veces tendían a olvidarse. Para contrarrestar esto, mantuvo una cinta de dos pistas funcionando en todo momento. [13] Murray recordó: "Tony tenía la intuición de ver lo que estaba sucediendo en los ensayos, así que simplemente encendía las máquinas de cinta y las dejaba funcionar". [14] El propio Visconti recordó más tarde: "Fue útil muchas veces... porque nos perdíamos. Empezábamos con una idea y luego íbamos en la dirección equivocada, y después de una hora decíamos '¿Cómo empezó esto de nuevo?'" [15] Durante las sesiones de Low , Visconti se frustró por la falta de personal de estudio presente en el Château. Sin embargo, en Hansa, fue asistido por el ingeniero interno Eduard Meyer, a quien Visconti recordó que fue fundamental para mantener una atmósfera positiva. Del mismo modo, el estado de ánimo durante "Heroes" fue más brillante y optimista que las sesiones de Low . Bowie, en particular, se encontraba en un estado mental más saludable. Él y Visconti viajaban con frecuencia por Berlín y en una de esas ocasiones conocieron a Antonia Maass, una cantante de jazz local que luego prestaría coros en "Heroes" . [13]
Según el biógrafo Thomas Jerome Seabrook, el proceso de grabación de "Heroes" comenzó a un ritmo muy rápido, siguiendo el proceso de Low , y las pistas de acompañamiento básicas para el lado uno se completaron en solo dos días. [16] Aunque alimentó la batería de Davis a través de su armonizador Eventide H910 en Low , Visconti lo usó con moderación en "Heroes" , solo durante la etapa de mezcla, y como tal, el sonido de la batería es atmosférico para la sala; [17] Davis también agregó congas y timbales a su set para aprovechar el gran espacio del estudio. [16] Visconti elogió mucho a Davis, llamándolo "uno de los mejores bateristas con los que he trabajado", y además llamó a Alomar y Murray "músicos increíbles... simplemente les lanzabas algunos cambios de acordes y ellos lo hacían". [16] En una entrevista con NME más tarde en el año, Eno dijo que la fase inicial de la grabación "se hizo de una manera muy informal". Bowie dio "instrucciones muy breves" y luego la banda tocaba. Eno, que al principio dudó, descubrió que el proceso era sorprendentemente eficaz, ya que la mayoría de las pistas se hacían en una sola toma. Eno afirmó: "Hicimos segundas tomas, pero no eran tan buenas". [18]
En general, Eno tuvo un papel mucho más importante en "Heroes" que en Low , siendo acreditado como coautor en cuatro de las diez canciones, lo que llevó a Seabrook a llamarla la colaboración "más verdadera". [16] El propio Eno declaró: "Ambos trabajamos en todas las piezas todo el tiempo". [18] Eno actuaría como "director asistente" de Bowie, dando retroalimentación a los músicos y sugiriendo formas nuevas e inusuales de abordar las pistas. [16] Una de estas formas fue el empleo de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . Según Chris O'Leary, estas cartas eran "parte galleta de la fortuna, parte cartas de 'Chance' de Monopoly ", destinadas a generar ideas creativas. [11] Aunque estas cartas se usaron mucho en las sesiones de Lodger , Eno y Bowie solo las usaron en "Heroes" cuando crearon los instrumentales, incluidos "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" y "Moss Garden". [19]
Tras las sesiones iniciales en julio, la grabación de «Heroes» se volvió más esporádica, con sobregrabaciones, voces y mezclas que duraron hasta agosto. Al igual que su predecesora, las letras no se escribieron ni se grabaron hasta que todos, excepto Bowie y Visconti, se marcharon. [20] Seabrook caracteriza esta etapa de la grabación como «ráfagas esporádicas de inspiración rodeadas de largos períodos de contemplación». [21] Al hacer The Idiot y Lust for Life con Iggy Pop, Bowie quedó fascinado con la capacidad de Pop para improvisar letras mientras estaba de pie frente al micrófono. Para «Heroes» , decidió utilizar el mismo método. [22] Visconti atestiguó más tarde: «Nunca tendría ni idea de lo que cantaría hasta que realmente caminara frente al micrófono». [20] Bowie generalmente completaba su voz en solo una o dos tomas; Visconti proporcionó coros de la misma manera. [21] Las mezclas finales se realizaron en Mountain Studios en Montreux , Suiza, un estudio que se convertiría en uno de los pilares de Bowie. Un ingeniero de Mountain, David Richards , también se convertiría en uno de sus habituales. El asistente de Richards era Eugene Chaplin , el hijo de la estrella del cine mudo Charlie Chaplin . [20]
