Lust for Life es el segundo álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Iggy Pop , lanzado el 9 de septiembre de 1977 a través de RCA Records . Fue su segunda colaboración con el músico y amigo inglés David Bowie después de The Idiot , estrenada en marzo del mismo año. Poco después de que Bowie lanzara su propio álbum Low en enero, Pop se fue de gira para apoyar a The Idiot con Bowie como teclista . Al concluir la gira, Pop y Bowie se reagruparon en Berlín para grabar el próximo álbum en solitario del primero.
Lust for Life se grabó en Hansa Studio by the Wall en Berlín Occidental de mayo a junio de 1977, con la producción a cargo de Bowie, Pop y el ingeniero Colin Thurston . La banda de gira formada por Pop, Bowie, el guitarrista Ricky Gardiner y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente, formaron la formación principal del álbum. Después de que The Idiot fuera compuesto principalmente por Bowie, Pop se mantuvo firme en tener más control sobre Lust for Life , y a menudo componía sus propios arreglos, incluso para "Sixteen". Esto resultó en un sonido de hard rock y proto-punk más parecido a su estilo anterior con la banda The Stooges . El pop usaría los arreglos de Bowie para algunas canciones, incluida la conocida canción principal .
Tras su lanzamiento, Lust for Life recibió poca promoción por parte de RCA, pero, sin embargo, alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y siguió siendo el álbum de Pop con las listas más altas allí hasta Post Pop Depression de 2016 . También alcanzó el puesto número 8 en los Países Bajos y el número 120 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. Críticamente, Lust for Life fue bien recibido, y muchos elogiaron la enérgica actuación de Pop en todo momento y su papel más importante en comparación con The Idiot ; el primero sería considerado más tarde como uno de sus mejores trabajos y ha aparecido en varias listas de mejores álbumes. También marcó la colaboración final de Pop y Bowie hasta mediados de los años 1980.
Después de un período de adicción a las drogas, Iggy Pop se unió a su amigo David Bowie en su Isolar Tour de 1976 y luego se mudó a Europa con él con la esperanza de recuperar la sobriedad. Después de mudarse al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, Bowie decidió producir el primer álbum en solitario de Pop. [1] [2] Grabado de junio a agosto de 1976, The Idiot fue el primer lanzamiento de Pop desde la disolución de su antigua banda, los Stooges, en 1974. [3] La mayor parte de la música fue compuesta por Bowie, mientras que Pop escribió la mayor parte de la letras, a menudo en respuesta a la música que se está componiendo. [4] Debido a la gran influencia de Bowie en su creación, The Idiot marcó un alejamiento del sonido proto-punk de los Stooges, [5] a favor de un estilo más parecido al art rock . [6] Después de completar el álbum, Bowie grabó su propio álbum, Low , en un estilo que recuerda a The Idiot . [7] El sello de Bowie, RCA Records, lanzó Low en enero de 1977 y, debido a su inesperado éxito comercial, [8] Bowie convenció a RCA para que lanzara The Idiot en marzo. [9] El álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del pop hasta ese momento, alcanzando el top 40 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [3]
Bowie se negó a promocionar a Low y optó por apoyar a Pop en su propia gira. Con él mismo en los teclados , Bowie formó una banda que incluía a Ricky Gardiner a la guitarra, con los hermanos Tony Fox y Hunt Sales al bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos comenzaron a mediados de febrero de 1977 y la gira comenzó a principios de marzo. [10] Las canciones reproducidas incluyeron números populares de Stooges, un par de temas de The Idiot y temas que aparecerían en Lust for Life , [11] incluidos " Tonight ", "Some Weird Sin" y "Turn Blue". [12] Bowie se mantuvo firme en no quitarle el protagonismo a Pop, permaneciendo a menudo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia. La gira terminó el 16 de abril. [11] El éxito de The Idiot y la gira le valieron al pop fama y éxito mayor que el que jamás haya logrado con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo le preguntaban más sobre Bowie que sobre su propio trabajo. Esto frustró a Pop y lo llevó a darse cuenta de que para su próxima colaboración, tendría que tomar más control. [13]
