Culture Club es una banda de pop inglesa formada en Londres en 1981. La banda está compuesta por Boy George (voz principal), Roy Hay (guitarra y teclados) y Mikey Craig (bajo), y anteriormente incluía a Jon Moss (batería y percusión). Surgidos en la escena del Nuevo Romántico , son considerados uno de los grupos más representativos e influyentes de los años 1980. [1]
Dirigida por el cantante y líder Boy George, cuyo estilo andrógino de vestir llamó la atención del público y los medios a principios de la década de 1980, la banda ha vendido más de 50 millones de discos, [2] [3] incluidos más de seis millones de discos certificados por BPI. vendidos en el Reino Unido [4] y más de siete millones de discos certificados por la RIAA vendidos en Estados Unidos. [5] Sus éxitos incluyen " Do You Really Want to Hurt Me ", " Time (Clock of the Heart) ", " I'll Tumble 4 Ya ", " Church of the Poison Mind ", " Karma Chameleon ", " Víctimas ". ", " Extráñame ciega ", " Es un milagro ", " La canción de guerra ", " Aléjate " y " Solo quiero ser amado ". En el Reino Unido acumularon doce sencillos entre los 40 primeros entre 1982 y 1999, incluidos los número uno "Do You Really Want to Hurt Me" y "Karma Chameleon", siendo este último el sencillo más vendido de 1983 en el Reino Unido, y el número de éxito. uno en el Hot 100 de Estados Unidos en 1984. La canción " Time (Clock of the Heart) " está incluida en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de 500 canciones que dieron forma al rock and roll .
Su segundo álbum, Color by Numbers , vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Apareció en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 y también está incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Diez de sus sencillos alcanzaron el top 40 de Estados Unidos, donde se les asocia con la Segunda Invasión Británica de grupos de " nueva música " británica [6] [7] que se hicieron populares en Estados Unidos gracias al canal de música por cable MTV . La música de Culture Club ha sido descrita como una combinación de new wave y soul y pop americano . También incluye algunos elementos del reggae jamaicano y otros estilos como el calipso , la salsa y, con "Karma Chameleon", elementos de la música country . [8] [9]
Culture Club ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo, incluidos siete millones de discos en los Estados Unidos. [10] [11] En 1984, Culture Club ganó premios Brit al Mejor Grupo Británico, Mejor Sencillo Británico ("Karma Chameleon") y el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo . [12] Fueron nominados el mismo año al premio Grammy por Pop Vocal por Grupo o Dúo. La banda también fue nominada al premio Juno canadiense al Álbum Internacional del Año. En enero de 1985, Culture Club fue nominado a un American Music Award como artista de vídeo favorito de banda/dúo/grupo de pop/rock, y en septiembre de 1985, fue nominado a dos premios MTV Video Music Awards a los mejores efectos especiales y a la mejor dirección artística por su vídeo " Es un milagro ". En 1987, recibieron otra nominación para un American Music Award como Artista Favorito de Vídeo de Banda/Dúo/Grupo de Pop/Rock. [13]
En 1981, Boy George, habitual del Blitz Club , cantaba ocasionalmente con el grupo Bow Wow Wow , actuando bajo el nombre artístico de Lieutenant Lush con el grupo. Después de que terminó su mandato con ese grupo, el bajista Mikey Craig fundó Culture Club, invitando a George a ser el vocalista. Posteriormente, el baterista Jon Moss (antes de The Damned y Adam and the Ants ) y el guitarrista Roy Hay se unieron al nuevo grupo. Originalmente se llamaban a sí mismos Sex Gang Children, los cuales rápidamente serían abandonados y adoptados por otra banda . [14]
Al darse cuenta de que tenían a un hombre gay irlandés como cantante principal, un británico negro al bajo, un inglés rubio a la guitarra y los teclados y un baterista judío, se les ocurrió el nombre Culture Club. El grupo grabó demos, que fueron pagados por EMI Records, pero el sello no quedó impresionado y decidió no contratar al grupo. Virgin Records escuchó los demos y contrató al grupo en el Reino Unido, lanzando sus álbumes en Europa, mientras que Epic Records lanzó sus álbumes en los Estados Unidos y gran parte del resto del mundo.
