Los discos de imágenes son discos de gramófono (fonógrafo) que muestran imágenes en su superficie de reproducción, en lugar de ser de vinilo negro o de color. Los coleccionistas tradicionalmente reservan el término disco con imágenes para discos con gráficos que se extienden al menos parcialmente hasta el área ranurada reproducible real, distinguiéndolos de los discos con etiquetas con imágenes , que tienen una etiqueta especialmente ilustrada y a veces muy grande, y los discos con fondo con imágenes , que están ilustrados en un solo lado injugable.
Air Conditioning de Curved Air ( Warner Bros. 1971) fue uno de los primeros discos cinematográficos modernos. Esta segunda edición del disco se diferencia de la muy rara primera edición en que los créditos han sido editados. El álbum, diseñado por Mark Hanau, ganó el premio especial de la NME (Reino Unido) a la mejor carátula del álbum en 1971. Sólo se imprimieron 2.000 ejemplares de ambas ediciones.
Los inicios
Capas de un disco de imágenes: el disco de vinilo se intercala entre dos trozos de papel impreso y dos trozos de plástico fino ; al presionar estas capas se obtiene el producto terminado.
Unos cuantos discos de goma laca negra de siete pulgadas emitidos por la Canadian Berliner Gramophone Company alrededor de 1900 tenían la marca del perro y el gramófono " His Master's Voice " ligeramente grabada en la superficie del área de juego como medida antipiratería, lo que los calificaba técnicamente como discos de imágenes según algunas definiciones.
Aparte de los discutibles aspirantes al título de "primeros", los primeros discos fotográficos no eran discos, estrictamente hablando, sino postales rectangulares con pequeños discos de celuloide transparentes, redondos y pegados en el lado ilustrado. Estas tarjetas estaban en uso alrededor de 1909. [1] Más tarde, las grabaciones se prensaron en una capa transparente que cubría todo el lado de la imagen de la tarjeta. [2] Esta novedosa idea de producto demostró tener una vida muy larga. En la década de 1950 y durante el resto de la era del vinilo, se emitieron en varios países discos de postal, generalmente de gran tamaño y a menudo con una fotografía en colores llamativos de una atracción turística o un paisaje local típico. Estos y otros pequeños discos con imágenes novedosas similares en papel laminado o cartón fino, como los que ocasionalmente se encuadernaban en revistas o aparecían en la parte posterior de cajas de cereales para el desayuno, [3] generalmente no se clasifican con los discos más grandes y resistentes que se vendían en discos. tiendas o utilizados como obsequios promocionales por compañías discográficas, pero algunos presentaban artistas famosos y ahora son buscados con entusiasmo por los coleccionistas de discos de esos artistas.
Los primeros discos de imágenes de tamaño considerable, vendidos como discos destinados únicamente a ser vistos y reproducidos, no a ser depositados en un buzón, aparecieron en la década de 1920. Su primera ola de popularidad significativa no llegó hasta principios de la década de 1930, cuando varias empresas en varios países comenzaron a emitirlos. Algunos estaban ilustrados con fotografías o obras de arte diseñadas simplemente para ser apropiadas para el contenido musical, pero algunos gráficos también promocionaban películas en las que se habían presentado las canciones grabadas, y algunos eran publicidad descarada que tenía poca o ninguna conexión con la grabación. Algunos políticos y demagogos exploraron el potencial de los discos como medio de propaganda. Adolf Hitler y el fascista británico Oswald Mosley aparecieron cada uno en sus propios discos de imágenes especiales.