David y yo habíamos determinado que grabaríamos [ Lust for Life ] muy rápido, lo cual escribimos, grabamos y mezclamos en ocho días, y como lo habíamos hecho tan rápido, nos sobró mucho dinero del anticipo. que dividimos." [14]
—Iggy Pop sobre el proceso de grabación de Lust for Life
Al finalizar la gira, Pop y Bowie regresaron a Berlín para empezar a escribir. Para lograr aún más su propia identidad, Pop se mudó del apartamento que compartía con Bowie y su asistente Coco Schwab y se mudó a su propia casa en el mismo edificio. Los dos continuaron escribiendo durante algunas semanas antes de que Gardiner se uniera a ellos en mayo de 1977, quien recordó que "ya estaban presentes bastantes ideas". [12] [15] El trío pasó un pequeño número de semanas escribiendo, ideando temas como " The Passenger " y " Lust for Life ". A finales de mayo se trasladaron al Hansa Studio by the Wall para comenzar a grabar. La sección rítmica de Hunt y Tony Sales en batería y bajo, respectivamente, regresaron de la gira, junto con el guitarrista Carlos Alomar , quien fue contratado por Bowie como director musical. Bowie redujo significativamente su papel de The Idiot , contribuyendo únicamente con teclados como en la gira. Gardiner recordó que debido a que ya eran una "banda endurecida por las giras", las pistas tenían una sensación más "en vivo" que The Idiot . [16] Para el improvisado "Fall in Love with Me", la banda intercambió instrumentos: Hunt tocó el bajo, Tony Fox tocó la guitarra y Gardiner tocó la batería. [17]
Bowie, Pop y el productor-ingeniero Colin Thurston produjeron Lust for Life bajo el seudónimo "Bewlay Bros.", que lleva el nombre de la última canción del álbum de Bowie de 1971, Hunky Dory . [16] Pop no durmió mucho durante su realización y comentó: "Mira, Bowie es un tipo tremendamente rápido... Me di cuenta de que tenía que ser más rápido que él, de lo contrario, ¿de quién sería el álbum?" [18] Trabajó frecuentemente con los hermanos Sales y Gardiner, incluso rechazando algunos arreglos musicales que Bowie le proporcionó para algunas pistas, [16] incluido "Success". [19] Pop preparó sólo fragmentos de letras antes de cantar, y esencialmente improvisó frente al micrófono. Este método lírico espontáneo inspiró a Bowie a improvisar sus propias palabras en su próximo álbum de estudio "Heroes" (1977). [20] Según Pop, todo el álbum fue escrito, grabado y mezclado en ocho días, [14] comenzando en mayo y terminando en junio. [21]
Lust for Life generalmente se considera más un disco pop que The Idiot , dominado por Bowie , siendo menos experimental y con más sabor a rock and roll . [7] [22] En general, los críticos han caracterizado a Lust for Life como Garage rock , hard rock , proto-punk y new wave . [23] [24] [25] [26] Sin embargo, algunos de sus temas son igualmente oscuros, como en "The Passenger", citado por los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray como uno de los temas "más inquietantes" del pop, [ 7] y "Tonight" y "Turn Blue", los cuales tratan sobre el abuso de heroína . [27] En contraste, había canciones más optimistas como "Success" y "Lust for Life", la última de las cuales fue descrita por Rolling Stone como el "mensaje de sobreviviente a las masas" del pop. [23] [28] [29] [30]