Como el segundo lanzamiento de la Trilogía de Berlín, [1] la música de "Heroes" amplía el material encontrado en su predecesor Low . [23] Las canciones han sido descritas por Consequence of Sound como rock artístico y rock experimental , [24] [25] mientras que también continúan el trabajo de Bowie en los géneros electrónico [26] y ambiental . [1] [27] Al igual que su predecesor, las canciones de "Heroes" enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en la guitarra. [1] Sin embargo, son más positivas tanto en tono como en atmósfera que las canciones de su predecesor; [28] el autor James Perone lo considera más accesible, [29] mientras que Visconti lo describió como "una versión muy positiva de Low ". [30] El biógrafo Paul Trynka escribe que el disco evoca "tanto el pasado como el futuro". [31] También sigue la misma estructura que su predecesor, con el lado uno presentando pistas más convencionales y el lado dos presentando principalmente pistas instrumentales. [32]
El autor Peter Doggett escribe que mientras que Low presentaba letras de naturaleza autobiográfica, las letras de « Heroes» eran «oblicuas y a menudo deliberadamente evasivas», y se cantaban con una «asombrosa» cantidad de pasión. [33] Visconti recordó que las letras se inventaban en el momento, y que Bowie a veces improvisaba canciones enteras, cantando «a todo pulmón». [11] Las canciones de este caso incluyeron « Joe the Lion », un tributo al artista estadounidense Chris Burden , conocido por sus extravagantes trucos publicitarios, [34] y « Blackout », que hace referencia al apagón de la ciudad de Nueva York de 1977. [35] Al igual que la segunda cara de Low , la imagen del Muro de Berlín domina «Heroes» en todo momento; [36] un beso entre Visconti y Maass al pie del Muro inspiró una letra para la canción principal. [20] La voz de Bowie en « Heroes » va de tranquila y juguetona a casi gritar, un estilo que él llama «histrionismo Bowie». [37] Musicalmente, la retroalimentación de la guitarra de Fripp domina en todo momento, mientras que el bajo pulsa y los sintetizadores Eno se mezclan en el fondo. [38] Bowie explicó que la canción trata sobre «enfrentar la realidad y plantarle cara» y encontrar la alegría en la vida. [39] David Buckley destaca particularmente la letra «Podemos ser héroes, solo por un día» como «un reconocimiento de que el futuro ya no le pertenecía a él, [sino] a todos». [36]
« Sons of the Silent Age » fue la única canción escrita antes de que comenzaran las sesiones [11] y originalmente estaba destinada a ser la canción principal del álbum. [40] La letra está influenciada por las obras de Jacques Brel y sigue a varios personajes que son, en palabras de O'Leary, «en parte homo superior / en parte Bewlay Brothers ». [41] Musicalmente, los biógrafos señalan que la canción es diferente al resto de las canciones del álbum, en el sentido de que los temas presentes reflejan ideales de la década anterior en lugar de los contemporáneos, [40] mientras que O'Leary compara su sonido más con el de Hunky Dory (1971) que con el resto del álbum. [11] Los biógrafos también consideran el cierre del álbum, «The Secret Life of Arabia», como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger . [42]
Buckley describe los instrumentales como oscuros y sombríos. [43] "Sense of Doubt" pone un motivo de piano de cuatro notas repetidas contra un conjunto de sintetizadores para pintar una imagen de un paisaje árido. [44] Bowie toca el instrumento japonés koto en "Moss Garden" que, junto con los sintetizadores, evoca un sonido parecido al de los aviones volando por encima; [11] Bowie enfatiza aún más su fascinación por Japón al afirmar que está "bajo la influencia japonesa" en "Blackout". [45] "Moss Garden" da paso a " Neuköln ", que lleva el nombre de un distrito de Berlín. [11] La pista utiliza el sonido para capturar el sentimiento de desesperación y desesperación que experimentaron los inmigrantes turcos que vivían allí. [46]