La banda lanzó dos sencillos en mayo y junio de 1982, "White Boy" y "I'm Afraid of Me", aunque ninguno de ellos llegó a las listas. [15] En septiembre de ese año, el grupo lanzó su tercer sencillo, " Do You Really Want to Hurt Me ", un número con influencias del reggae, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos. [15] La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido a finales de 1982 y se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas en veintitrés países (n.° 2 en los EE. UU.) y entre los diez primeros en varios países más.
El debut de la banda en 1982 en Top of the Pops generó titulares sensacionalistas , que se centraron en el estilo andrógino de vestir de George y su ambigüedad sexual. Las revistas comenzaron a destacar a George en sus portadas. Pete Burns , cantante principal de la banda pop Dead or Alive , afirmaría más tarde que fue el primero en usar trenzas, sombreros grandes y trajes coloridos, pero George se cortaría con un comentario mordaz: "No se trata de quién lo hizo primero". , es quién lo hizo mejor."
El álbum debut de la banda, Kissing to Be Clever (N° 5 en Reino Unido, N° 14 en EE. UU.) fue lanzado en octubre de 1982, y el siguiente sencillo, " Time (Clock of the Heart) ", se convirtió en otro Top 10 en el EE. UU. (Número 2) y Reino Unido (Número 3). " I'll Tumble 4 Ya " también se convirtió en un éxito Top Ten en Estados Unidos (Número 9) y Canadá. Esto le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo desde The Beatles en tener tres éxitos Top Ten en Estados Unidos de un álbum debut. [16] Kissing to Be Clever vendió más de 1,5 millones de copias en los EE. UU. y obtuvo la certificación de platino.
El segundo álbum de la banda, Color by Numbers (número 1 en Reino Unido, número 2 en Estados Unidos), fue lanzado en 1983. El primer sencillo, " Church of the Poison Mind ", con la colaboración de la corista Helen Terry , alcanzó el Top 10 en Reino Unido y Estados Unidos. El segundo sencillo, " Karma Chameleon ", le dio a la banda su mayor éxito, alcanzando el número 1 en el Reino Unido (el segundo puesto de la banda en las listas allí), donde se convirtió en el sencillo más vendido de 1983 y ha vendido 1,5 millones de copias. allí hasta la fecha. [17] También alcanzó el puesto número 1 en los EE. UU. durante tres semanas consecutivas y finalmente alcanzaría el número 1 en 30 países, convirtiéndose así en uno de los veinte sencillos más vendidos de la década de 1980, vendió siete millones de copias en todo el mundo. con una de las imágenes más icónicas de Boy George en la portada tomada por el fotógrafo David Levine .
El álbum Color by Numbers generaría más éxitos, incluidos " Miss Me Blind " (n.° 5 en EE. UU.), " It's a Miracle " (n.° 4 en Reino Unido, n.° 13 en EE. UU.) y " Victims " (n.° 3 en Reino Unido), y vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos y otros cinco millones en todo el mundo en el momento de su lanzamiento. El álbum le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo en la historia de la música en tener un álbum certificado diamante en Canadá (por ventas de un millón de copias en ese país). La banda también ganó el Brit Award de 1984 al Mejor Grupo y el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, donde George pronunció un discurso vía satélite diciendo: "Gracias, Estados Unidos. Tienes gusto, estilo y conoces a una buena drag queen". cuando veas uno."