Según Pop, el célebre riff de Bowie en "Lust for Life" se inspiró en el código Morse que abre las noticias de American Forces Network en Berlín. [31] En varios puntos de la canción, la melodía es doblada por toda la banda; en palabras de Alomar, "No puedes tocar un ritmo contrario a eso, sólo tienes que seguirlo". [20] [32] El baterista de Joy Division, Stephen Morris, declaró: "¡En Lust for Life la batería no suena enorme sino enorme! ¡Los platillos más ruidosos conocidos por el hombre, ese riff! Quería sonar así, y todavía lo hago". [22]
"The Passenger" se inspiró en un poema de Jim Morrison que veía "la vida moderna como un viaje en coche", así como los paseos en el S-Bahn de Berlín , según la exnovia de Pop, Esther Friedmann. [33] [34] La letra también ha sido interpretada como "el comentario consciente de Iggy sobre el vampirismo cultural de Bowie". [22] La música, un "ritmo relajado... elástico", fue compuesta por Gardiner. [35] Caracterizado por AllMusic como "un glorioso artículo desechable" y por Rolling Stone como "un artículo desechable contagioso", "Success" es una pista alegre de la variedad de llamadas y respuestas . [29] [36]
Con poco menos de siete minutos, "Turn Blue", la canción más larga de Lust for Life , era un confesionario extenso que se remontaba a una sesión de grabación fallida de Bowie y Pop en mayo de 1975, cuando este último se encontraba en lo más profundo de su adicción a las drogas. . Titulado originalmente "Moving On", fue compuesto por Bowie, Pop, Walter Lacey y Warren Peace . [28] [37] Fue el único conjunto de letras que no apareció en la portada del disco de vinilo original. Las pistas restantes del álbum incluyeron "Sixteen", la única pieza escrita íntegramente por Pop; "Some Weird Sin", un tema de hard rock con una "letra de niño perdido"; [38] la "Amenaza Vecinal" "neopunk " ; [23] y "Fall in Love with Me", que surgió de una improvisación de la banda para la que Pop compuso letras que aparentemente evocaban a Friedmann. [20]
La foto de portada fue de Andy Kent, quien también fotografió la portada de The Idiot . Fue tomada en el camerino de Pop mientras se preparaba para hablar con un entrevistador durante su gira por el Reino Unido. [39] Kent declaró: "Fue un gran tiro afortunado. Este era Jimmy. El buen tipo, un tipo con el que te gustaría pasar el rato". [40] Pegg escribe que la portada proporciona un marcado contraste con The Idiot , en el sentido de que la apariencia saludable y la mirada sonriente de Pop representan el tono positivo general de Lust for Life en comparación con su predecesor. [18]
Lust for Life fue lanzado a través de RCA el 9 de septiembre de 1977, [a] [44] con el número de catálogo RCA PL-12488. [15] Recibió poca promoción por parte de RCA, principalmente debido a la muerte de Elvis Presley dos semanas antes, cuyo catálogo el sello se mantuvo firme en reeditar. [42] [44] Aunque RCA había impreso cantidades decentes del álbum, una vez que se agotaron las primeras ediciones, no quedó ninguna. Tony Sales recordó: " Lust for Life simplemente desapareció de los estantes y eso fue todo". Trynka señala que mientras The Idiot había recibido una cantidad decente de cobertura de prensa, Lust for Life , que él llama "el álbum más abiertamente comercial de la carrera de Iggy Pop" -y el disco que marcó su "regreso a la salud y la felicidad"- recibió poca , contribuyendo a su pobre desempeño. [42]
A pesar de la poca promoción y la falta de ediciones de vinilo, Lust for Life logró alcanzar el puesto 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y siguió siendo el lanzamiento de pop con mayor ranking en el Reino Unido hasta Post Pop Depression de 2016 . [45] [18] También alcanzó el puesto 120 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU., [15] y tuvo un buen desempeño en los Países Bajos, alcanzando el puesto 8. [46] "Success", respaldado con "The Passenger" , fue lanzado el 30 de septiembre de 1977 como sencillo del álbum, [7] pero no llegó a las listas. [47]