La mayoría de estos discos estaban hechos de una simple hoja de cartón impreso bastante fino con una capa de plástico muy fina y su calidad de audio era deficiente. Algunos eran más resistentes y estaban mejor hechos e igualaban o incluso superaban la calidad de audio de los discos normales, que todavía estaban hechos de un compuesto arenoso de goma laca que introducía mucho ruido de fondo. En 1933, RCA Victor en los EE. UU. publicó algunos discos de imágenes típicos en cartón, pero no estaba satisfecho con su calidad y pronto comenzó a fabricar un tipo mejorado. Se intercaló un disco rígido con núcleo de goma laca en blanco entre dos hojas ilustradas y luego cada lado se cubrió con una capa sustancial de plástico transparente de alta calidad en el que se presionó la grabación . Como casi todos los discos hechos para el público en general, se grabaron a 78 rpm, pero un número se grabó a 33⅓ rpm, una velocidad que ya se utilizaba para fines especiales y que Víctor intentaba introducir sin éxito en el uso doméstico. Fue el primer disco de imágenes de 33⅓ rpm y el único fabricado hasta muchos años después. Eran discos fotográficos de lujo, con un precio mucho más alto que los discos normales y se vendían en cantidades muy pequeñas. A principios de la década de 1930, toda la industria discográfica estaba siendo devastada por una depresión económica mundial y la proliferación del nuevo medio de radio, que puso a disposición una amplia variedad de música de forma gratuita. Entre las víctimas se encontraban discos ilustrados de todo tipo.
1946 a 1969
Como la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial ya no interferían con lujos tan modestos, el disco de imágenes resurgió en 1946, cuando Sav-Way Industries de Tom Saffardy comenzó a publicar Vogue Records . Los Vogues eran un producto bien hecho físicamente similar a los números mejorados de RCA Victor de 1933, excepto que sus discos centrales eran de aluminio en lugar de goma laca. Los discos de Victor estaban ilustrados en un alto estilo Art Déco, a menudo en un blanco y negro sobrio pero elegante. Los discos de Vogue presentaban obras de arte realizadas en los estilos típicos de la ilustración comercial y el arte pin-up de la década de 1940, la mayoría de colores llamativos, algunas dramáticas, otras humorísticas y otras muy caricaturescas. La calidad del audio era excelente para los estándares contemporáneos y presentaban talentos profesionales, la mayoría con nombres conocidos por el público en general, pero Vogue se vio perjudicada por la falta de nombres de gran "éxito". Los talentos de primer nivel solían tener contratos exclusivos con compañías como Mercury Records , para quienes Sav-Way fabricaba discos de imágenes de superficie silenciosa y que llamaban especialmente la atención, que Mercury distribuía sólo a los disc jockeys de radio. Los discos de Vogue se vendían al por menor por 1,05 dólares, aproximadamente un cincuenta por ciento más que los discos ordinarios de diez pulgadas y 78 rpm. La novedad de los coloridos discos atrajo interés y ventas al principio, pero el éxito resultó difícil de alcanzar y Vogue cerró en 1947 después de que se publicaran menos de 100 artículos del catálogo con el logotipo de Vogue. [4]
Más exitosos comercialmente y más duraderos fueron algunos de los discos ilustrados para niños comercializados por el Record Guild of America desde finales de los años cuarenta hasta los cincuenta. Sus números más populares y conocidos se parecían a los discos de Vogue en su estilo general de ilustración y uso de materiales de alta calidad, pero tenían sólo 7 pulgadas de diámetro, no tenían un disco central de refuerzo y se vendían a un precio mucho más bajo. Otras empresas, como Voco, también fabricaban discos ilustrados para niños.
Red Raven Movie Records, introducido en 1956, era un tipo muy inusual de disco de imágenes para niños. Presentaban una secuencia de dieciséis fotogramas de animación entrelazados dispuestos alrededor del centro y debían reproducirse a 78 rpm en un plato giratorio con un eje corto, sobre el que se colocaba un pequeño dispositivo de dieciséis espejos, una variedad del praxinoscopio . Al mirar esto mientras se reproducía la grabación, el usuario vio una escena de dibujos animados de alta calidad que se repetía sin cesar y era apropiada para la canción. Sólo los primeros discos Red Raven, que eran del tipo de cartón revestido pero reforzados con un borde de metal y un ojal con orificio para el eje, eran discos con imágenes reales. Los números posteriores más comunes fueron "discos de etiquetas con imágenes" más grandes, hechos de plástico opaco, translúcido o transparente de color sólido, con la grabación en una banda que rodeaba una etiqueta muy grande que llevaba los gráficos de animación. En la década de 1960 se introdujeron productos similares en varios países bajo diversas marcas: Teddy en Francia y los Países Bajos, Mamil Moviton en Italia, etc.