La mayoría de Low fue influenciada por bandas de krautrock como Tangerine Dream , Kraftwerk y Neu! [47] A principios de 1977, Kraftwerk mencionó a Bowie e Iggy Pop en la canción principal de Trans-Europe Express , que fue la respuesta de Kraftwerk a la canción principal de Station to Station . [11] Aunque la influencia de Kraftwerk y Harmonia es menos prominente en "Heroes" a favor de Edgar Froese , [32] Bowie rindió homenaje al nombrar el álbum en honor a la canción "Hero" de Neu! de su álbum Neu! '75 , [12] mientras que " V-2 Schneider " está inspirado y lleva el nombre de Florian Schneider de Kraftwerk . [48] Sin embargo, muchos oyentes británicos asumieron que "V-2" era una referencia al tipo de cohetes utilizados por el ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial . [49] "V-2 Schneider" también es notable por tener una parte de saxofón fuera de ritmo interpretada por Bowie, quien comenzó la toma con el ritmo equivocado pero decidió que le gustaba más y la dejó como estaba. [43]
La foto de portada fue tomada por el fotógrafo japonés Masayoshi Sukita. Al igual que la obra de arte de The Idiot de Iggy Pop , la portada es un guiño a las pinturas Roquairol y Young Man del artista alemán Erich Heckel . [50] Pegg describe la pose de Bowie como "un Bowie de ojos desorbitados encerrado en una pose rígida de agitación serio-cómica, levantando una palma plana como si acabara de levantar miméticamente la máscara final de artificio de su rostro". [32] En una entrevista con Charles Shaar Murray de NME , Bowie dijo que las comillas en el título "indican una dimensión de ironía sobre la palabra 'héroes' o sobre todo el concepto de heroísmo". [51] Visconti declararía más tarde que el álbum era "heroico" en el sentido de que fue un período muy positivo de la vida de Bowie y durante la realización del álbum, todos se sintieron como héroes. [30] Respecto al título, Bowie dijo: "Pensé que elegiría la única canción narrativa para usar como título", bromeando que podría haberla titulado The Sons of Silent Ages . [51]
La canción principal fue elegida como el sencillo principal y lanzada el 23 de septiembre de 1977, con la canción del álbum "V-2 Schneider" como lado B. [11] Fue lanzada en una forma editada abreviada con la esperanza de más difusión, pero Buckley cree que esta edición hace que la canción pierda algo de su "atractivo dramático". [52] Fue respaldada por un video musical , filmado en París y dirigido por Nick Ferguson , que presenta a Bowie con la misma chaqueta en la portada del álbum contra un fondo de luz blanca. [39] Para los lanzamientos en alemán y francés del sencillo, titulados " ' Helden ' " y " ' Héros ' ", respectivamente, Bowie volvió a grabar su voz en ambos idiomas, con letras traducidas por Antonia Maass para el lanzamiento en alemán. [53] A pesar de la posterior aclamación masiva de la canción, inicialmente fue un fracaso, alcanzando el puesto número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido y sin llegar a las listas de los EE. UU. [39] Pegg y Chris O'Leary señalan que no fue hasta la presentación de Bowie en Live Aid en 1985 que la canción fue reconocida como un clásico. [54] Bowie comentó más tarde en 2003: "Este es un fenómeno extraño que sucede con mis canciones en Estados Unidos. Muchas de las favoritas del público nunca fueron éxitos de radio o de las listas de éxitos, y 'Heroes' las supera a todas". [39]
No promocioné Low en absoluto y algunas personas pensaron que no estaba poniendo todo mi corazón en ello. Esta vez, quise ponerlo todo en promocionar el nuevo álbum. Creo en los dos últimos álbumes, verás, más que en cualquier otra cosa que haya hecho antes. Quiero decir, miro hacia atrás a muchos de mis trabajos anteriores y, aunque hay muchas cosas que aprecio de ellos, no hay muchas que realmente me gusten... Hay mucho más corazón y emoción en Low y, especialmente, en el nuevo álbum. [30]
—David Bowie hablando de su extensa promoción de "Heroes" , 1977
RCA lanzó "Heroes" el 14 de octubre de 1977, con el número de catálogo RCA PL 12522. [11] Su lanzamiento se produjo en medio del movimiento punk rock , [6] cuya música y moda habían sido influenciadas por Bowie. [55] RCA comercializó "Heroes" con el eslogan "Hay Old Wave. Hay New Wave . Y hay David Bowie ..." [48] Trynka elogia el eslogan como "una pieza magistral de posicionamiento que le permitió a David mantenerse alejado de un movimiento punk que, como el glam antes de él, se convertiría en una parodia de sí mismo". [56] A diferencia de Low , [52] Bowie promocionó "Heroes" ampliamente, realizando numerosas entrevistas y actuando en varios programas de televisión, incluidos Marc , Bing Crosby's Merrie Olde Christmas (donde grabó " Peace on Earth/Little Drummer Boy " con Crosby ), [11] y Top of the Pops (donde interpretó la canción principal). [30]