La cantante de respaldo del grupo, Helen Terry , comenzó a trabajar en su álbum en solitario, para el cual George y Hay escribieron la canción "Love Lies Lost". La pareja también escribió "Passing Friend" para el álbum de los Beach Boys . Culture Club escribió dos canciones para la banda sonora de la película Electric Dreams . George y Hay escribieron "The Dream" y "Love Is Love", este último lanzado como sencillo en Canadá, Japón y América del Sur, el EP "Love is Love" se convirtió en un gran éxito en Brasil. George también colaboró en la canción "Electric Dreams", cantada por PP Arnold . La canción fue escrita con Phil Pickett (ex miembro de la banda Sailor de la década de 1970 ), quien también había coescrito "Karma Chameleon" y tocaba con frecuencia los teclados para el grupo.
A pesar del éxito comercial de Culture Club, hubo importantes presiones dentro de la banda. George consumía drogas con el dinero de su nueva fama. George y Moss también tuvieron una relación sentimental, algo que el público y los medios desconocían en ese momento. Su relación duró más de cuatro años y fue a menudo turbulenta, con presuntos abusos físicos y verbales por parte de ambas partes. Sus constantes discusiones y la presión para ocultar la relación al público comenzaron a pasar factura a la banda.
En 1984, el grupo lanzó su tercer álbum Waking Up with the House on Fire (número 2 en Reino Unido, 26 en Estados Unidos), que vendió 2,8 millones de copias en todo el mundo. Aunque fue certificado platino tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., fue una decepción comercial y crítica en comparación con sus dos primeros álbumes. El álbum contenía el sencillo "The War Song", que alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el Top 20 en Estados Unidos. Otros sencillos como "Mistake No. 3" (n.º 33 en Estados Unidos) y "The Medal Song" (n.º 32 en Reino Unido) se convertirían en éxitos modestos. Más tarde, George declaró que sintió que el álbum experimentó una recepción tibia debido al material poco entusiasta que sintió que lanzaron debido a la presión de Virgin y Epic. Según él, la banda acababa de salir de una agotadora gira mundial en 1984. A finales de 1984, Bob Geldof reclutó a Boy George para unirse a la grabación de Band Aid , formada en su mayoría por estrellas discográficas británicas e irlandesas de renombre internacional. George estaba en la ciudad de Nueva York para una aparición en Late Night with David Letterman cuando Geldof lo llamó, pero logró tomar el último Concorde del día a Londres y fue el último cantante en grabar una pista vocal principal para la canción " Do They Know". ¿Es Navidad? ". La canción se convertiría en el sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y en un gran éxito internacional, recaudando millones para las víctimas de la hambruna en varias naciones africanas, particularmente en Etiopía.
Debido a todo el dolor por la ruptura de su relación con Moss y toda la tensión resultante con el resto de la banda, George recurrió al alivio de las drogas. En consecuencia, pronto desarrolló una adicción a las drogas autodestructiva , que en sólo cuatro meses pasó de la marihuana a la heroína. En 1986, George se había vuelto gravemente adicto . La grabación de su cuarto álbum de estudio, From Luxury to Heartache ( 1986, nº 10 en Reino Unido, nº 32 en Estados Unidos), se prolongó tanto que el productor Arif Mardin tuvo que abandonar las sesiones debido a compromisos previos y dejar que el ingeniero Lew Hahn se encargara de terminar las sesiones. Sin embargo, el primer sencillo " Move Away " se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número 7 en Reino Unido y el número 12 en Estados Unidos y parecía que el álbum devolvería al grupo a su éxito anterior. Pero en el momento del lanzamiento del segundo sencillo "God Thank You Woman", las noticias sobre la adicción a las drogas de George comenzaron a circular en los tabloides británicos y estadounidenses , y el segundo sencillo se estancó en su ascenso en las listas de éxitos, sin lograr un gran impacto. .
George y Moss tampoco querían estar juntos debido a las constantes batallas en las relaciones y a la adicción de George. From Luxury to Heartache también comenzó a desaparecer de las listas, y el álbum finalmente vendió menos de un millón de copias en todo el mundo en el momento de su lanzamiento. En el verano de 1986, George finalmente admitió que efectivamente era adicto a las drogas. [18] En julio de ese año, fue arrestado por la policía británica por posesión de heroína. La banda se disolvió y George siguió una carrera en solitario, con varios éxitos europeos y un par de éxitos Top 40 en Estados Unidos.