Los discos ilustrados del tipo grande y sólido Victor-Vogue rara vez se publicaron en los EE. UU. entre la desaparición de Vogue en 1947 y finales de la década de 1960, pero varias líneas de discos ilustrados, como los Saturnes franceses, se produjeron en Europa y Japón durante estos años.
1970 y más allá
En la década de 1970 apareció una nueva generación de discos fotográficos. Los primeros discos fotográficos serios, con una calidad de sonido aceptable pero aún inferior, fueron desarrollados por Metronome Records GmbH, una filial de Elektra Records . Estos nuevos discos de imágenes se fabricaron creando una laminación de cinco capas que consta de un núcleo de vinilo negro con calcomanías de papel secado en horno a cada lado y luego capas exteriores de película de vinilo transparente, fabricada por 3M , en el exterior. En la fabricación, primero se colocó una capa de película transparente sobre la base de la prensa encima del estampador, luego se colocó encima un "disco" de vinilo negro caliente del extrusor. Finalmente, se añadió la capa superior de impresión y película de vinilo (sujeta por un pasador retráctil en el perfil superior que normalmente se emplea para retener la etiqueta de papel superior) y se cerró la prensa. Los problemas con el flujo deficiente del vinilo causados por la textura del papel y el aire liberado del papel (que no se había eliminado en el proceso de secado en horno) plagaron el proceso.
El primer disco de imágenes de rock "moderno" se presentó con una variedad de artistas como MC5 y The Doors . Fue lanzado en 1969 por Metronome de Alemania y se tituló "Psychedelic Underground - Off 2, Hallucinations". [5] El segundo lanzamiento fue el primer álbum de la banda británica de rock progresivo Curved Air , Air Conditioning , una edición del Reino Unido (1970). Un disco de imágenes estadounidense publicado comercialmente es To Elvis: Love Still Burning , una colección de 11 canciones tributo a Elvis Presley de varios artistas, publicada en mayo de 1978. Ambas caras del álbum (Fotoplay FSP-1001) muestran a Presley.
Inicialmente, los discos de imágenes solían ser artículos promocionales impresos en pequeñas cantidades, pero a finales de la década de 1970 comenzaron a producirse como productos comerciales en grandes cantidades. En la década de 1980 se lanzaron numerosos discos de imágenes comerciales, pero a finales de la década, el interés en los discos de imágenes había disminuido a medida que los consumidores comenzaron a pasar de los discos de vinilo a formatos más nuevos, como cintas de casete y discos compactos. [5]
Tipos de discos de imágenes
En algunos discos de imágenes, las imágenes utilizadas estaban destinadas a crear una ilusión óptica mientras el disco giraba en el tocadiscos (como en el lado B de Airconditioning de Curved Air ), mientras que otros usaban el efecto visual para agregar música, por ejemplo, El disco fotográfico de 1979 de The Worker de Fischer-Z presentaba un tren que viajaba sin cesar alrededor del tocadiscos, reforzando el mensaje de la canción.
Los discos de imágenes posteriores incluían fluidos estilo espectáculo de luz líquida entre el vinilo, película con efecto 3D de Rowlux, película de difracción de arco iris, escamas de metal ( ver ejemplos aquí ), cristales líquidos sensibles a la presión que cambiaban de color cuando se levantaba el disco y un disco holográfico real. . [ cita necesaria ]
Los discos de imágenes con formas se hicieron comunes en la década de 1980. [6] En su mayoría se consideran artículos de colección, más que para escuchar, ya que la calidad del sonido es inferior a la del vinilo normal. [7] Los discos de imágenes con formas se fabrican en un tamaño completo de 12 pulgadas y luego se cortan en varias formas con una herramienta de corte. Los discos de imágenes con formas son siempre singles y no álbumes y suelen estar limitados a unos pocos miles de copias. [8]
To Elvis: Love Still Burning de 11 artistas diferentes, incluido Ral Donner . Producida por el sello Fotoplay de Jerry Osborne, y distribuida por Pickwick International , cuenta con 11 canciones de homenaje a Elvis Presley ( 1978 ). Presenta un retrato de Elvis de Marge Nichols en ambos lados. El primero de muchos discos de imágenes de Elvis y el primer álbum de discos de imágenes publicado comercialmente en Norteamérica, un evento informado en la portada de la revista Billboard ( número del 28 de agosto de 1978 ).
