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The End (canción de The Doors)

" The End " es una canción épica de la banda de rock estadounidense The Doors . El cantante Jim Morrison inicialmente escribió la letra sobre su ruptura con una ex novia, Mary Werbelow, [7] pero evolucionó a través de meses de presentaciones en Whiskey a Go Go hasta convertirse en una canción mucho más larga. The Doors grabaron una versión de casi 12 minutos para su álbum debut homónimo , que fue lanzado el 4 de enero de 1967. [1]

"The End" ocupó el puesto 336 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone de 2010 . [8] El solo de guitarra de la canción ocupó el puesto 93 en los "100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos" de Guitar World . [9]

Letras y grabación

En una entrevista de 1969 con Jerry Hopkins , Morrison dijo sobre la letra:

[C]ada vez que escucho esa canción, significa algo más para mí. Realmente no sé lo que estaba tratando de decir. Simplemente comenzó como una simple canción de despedida  ... Probablemente solo para una niña, pero pude ver cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente complejo y universal en sus imágenes como para que pueda ser casi cualquier cosa que quieras que sea. [10]

Foto promocional de los Doors a finales de 1966, unos meses después de grabar "The End" en agosto.

Al ser entrevistado por Lizze James, señaló el significado del verso "Mi único amigo, el Fin":

A veces el dolor es demasiado intenso para examinarlo o incluso tolerarlo  ... Sin embargo, eso no lo hace malo... ni necesariamente peligroso. Pero la gente teme a la muerte incluso más que al dolor. Es extraño que teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. En el momento de la muerte, el dolor termina. Sí, supongo que es un amigo. [11]

Poco después del punto medio de la versión del álbum de casi 12 minutos de duración, la canción ingresa a una sección de palabra hablada con las palabras: "El asesino se despertó antes del amanecer / se puso las botas". Esa sección de la canción alcanza un clímax dramático con las líneas: "Padre / ¿Sí, hijo? / Quiero matarte / Madre, quiero  ..." (con las siguientes palabras gritadas de manera ininteligible). [12] Morrison había trabajado en una producción estudiantil de Edipo Rey en la Universidad Estatal de Florida . [8] Ray Manzarek , el ex teclista de los Doors, explicó:

Estaba dando voz en un ambiente de rock 'n' roll al complejo de Edipo , en ese momento una tendencia ampliamente discutida en la psicología freudiana . No estaba diciendo que quisiera hacerles eso a su propia mamá y a su papá. Estaba recreando un poco de drama griego . ¡Era teatro! [13]

Cuando se le preguntó si la letra de la sección de Edipo realmente resonaba en sus propios padres, Morrison respondió a la defensiva: "No quiero hablar de eso. No quiero involucrar a nadie a menos que así lo desee". [10] Por otro lado, el guitarrista de Doors, Robby Krieger, creía que Morrison efectivamente sufría "de un aparente complejo de Edipo". [14] Sin embargo, en la autobiografía de John Densmore Riders on the Storm , recuerda cuando Morrison explicó el significado literal de la canción:

En un momento, Jim me dijo durante la sesión de grabación, estaba llorando y gritó en el estudio: '¿Alguien me entiende?' Y dije que sí, lo quiero, y en ese mismo momento tuvimos una larga discusión y Jim seguía diciendo una y otra vez mata al padre, jode a la madre, y esencialmente se reduce a esto, mata todas esas cosas en ti que son inculcados en ti y no son tuyos, son conceptos ajenos que no son tuyos, deben morir. Que se joda la madre es muy básico, y significa volver a la esencia, qué es la realidad, qué es, joder que la madre es básicamente madre, madre-nacimiento, real, puedes tocarlo, es naturaleza, no se puede mentir. tú. Entonces lo que dice Jim al final de la sección de Edipo, que es esencialmente lo mismo que dice el clásico, matar los conceptos alienígenas, recuperar la realidad, el fin de los conceptos alienígenas, el comienzo de los conceptos personales. [15]

Según la revista Mojo , [16] durante las sesiones de grabación, Morrison estaba obsesionado y escéptico con las palabras "Que se joda la madre, mate al padre", como recordó Krieger, "Estaba en este viaje complejo de Edipo". [17] Luego, accidentalmente arrojó un televisor, que fue traído por el ingeniero de sonido Bruce Botnick , a la ventana de la sala de control. [18] Después del incidente, el productor Paul A. Rothchild lo envió a casa . Sin embargo, Morrison, que había tomado LSD , regresó en medio de la noche, irrumpió en el estudio y lo roció con un extintor. [19] El agente extintor marcó únicamente los instrumentos que estaban montados en el lugar de grabación. [18] Rothchild regresó y aconsejó al propietario del estudio que cargara los daños a Elektra . [dieciséis]

Michael Hicks describe la génesis y el uso de la palabra "joder" de la siguiente manera:

Durante este período, Morrison aportó ideas vocales a la sección solista instrumental. Entre los solos de órgano y guitarra se acercó al micrófono y entonó dos breves versos de la mitad de la canción " When the Music's Over ": "Persian night, babe / See the light, babe". Más sorprendentemente, cuando comenzó el motivo de la retransición, sostuvo el micrófono contra su boca y gritó la palabra "joder" repetidamente, en ritmo, durante tres compases o más (el ladrido que se escucha durante este pasaje en la mayoría de las grabaciones en vivo). Probablemente esto no fue un vulgarismo espontáneo, sino más bien una especie de cita de otra canción de los Doors, "The End". Paul Rothchild explica que en la sección edípica de la grabación de estudio de "The End", Morrison gritó la palabra "fuck" una y otra vez "como un instrumento rítmico, que es lo que pretendíamos que fuera". Ese "instrumento rítmico" quedó enterrado en la mezcla de estudio de "The End". Ahora, superpuesto con fuerza a "Light My Fire", sorprendió a muchos fans que habían venido a escuchar la canción más famosa del grupo. [20]

El documental Pop Chronicles informa que los críticos encontraron la canción " Sophoclean and Joycean ". [12]

"The End" fue grabado en vivo en el estudio sin sobregrabaciones . [21] Se grabaron dos tomas y, según se informa, la segunda se utilizó para el álbum. [16] Fue una de las últimas canciones interpretadas por el grupo original en su último concierto el 12 de diciembre de 1970 en The Warehouse en Nueva Orleans.

Estilo de música

"The End" se ha caracterizado por ser un precursor del género del rock gótico . En una reseña en vivo publicada en The Williams Record en octubre de 1967, el crítico John Stickney describió la recopilación de Doors como "rock gótico", que fue uno de los primeros usos del término impreso; [22] En particular, se mostró más pensativo por su contribución a "The End", citando la interpretación vocal de Morrison en particular como "masculina violenta, satánica, eléctrica y en llamas". [23] En 2017, Pitchfork lo incluyó en su lista de "La historia de Goth en 33 canciones". [24] En su columna, Rusty Pipes indicó que la pista era uno de los primeros ejemplos de música art rock . [25] Sean Murphy de PopMatters la consideró una de las canciones de 1967 que dieron forma al rock progresivo . [26]

"The End" se interpreta en las alturas del modo mixolidio en clave de re, [2] [27] e incorpora aspectos de la música india . Krieger usó una afinación de guitarra abierta , [28] que había aprendido de las lecciones de música de Ravi Shankar en la Escuela de Música Kinnara en Los Ángeles, [29] [30] para crear un sonido de sitar o veena ; esto realza el ambiente del raga rock . [28] En su libro, The Dawn of Indian Music , el autor Peter Lavezzoli escribe que Krieger también desarrolló con su afinación un " estilo jhala indio " rasgueando rápidamente y alternando con la línea melódica. [28] Los académicos Aaron Barlow y Martin Kich distinguieron en su libro Pop Goes the Decade: The Sixties , que la canción ha influido en la mayor parte del género del rock ácido . [31] "The End" también ha sido clasificado como una pieza de rock psicodélico [3] y hard rock . [32]

Otras versiones

Estudio

Si bien el lanzamiento de la canción en 1967 es la versión más conocida, hay otras versiones disponibles, ligeramente diferentes.

Vivir

Inédito

Personal

portada de marilyn manson

Marilyn Manson grabó una versión de "The End" para usarla en la banda sonora de la miniserie The Stand . [45] La grabación fue producida por el músico country Shooter Jennings , quien también produjo el undécimo álbum de estudio de Manson, We Are Chaos . [46] La canción se lanzó para descarga y transmisión digital el 22 de noviembre de 2019, [43] [44] con un disco de imágenes de 7 pulgadas [47] programado para ser lanzado a través de Loma Vista Recordings el 6 de marzo de 2020. [43 ] El vinilo habría estado limitado a 2000 copias en todo el mundo, [48] y todos los pedidos anticipados iban acompañados de una descarga inmediata de la pista. [43] La obra de arte en vinilo consistía en una pieza de acuarela original pintada por el vocalista. [49] [50] Zev Deans creó un vídeo musical basado en la obra de arte del sencillo, [43] [48] que utilizó autorretratos en acuarela creados por Manson. [51]

Sin embargo, el lanzamiento en vinilo de 7 "fue cancelado y la canción y su video musical fueron eliminados de todos los servicios de descarga, transmisión y alojamiento de videos poco después del lanzamiento. [52] Un entrevistador de Guitar World dijo más tarde que el lanzamiento en vinilo fue "rechazado" por the Doors, y Jennings dijo que la banda afirmó que la pareja se estaba "tomando libertades" con su lanzamiento [53] El director de The Stand, Josh Boone, también confirmó que la portada no aparecería en la miniserie, diciendo que la grabación "finalmente resultó demasiado costosa de usar". El espectáculo se hizo con un presupuesto muy ajustado y algunos de los sueños que teníamos se quedaron en el camino". [54]

Manson había lanzado previamente una versión de la canción de Doors " Five to One " [55] como cara B de su sencillo de 2000 " Desechable Teens ". [56] Más tarde interpretó "Five to One", así como " Love Me Two Times " y " People Are Strange ", junto a Ray Manzarek y Robby Krieger en el Sunset Strip Music Festival de 2012 . [55] En 2016, interpretó " Not to Touch the Earth " con el guitarrista Johnny Depp durante un evento en Amoeba Music . [44]

Gráficos

Referencias

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