La banda intentó reunirse por primera vez en 1989, después de muchas solicitudes de Tony Gordon, ex manager del grupo y manager de George en ese momento. George aceptó probar algunas canciones con la banda nuevamente, lo que resultó en sesiones de grabación y producción de más de una docena de canciones que permanecen inéditas. George, sin embargo, estaba más entusiasmado con sus proyectos futuros como su sello discográfico, More Protein, y su nuevo proyecto de acid house Jesus Loves You . La reunión propuesta acabó siendo cancelada.
En 1998, George y Moss dejaron de lado sus diferencias y la banda se reunió para hacer una gira de reunión, que comenzó con una actuación en VH1 Storytellers . [19] George dijo sobre la reunión: "La reunión de Culture Club no podría haber llegado en un mejor momento para el rock", y agregó que "es un viaje de nostalgia, no hay forma de evitarlo". [19] La gira fue un gran éxito. Greatest Moments , un álbum recopilatorio basado en la actuación de Storytellers , fue lanzado y obtuvo platino en el Reino Unido. Incluía nuevas canciones como " I Just Wanna Be Loved ", que alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido. [20] [21] Sin embargo, su nuevo éxito duró poco y su quinto álbum de estudio, Don't Mind If I Do , lanzado en 1999, alcanzó el puesto 64 en el Reino Unido. [22] Incluyó éxitos menores en el Reino Unido en "Your Kisses Are Charity" (Reino Unido No. 25) y "Cold Shoulder" (Reino Unido No. 43). [22]
La banda realizó una gira y luego se reunió nuevamente para un concierto por su vigésimo aniversario en 2002 en el Royal Albert Hall de Londres. [23] Esta actuación fue lanzada en DVD el año siguiente. [23] Culture Club volvió a estar inactivo, en gran parte debido a la exitosa carrera de DJ de George, así como a su musical semiautobiográfico Taboo . Fue un éxito en Londres, pero fue un fracaso en Broadway, con solo 100 funciones y una pérdida de 10 millones de dólares para su productora, Rosie O'Donnell.
En 2006, los miembros originales Craig y Moss intentaron iniciar una nueva gira con otro cantante principal, ya que George y Hay se habían negado a realizar la gira. A principios de ese año, la compañía discográfica de la banda colocó un anuncio buscando un cantante principal para "... participar en una gira mundial y una serie de televisión de 2007". El nuevo cantante, Sam Butcher, fue seleccionado por su propia personalidad, "no un doble de Boy George". Después de ver un vídeo en MySpace, George describió al cantante que lo reemplazó como "terrible" y "espantoso". George dijo: "Quería que me gustara pero no pude. Son mis canciones, son mi corazón, son mi vida". [24] Una gira propuesta para diciembre de 2006 en el Reino Unido no se llevó a cabo.
A finales de 2011, George formó parte de una banda de tres hombres del Culture Club que realizó dos conciertos en vivo, en Dubai y Sydney, siendo este último un concierto de Nochevieja, aunque Moss no apareció debido a una lesión en la espalda. [25] Sin embargo, la banda no pudo realizar una gira en los EE. UU. debido a que a George se le negó la visa 3 años antes.
En 2014, la banda se reformó y anunció una gira y un nuevo álbum. También se publicó una nueva foto de los cuatro miembros en el sitio web oficial de la banda, junto con la lista de las 11 fechas de conciertos en el Reino Unido.
La banda viajó a España para una sesión de grabación de dos semanas. Se completaron 18 temas nuevos para un nuevo álbum producido por Youth . El lanzamiento del nuevo álbum, titulado Tribes , estaba previsto para principios de 2015 en el propio sello de la banda, Different Man Music (a través de Kobalt Label Services ). A finales de ese año, el álbum aún no se había materializado.