Con poca promoción por parte del sello, Pop se vio obligado a seguir de gira. Los hermanos Sales regresaron para la gira, mientras que el guitarrista canadiense Stacy Heydon, que trabajó con Bowie en su Isolar Tour de 1976, reemplazó a Gardiner en la guitarra. Bowie, que se mantuvo firme en la promoción de "Heroes" , fue reemplazado en los teclados por Scott Thurston , un ex miembro de los Stooges. La banda, que realizó 40 conciertos en casi nueve semanas, recibió críticas positivas. [48] [43] El crítico Lester Bangs de NME , que dio evaluaciones negativas tanto para The Idiot como para Lust for Life , elogió la energía de Pop en el escenario. [49] Thurston recordó que Pop era más profesional que en sus días de gira con los Stooges; lo atribuyó a que cumplió 30 años. Thurston y Pop se hicieron buenos amigos durante la gira, aunque Pop todavía sufría ataques de consumo de alcohol y cocaína, así como problemas financieros. Los hermanos Sales fueron despedidos por Pop al final de la gira. [50]
Tras su lanzamiento, Lust for Life recibió críticas positivas de los críticos musicales. En una reseña contemporánea, el crítico de Rolling Stone Billy Altman consideró que "en sus propios términos, Lust for Life es un álbum exitoso", pero se quejó de que la "nueva postura del pop es absolutamente cautelosa y poco desafiante". [29] Por el contrario, Robert Christgau de The Village Voice refutó la opinión crítica de que el "poder creativo del pop se ha disipado", encontrando que The Idiot y Lust for Life son más consistentes que los álbumes de Pop con los Stooges. [60] Más tarde señaló que de los dos, prefería Lust for Life "porque es más rápido y más asertivo, lo que significa, entre otras cosas, que la sátira nihilista es contrarrestada por el avance de la música misma". [53] Kris Needs de ZigZag sintió que Lust for Life no es tan "consistente" como su predecesor. Sin embargo, consideró el álbum como uno de sus álbumes favoritos de 1977, considerándolo más bien un disco "diurno" y su predecesor un disco "nocturno". [61] En Sounds , Pete Makowski elogió el disco y lo calificó de "excelente". Elogió la actuación de la banda y la voz de Pop, etiquetándolas como "un poco irregulares pero poderosas". [58] Escribiendo para NME , Max Bell le dio al disco una crítica positiva, calificándolo de "bastante bueno". Elogió el mayor papel de Pop en comparación con The Idiot , así como su interpretación vocal. Sin embargo, criticó algunos temas, incluidos "Some Weird Sin", "Tonight" y "Success", el último de los cuales consideró "'Fame' revisitado". [62]
Retrospectivamente, Lust for Life ha seguido recibiendo críticas positivas. Escribiendo para AllMusic, Mark Deming calificó a Lust for Life como el mejor trabajo en solitario pop de Lust for Life, afirmando que con el disco "logró canalizar el poder agresivo de su trabajo con los Stooges con la inteligencia y percepción de The Idiot , y el resultado fue el mejor". de ambos mundos". [23] Trynka llama a Lust for Life Pop el "álbum más efervescente y optimista", elogiando la mayor contribución de Pop al disco con respecto a su predecesor. [63] Al revisar el álbum como parte de la caja de 2020 The Bowie Years , Sasha Geffen de Pitchfork elogió la actuación de Pop y escribió que logró poner más de sí mismo en el disco que The Idiot . [55]
Al final de la gira, Pop se hartó de RCA y decidió que iba a terminar rápidamente su contrato con un álbum en vivo. El álbum, ensamblado a partir de cintas de sonido de las dos giras anteriores y con rápidos retoques por parte de Edu Meyer en Hansa, fue lanzado como TV Eye Live en mayo de 1978. Le valió un pago decente de RCA. [64] Antes de su lanzamiento, las grabaciones que Pop había hecho con el ex miembro de los Stooges, James Williamson, en 1975, fueron lanzadas en noviembre de 1977 a través de Bomp! Registros como Kill City , acreditado conjuntamente a Pop y Williamson. [65] [66] [67] Después de dejar RCA, Pop firmó con Arista Records ; su primer álbum para ellos, New Values , fue producido por Williamson y lanzado en el otoño de 1979. [68]