Elvis: un artista legendario, vol. 3. Elvis Presley ( 1978 ). Emitido por RCA unos seis meses después del disco de imágenes de Fotoplay.
Las rubias se divierten más de Rod Stewart (1978) - El artista abraza a una mujer rubia de espaldas a la cámara, y en el lado B, el artista tiene la misma pose, pero con una morena.
Hemispheres de Rush (1978): contiene la portada del álbum en ambas caras del disco.
"Hard Love" de Shaun Cassidy (1978) - Discos con imágenes de 12" y 7" de Under Wraps - Contiene la portada del álbum en ambas caras del disco.
Translumadafractadisc (los artistas incluyen a Sid Vicious )
Pieces of Eight de Styx 1978. Tiene la portada del álbum en el anverso con una imagen de la banda en el reverso.
Who Are You de The Who (1978): tiene la portada habitual del álbum con la banda posada entre cables eléctricos y equipos de megafonía.
Living in the USA de Linda Ronstadt (1978) Imagen de la foto de patinaje sobre ruedas en la funda interior en ambos lados. Sencillo de Alison de Living in the USA de Linda Ronstadt (1978) misma imagen en ambos lados de 45. Cita de hecho Asylum Records.
El trabajador de Fischer-Z ( 1979 ): caricatura de un tren dispuesto alrededor del borde del disco.
Light My Fire de Amii Stewart (1979): imagen fotográfica del cantante sobre un fondo rosa
Oceans of Fantasy de Boney M (1979) portada interior utilizada como portada posterior del disco según la portada estándar.
Never Trust a Pretty Face de Amanda Lear (1979) Portadas Según la portada y contraportada estándar del álbum, publicadas en una cubierta de plástico grueso con una pegatina con la lista de canciones.
Gold de Jefferson Starship : una imagen de la formación de la banda de 1976-78 en ambos lados.
ET the Extra-Terrestrial de John Williams (1982): primer plano de la cabeza del personaje principal en el frente y con la bicicleta sobre la luna en la parte posterior (tanto el frente como la parte posterior son imágenes fijas de la película).
Driving In My Car de Madness (1982): Foto de primer plano de un tapacubos de Morris Minor.
Monkee Business de The Monkees (1982): Una fotografía lateral en color de la banda, fotografías promocionales en blanco y negro del lado B y forma de mono.
" Countdown " b/n " New World Man " de Rush (1982): sencillo de 7 pulgadas con forma de transbordador espacial.
Freebird de Lynyrd Skynyrd (1982): una imagen de un esqueleto sosteniendo una pistola.
" Pride (In the Name of Love) " de U2 (1984): sencillo de 7 pulgadas con el mismo listado de canciones pero diferentes fotografías (en color) de la banda.
"¡Despertar!" una muestra de éxito (Bangles, REO Speedwagon, Earth, Wind and Fire...) emitida por Honda (la gente del motor) (1988): muestra un desayuno continental completo de estilo cómic en un lado y el logo "H" en el otro. contrarrestar.
EP en vivo de edición especial de Ozzy Osbourne (1988)
The Hearts Filthy Lesson de David Bowie ( BMG UK , 1995): Imágenes manipuladas gráficamente de las páginas de letras del álbum de 1995 Outside para las canciones de las caras A y B.
POP de U2 (1997): El anverso tiene los mismos retratos de cuatro paneles de la portada del CD, pero el reverso es diferente, presenta un arco iris de colores y una fotografía de cada miembro de la banda tomada del video de Discothèque (parece oficial, algunas decir que esto es un contrabando).