El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 33 semanas. [57] Le fue menos favorablemente en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard Top LPs & Tape , pasando 19 semanas en la lista. [58] Doggett escribe que el álbum puso fin a una serie de ocho álbumes top 20 en los EE. UU. , convirtiéndose en su álbum peor vendido allí desde Hunky Dory de 1971. [59] RCA lanzó " Beauty and the Beast " como segundo sencillo el 6 de enero de 1978, con " Sense of Doubt " como lado B. [60] Se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 39 en la lista de sencillos del Reino Unido, permaneciendo en la lista durante tres semanas. [61] Los editores de NME , Roy Carr y Charles Shaar Murray, comentaron que su "toque discordante y amenazante... obviamente desanimó a muchos de los compradores de sencillos flotantes atraídos por el romanticismo embriagador de su predecesor inmediato". [62] El sencillo fue lanzado en los EE. UU. y España en un promocional de 12" y en una versión extendida de cinco minutos, que no logró entrar en las listas a pesar de tener " Fame " como lado B. [63]
En el lanzamiento, "Heroes" recibió críticas muy positivas de los críticos musicales. [7] Allan Jones de Melody Maker lo nombró "álbum del año", llamándolo y a su predecesor "entre los discos más aventureros y notablemente desafiantes que se han lanzado al público del rock". [64] Angus MacKinnon de NME también lo nombró el "álbum del año" de la revista, llamándolo "la actuación más conmovedora de Bowie en años" y elogió la creciente madurez del artista. [65] [66] Kris Needs de la revista ZigZag elogió aún más el disco, señalando que Bowie parecía continuar las exploraciones musicales de Low , mientras que al mismo tiempo, permitía a los oyentes tiempo para "ponerse al día con Low ". Needs finalmente describió el álbum como "un álbum extraño, frío a veces impenetrable, pero Bowie hace que todos estos ingredientes improbables funcionen". [67] Escribiendo en Hit Parader , la música y autora estadounidense Patti Smith lo elogió como "un producto críptico de un alto orden de inteligencia". [68]
El disco no estuvo exento de detractores. Tim Lott de Record Mirror le dio al álbum una evaluación más mixta, llamándolo "desarticulado" y criticó las partes instrumentales del lado dos por tener menos "continuidad" que las que se encuentran en Low . Lott consideró además que la voz de Bowie era "hueca" y las letras "opacas". En general, aunque sintió que era intrigante, afirmó: "Como álbum, "Heroes" sorprende solo por la canción [del título]. El resto es inteligente, pero no brillante y no esperas menos de Bowie. En ese sentido es una decepción, un descenso de Low ". [69] En los EE. UU., un crítico de Billboard también dio una evaluación mixta, llamándolo una "extensión" tanto de la "visión de rock cósmico de Bowie" como de Low , y en general sintió que el disco era "una excursión musical a un reino que solo el propio Bowie puede definir". [70] En Los Angeles Times , Robert Hilburn lamentó la forma en que los "fluctuantes intereses pop de Bowie hicieron que cambiara de estilo a estilo más rápido que su capacidad para dominarlos", y finalmente lo calificó como uno de los "giros menos llamativos" del artista. [71] A Trixie A. Balm de Creem le gustó el lado uno, pero descartó el lado dos, y finalmente encontró que "Heroes" "no rockea". [72] En Canadá, Juan Rodríguez de The Gazette comentó sobre el " rock espacial melodramático del principal practicante del género". [73]
Algunos críticos comentaron las contribuciones de Eno, incluyendo a Bart Testa de Rolling Stone , quien destacó la participación de Eno. Sostuvo que después de la "explotación autoral" de Bowie del primero en Low , "Heroes" "incita a una lectura mucho más entusiasta de la colaboración, que aquí toma la forma de una unión de los instintos dramáticos de Bowie y la inquebrantable serenidad sonora de Eno". [74] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, fue menos receptivo a las contribuciones de Eno, particularmente las instrumentales del segundo lado, diciendo que son "un fondo interesante" pero "meramente notables como primer plano, admirablemente más que atractivamente irregulares", en comparación con "sus contrapartes en Low ". [75] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de Voice , "Heroes" terminó en el puesto 21 en la votación para el mejor álbum de 1977. [76]