Aunque Bowie había dicho a los entrevistadores que planeaba hacer una tercera colaboración con Pop en 1978, Lust for Life sería la última colaboración oficial de los dos hasta mediados de los años 1980. [69] Pop coescribió temas con Bowie para el álbum Tonight de 1984 de este último , mientras que Bowie coescribió y coprodujo el álbum de Pop de 1986 Blah-Blah-Blah . [70] Para Tonight , Bowie hizo un cover de tres temas de Pop, incluidos dos de Lust for Life : "Neighborhood Threat" y "Tonight", que hizo un dueto con la cantante Tina Turner y eliminó las líneas iniciales relacionadas con las drogas, [71] y " No mires hacia abajo" de Nuevos Valores . [72] [73] Siouxsie and the Banshees grabaron una versión de "The Passenger" con instrumentos de metal en su álbum de 1987 Through the Looking Glass . [74] Pop lo elogió y comentó: "Ella puso una pequeña nota cuando la canta que desearía haber pensado, en cierto modo lo mejoró [...] La cosa de la trompeta es buena". [75] Bowie se volvió a conectar con los hermanos Sales en 1989 cuando formaron su banda de hard rock Tin Machine . [76]
La canción principal ganó renovada popularidad a finales de la década de 1990 después de aparecer en la película de comedia británica de 1996 Trainspotting . La canción apareció en gran medida en la campaña de marketing de la película y en el álbum de la banda sonora posterior , lo que resultó en un nuevo pico en las listas del Reino Unido en el puesto 26 después de ser reeditada como sencillo. [31] El éxito del sencillo inspiró al entonces sello discográfico de Pop, Virgin Records, a publicar una recopilación de grandes éxitos titulada Nude & Rude . [77] Ambrose escribe que obtuvo el mismo nivel de resurgimiento que " The End " (1967) de los Doors después de la inclusión de este último en la película Apocalypse Now de Francis Ford Coppola de 1979 . [78] En 1999, Pop reflexionó sobre la renovada popularidad de la canción: [43]
Cuando hice Lust for Life , realmente pensé que Estados Unidos iba a rockear con este hijo de puta. Y tomó 20 jodidos años, lo cual es mucho tiempo de espera. Supongo que lo que pasó es que había un sistema que no me iba a dar un respiro, y sobreviví al sistema. Las películas y los anunciantes han subvertido el dominio absoluto de la radio en Estados Unidos, y ahora existen otras formas para que la gente escuche música. De repente, hace unos años, cuando salió Trainspotting , estaba caminando por la calle y escuché a Raw Power salir de los bares.
Lust for Life ha aparecido en varias listas de lo mejor de varias publicaciones. Sounds y Mojo clasificaron el álbum en el puesto 21 y 44 en sus listas de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 1986 y 1995, respectivamente. [79] [80] Pitchfork clasificó a Lust for Life en el puesto 64 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 en 2004. [81] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 217 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [82] También se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [83]
El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de " China Girl " de The Idiot en promoción del próximo álbum The Bowie Years , una caja de lujo de siete discos con versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life . La caja, lanzada el 29 de mayo, incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un libro de 40 páginas. Los dos álbumes originales también se relanzaron individualmente, cada uno combinado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [84]
Todas las letras están escritas por Iggy Pop , excepto "Turn Blue" de Pop y Walter Lacey; Los compositores de música se enumeran a continuación.
Según las notas y el autor Thomas Jerome Seabrook: [85] [86]
Técnico
...otras dos canciones, 'Drink to Me' y 'Turn Blue' que, con una nueva letra, aparecieron en la gira en solitario de Iggy en 1977 y en una forma muy modificada en
Lust for Life.
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