El 19 de julio de 2014, la banda estuvo entre la formación de un concierto de dos horas en el Castillo de Edimburgo , antes de la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en Glasgow . Hay no actuó con la banda porque estaba en recuperación después de una cirugía de rodilla. La banda tocó dos canciones, "Do You Really Want to Hurt Me" y "Karma Chameleon", que se transmitieron en BBC TV. [26]
A mediados de noviembre de 2014, dos días antes del inicio de su gira de 21 fechas por Estados Unidos y el Reino Unido, Culture Club anunció que tenían que cancelar la gira debido a que George padecía una afección grave en la garganta. La gira cancelada habría representado la primera gira de la formación original completa en 12 años. [27] [28] La gira por América del Norte finalmente fue reprogramada y comenzó el 17 de julio de 2015 en Canadá. Un documental de televisión, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity , se emitió en BBC Four el 6 de marzo de 2015. El programa documentó el reencuentro de la banda en 2014 y la realización de su nuevo álbum en España, hasta el anuncio de la cancelación de la gira. [29] Basado en la popularidad de la minigira de 2015, Culture Club comenzó una gira de verano por 40 ciudades en 2016. El mayor éxito de esta gira culminó en un lanzamiento en DVD/CD/Blu-ray, Live at Wembley: World Tour 2016. .
En agosto de 2016, la banda anunció que el álbum Tribes estaba archivado permanentemente y ofreció reembolsos a todos aquellos que habían reservado el álbum en línea.
En 2018, Culture Club realizó una gira por Estados Unidos y Europa de junio a diciembre. Apodado 'The Life Tour', la banda realizó una gira en promoción de su álbum homónimo , junto con los teloneros de los B-52 , Tom Bailey (antes de los Thompson Twins ) y Belinda Carlisle (solo fechas en Europa). Jon Moss era originalmente parte de la alineación, pero no participó en la etapa europea de la gira. Una portavoz de Boy George confirmó: "Jon se está tomando un descanso del Culture Club pero la puerta está abierta en el futuro". [30] En diciembre de 2019, Moss presentó una orden judicial en el Tribunal Superior de Londres nombrando al trío de la banda como acusados. Los abogados de Moss dicen que el gerente Paul Kemsley le dijo que "se tomara un descanso" , exigiéndole casi 200.000 libras esterlinas en pagos atrasados y una parte de las ganancias. [31] Moss dejó oficialmente Culture Club en mayo de 2021. [32]
Culture Club regresó al SSE Arena en Wembley el 19 de diciembre de 2020 para un concierto en vivo transmitido en todo el mundo, en respuesta a la actual pandemia de COVID-19 . Titulado 'Rainbow in the Dark', en el concierto la banda tocó sus éxitos clásicos, nuevo material, incluida una nueva versión balada de " Karma Chameleon " con Mila, y versiones de " Get It On (Bang a Gong) de T. Rex. ) " y la versión en solitario de George de " Everything I Own " de Bread .
Culture Club realizó una gira en 2022 con una residencia en Las Vegas y anfiteatros selectos en todo Estados Unidos. También sirvieron como teloneros de Rod Stewart en su gira 'Greatest Hits' en el Reino Unido en junio y julio de 2023, y además de continuar su residencia en Las Vegas en febrero, Culture Club se embarcó en una gira de verano por Estados Unidos titulada 'The Letting It Go Show', con Howard Jones y Berlin como teloneros.