Al finalizar sus apariciones promocionales para "Heroes" , Bowie grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , lanzada como álbum en mayo de 1978. [77] Bowie dijo más tarde que fue un regalo de Navidad para su hijo, Duncan Jones , que entonces tenía siete años. [78] Luego interpretó el papel principal en la película dirigida por David Hemmings Just a Gigolo . Estrenada en febrero de 1979, Just a Gigolo fue criticada tanto por los críticos como por el público. [79] El propio Bowie criticó la película, llamándola "mis 32 películas de Elvis Presley en una" en una entrevista con NME . [80]
Después de filmar sus escenas para Just a Gigolo en febrero de 1978, Bowie comenzó los ensayos para una próxima gira. La gira mundial Isolar II , también conocida como "la gira Stage", duró desde marzo hasta finales de año. [81] Las canciones tanto de Low como de "Heroes" constituyeron la mayoría de los espectáculos, mientras que se tocaron canciones de la era de Ziggy Stardust y otros éxitos de 1973 a 1976. Para entonces, Bowie había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que la gira fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que habían traído las drogas, ahora estaba en una condición mental lo suficientemente saludable como para querer hacer amigos". [82] Las actuaciones de la gira se lanzaron en el álbum en vivo Stage en septiembre del mismo año, [83] y nuevamente desde un lugar diferente en 2018 en Welcome to the Blackout . [84]
Aunque "Heroes" fue el trabajo mejor recibido de la Trilogía de Berlín en el momento de su lanzamiento, en las décadas posteriores la crítica y la opinión pública generalmente se inclinaron por Low como el disco más innovador debido a sus atrevidos logros experimentales. Pegg escribe que el álbum es visto más como una extensión o refinamiento de los logros de su predecesor en lugar de un "nuevo trabajo definitivo". [32] Seabrook señala que Low tuvo la ventaja de ser lanzado primero y visto como "el movimiento musical más grande y astuto" de toda la carrera de Bowie. Sin embargo, en comparación con otros discos lanzados en 1977, escribe que "Heroes" todavía "suena como una explosión del futuro". [94] Perone encuentra que la mezcla de canciones e instrumentales hace que "Heroes" se sienta más "integrado"; El hecho de que "Sense of Doubt", "Moss Garden" y "Neuköln" fluyan de una a la otra "le da al oyente la sensación de que [el álbum] fue... pensado para ser experimentado como un todo unificado". [29] "Heroes" ha sido considerado, no obstante, como uno de los mejores y más influyentes trabajos de Bowie. [95]
Las reseñas retrospectivas elogian el crecimiento de Bowie como artista y las contribuciones de Fripp. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum, destacando la creciente madurez artística en comparación con su predecesor. Elogió aún más la incorporación de Fripp, afirmando que su guitarra agrega una mayor "base musical" al sonido electrónico. Finalmente escribe: "La diferencia entre Low y "Heroes" [esencialmente] radica en los detalles, pero el disco es igualmente desafiante e innovador". [23] Ryan Dombal de Pitchfork elogió el disco de manera similar, llamando a las interpretaciones vocales de Bowie algunas de sus mejores y destacó a Fripp como el más destacado. En una reseña en la que elogió toda la Trilogía de Berlín, Dombal identificó a "Heroes" como el álbum que indicó el mayor crecimiento artístico de Bowie, después de cumplir 30 años y escapar de años de adicción a las drogas. [6] Muchos críticos y biógrafos han destacado particularmente la canción principal como una de las mejores de Bowie, [96] y algunos la consideran su mejor canción. [97] [98] [99]
En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , "Heroes" fue votado como el octavo mejor álbum de Bowie. [100] Cinco años después, los escritores de Consequence of Sound clasificaron a "Heroes" como el quinto mejor álbum de Bowie, afirmando que "El cansado 'optimismo' de "Heroes" es fascinante. Incluso en sus temas más sombríos, existe esta impresión optimista y apasionada de que todo está bien, aunque sea solo por un día". [24] En 2020, Brian Kay de Classic Rock History clasificó a "Heroes" , junto con Low y Lodger , como el séptimo mejor trabajo de Bowie, y calificó la trilogía como un "capítulo fascinante" en la vida de Bowie. [101] En 2013, NME clasificó al álbum en el puesto 329 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [102] El álbum también fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [103]