Heaven by Live (2003): sencillo europeo de 7 pulgadas que contiene la canción principal más Forever May not be Long Enough (Egyptian Dreams Remix) como cara B. Un número desconocido se molestó con remezclas de Let's Get Ill de P. Diddy .
¡Demonios si! por HorrorPops (2004): La cara A tiene una versión alterada de la portada y la cara B contiene la lista de canciones.
Dividido por Agalloch / Nest (2004): Disco de imágenes de 10 ".
EP Filthy Danceheng de Baron Mordant (Mordant Music UK, 2004): Imagen de un niño tutónico espeluznante en un costado, lista de canciones y un niño con aspecto de los años 70 en el reverso.
Blood Rushed to Head by Portion Control (portion-control.net Reino Unido , 2005): logotipo de Portion Control de 7" en ambos lados.
Death on the Road de Iron Maiden (2005): Álbum en disco con doble imagen, el disco 1 contiene ilustraciones y el disco 2 tiene imágenes de shows en vivo.
Age of Winters de The Sword (2006): limitada a 500 copias. El lado A presenta ilustraciones originales del CD, el lado B una lista de canciones y un logotipo.
Fine as Fuck de Electrosexual y Scream Club con Peaches (2006): Presenta un collage realizado por Electrosexual y un logotipo creado por el artista de graffiti francés Tilt. Limitado a 500 copias, France Rock Machine Records .
" Wonderful Life (Arthur Baker Remixes) " de Hurts (2010): el lado A tiene un retrato del miembro de la banda Theo Hutchcraft y el lado B contiene un retrato de Adam Anderson.
The Final Frontier de Iron Maiden (2010): Disco de doble imagen. El disco 1 contiene la portada del álbum en el disco 1, cara uno y la silueta de la banda en el disco 2, cara 1.
" Remedy " de The Black Crowes (2011): La cara A es una versión acústica en vivo de la canción mientras que la cara B es una versión eléctrica en vivo. Lanzamiento especial con el disco de la banda " Croweology " por el Record Store Day .
Blue Ash and Other Suburbs de Trey Anastasio (2013): incluye tomas descartadas de las sesiones de Traveler que fueron coproducidas por Trey y Peter Katis en el otoño de 2011 y arte original de Micah Lidberg.
Es un error de Men at Work ( 1983 ), aparentemente también mal interpretado como un lanzamiento de Hombres sin sombreros , aunque tales errores fueron claramente etiquetados.
La banda de rock británica Muse ha lanzado varios discos fotográficos desde 2006. También han impreso gran parte de su trabajo en vinilo transparente desde 1999. [ cita necesaria ]
^ Lotz, Birgit (16 de septiembre de 1999). "Nuestros deseos". Lotz-verlag.de . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
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^ "Registros de cajas de cereales". Wfmu.org . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
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^ Steve Binnie The Sound of the Crowd - Una discografía de los años 80 (tercera edición) , Lulu 2014
^ "Muestra de algunos discos con imágenes con formas atractivas". colouredvinylrecords.com.
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^ "Disco de imágenes 2LP de The Last Hero". Alterar puente .
^ "reputación". Amazonas .
^ abc "Los Prisioneros ajustan cuentas con los discos de su retorno". La Tercera . 6 de agosto de 2020. Pero como una suerte de revancha, ambos son parte de un rescate del catálogo post 2000 que se viene fortaleciendo con el grupo; ya están disponibles en digital y CD, y este 17 de agosto aparecerán en vinilos y en el formato colorido picture disc (ver fotos), en un ejercicio inédito para un artista local. Mientras en el primer caso se venderán mil copias, en el segundo sólo habrá un tiraje limitado de 300 unidades numeradas.
^ "Disco de imágenes Fortitude". Archivado desde el original el 21 de febrero de 2021.
^ "Disco de imágenes de edición limitada de Cracker Island". Gorillaz - Tienda Oficial . Consultado el 27 de septiembre de 2023 .
^ "DISCOGRAFÍA - Discografía de discos de imágenes". Las preguntas frecuentes sobre los besos . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
enlaces externos
Vinyl Underground, una galería de discos de imágenes y discos de vinilo de colores. Muestra imágenes contenidas en este artículo.
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