Un ejemplo temprano de la influencia del álbum fue el comentario de John Lennon en 1980 de que, al hacer su álbum Double Fantasy , su ambición era "hacer algo tan bueno como "Heroes" ". [104] La banda de rock irlandesa U2 eligió grabar su Achtung Baby (1991) producida por Eno en Hansa by the Wall en Berlín en honor a la grabación de "Heroes" allí. [32] Otros artistas inspirados por "Heroes" incluyen a Andy McCluskey de Orchestral Manoeuvres in the Dark , quien se refirió a la "influencia inconsciente" de Bowie en su estilo de canto, [105] Vince Clarke , quien lo llamó una "inspiración de rebelión", [106] Ian Astbury de The Cult [107] y Robyn Hitchcock . [108] Scott Walker usó "Heroes" como "el álbum de referencia" al hacer Nite Flights (1978) de los Walker Brothers , según el ingeniero Steve Parker. [109]
En 1997, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó el álbum a una pieza clásica , titulada Sinfonía "Heroes" . [110] Una continuación de su adaptación anterior de 1992 de Low , titulada Sinfonía "Low" , [111] la pieza está dividida en seis movimientos, cada uno nombrado como pistas de "Heroes" . Al igual que su predecesor, Glass reconoció las contribuciones de Eno como iguales a las de Bowie en el álbum original y atribuyó los movimientos a los dos por igual. [110] A diferencia de la Sinfonía "Low" , la Sinfonía "Heroes" fue desarrollada en un ballet por la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . Tanto el ballet como la Sinfonía fueron recibidos con aclamación. [110] Bowie y Glass se mantuvieron en contacto entre sí hasta 2003 y discutieron hacer una tercera sinfonía, que nunca se concretó. Después de la muerte de Bowie en 2016, Glass declaró que ambos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, [110] que adaptó como su duodécima sinfonía en 2019. [112] Glass describió a Low y "Heroes" como "parte de los nuevos clásicos de nuestro tiempo". [110]
La portada del álbum de Bowie de 2013, The Next Day , es una versión alterada y oscurecida de la portada de "Heroes" . Esta versión tiene la palabra "'Heroes'" tachada y el rostro de Bowie oscurecido por un recuadro blanco opaco que dice "The Next Day". [113] El diseñador Jonathan Barnbrook explicó que Bowie tenía una sensación de aislamiento al hacer "Heroes" y quería recuperar esa sensación para The Next Day . Además enfatizó: "Probamos todas las portadas de Bowie que ha habido, pero terminó siendo "Heroes" porque es un álbum tan icónico, y la imagen en el frente tiene el tipo de distancia adecuado... The Next Day , en combinación con la imagen de "Heroes" , y lo que el álbum está diciendo sobre alguien que está mirando hacia atrás a su edad... simplemente se sintió apropiado". [113]
"Heroes" ha sido reeditado varias veces. RCA reeditó el álbum en vinilo en 1980 [114] y lo lanzó en disco compacto por primera vez a mediados de la década de 1980. [115] Posteriormente fue reeditado en 1991 por Rykodisc con dos pistas adicionales, incluida la toma descartada "Abdulmajid". [116] [117] Un lanzamiento posterior en CD en 1999 por EMI / Virgin , sin pistas adicionales, presentó sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [118]
En 2017, el álbum fue remasterizado para el box set A New Career in a New Town (1977–1982) lanzado por Parlophone en septiembre de ese año. [119] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado en febrero de 2018. [120] Un cambio de volumen en la remasterización de 2017 de la canción principal recibió la ira de los fanáticos y los críticos, pero Parlophone procedió a describirlo como intencional e inalterable, [121] debido a los daños en las cintas maestras originales. Después de que las voces críticas no disminuyeran, se publicó una declaración en el sitio web oficial de Bowie anunciando discos de reemplazo corregidos para el CD y LP "Heroes" ; [122] La oferta de discos de reemplazo duró hasta junio de 2018. [123] La remasterización modificada que aparece en los discos de reemplazo también se usó para el lanzamiento independiente en CD y LP de "Heroes" en febrero de 2018. [120]
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique lo contrario.
Personal según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg. [116] [124]
Técnico
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