Culture Club es principalmente un grupo pop , perteneciente al nuevo movimiento musical pop británico de principios de los años 1980. [36] [37] [38] También han sido descritos como new wave , [39] [40] [41] combinándolo con el soul americano con el reggae jamaicano y otros estilos como el calipso , la salsa y el country . [8] [9] [42] [43] [44] [45]
Philadelphia Daily News describió a Culture Club como un nuevo acto de rock de moda, mientras que William K Knoedelseder Jr de Los Angeles Times dijo sobre el grupo: "Boy George de Culture Club, un grupo de rock que MTV ayudó a popularizar", y agregó que "hay cierto debate". en la industria discográfica sobre la capacidad de MTV para aumentar directamente las ventas de discos en todos los ámbitos, pero no hay duda de que el canal ha sido responsable de exponer a artistas de rock como Def Leppard, Duran Duran y Men at Work a una audiencia nacional..." [46 ] [47]
En la década de 1980, Boy George dijo sobre el estilo musical de su banda Culture Club: "Tocamos rock 'n' roll y me encanta la música rock 'n' roll, pero no me gusta el estilo de vida. No me gusta que la gente dé propina". cerveza sobre sus cabezas... Simplemente odio el rock 'n' roll de esa manera. Es repugnante y aburrido. Veo lo que estamos haciendo como algo muy inteligente". [48]
Stephen Holden , crítico musical de The New York Times , dijo en su artículo Rock: British Culture Club , que "Culture Club mezcla soul, rock, funk , reggae y salsa en una música que reconcilia programáticamente los estilos blanco, negro y latino", añadiendo que "el Sr. O'Dowd hizo que las mejores canciones del grupo, 'Do You Really Want to Hurt Me' con sabor a Motown y la canción de baile con inflexión latina 'I'll Tumble 4 Ya', brillaran como joyas". [49]
Star-News consideraba a Culture Club como una banda de "nuevo rock" de la década de 1980; El periódico decía: "Ahora se ve el 'nuevo rock de los 80', más orientado al ritmo, como Culture Club y Eurythmics, que encaja más fácilmente con los formatos urbanos contemporáneos". [50]
Stephen Thomas Erlewine , editor senior de AllMusic , describió específicamente a Culture Club como una banda new wave y genéricamente como el grupo de pop/rock más exitoso en Estados Unidos e Inglaterra durante la década de 1980, y agregó que, "En 1986, el grupo se había disuelto, dejando detrás de varios sencillos que se consideran clásicos de la era de la nueva ola". [51]
George describe la música de Culture Club como: "El objetivo es ser creativamente fluido para hacer que todo lo que hacemos sea un poco diferente. Queremos ser un puente entre el rock blanco y el soul negro", y agrega que "quiero que Culture Club representar a todos los pueblos y minorías". [52] [53]
La banda formó parte de la Segunda Invasión Británica de la década de 1980 en los Estados Unidos, como dijeron R. Serge Denisoff y William L. Schurk en su libro Tarnished Gold: The Record Industry Revisited : "Aquí viene el rock and roll de 1984. Los invasores eran un grupo mixto liderado por Culture Club, cuyo sonido ha sido descrito como ' Smokey Robinson reciclado ' o 'picante americano picante y Motown clásico '", y agregó que "la apariencia drag-queen de Boy George hizo que el grupo fuera natural para el aspecto visual". demandas de la televisión por cable". [54] [55]
En su libro Magazines for Children: A Guide for Parents, Teachers, and Librarians , la autora Selma K. Richardson dijo que la música de Culture Club es rock suave que contiene "suficientes elementos de soul y new wave para cubrir a casi todos los públicos". [56]
George O'Dowd nació el 14 de junio de 1962, surgió de sus raíces de clase trabajadora londinense para convertirse en el cantante principal del fenómeno del video y el rock and roll Culture Club, cuyo sonido combina el reggae jamaiquino con el soul estadounidense y la nueva ola británica.
Un nuevo conjunto de dos CD incluye música del especial Storytellers y un CD de grandes éxitos que incluye el nuevo sencillo y el próximo éxito
I Just Wanna Be Loved.
La banda irlandesa U2 llegó directamente al número tres con una canción grabada en 1987, "The Sweetest Thing", que anteriormente era una cara B de su éxito "Where The Streets Have No Name".
Y Culture Club regresó con su primer sencillo desde su reforma, "
I Just Wanna Be Loved
", en el número cuatro, por delante del único acto verdaderamente noventero entre los cinco primeros, Alanis Morissette, con Thank U.
Filmado en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, este concierto de 2002 encuentra a Culture Club celebrando su vigésimo aniversario con una grandeza contagiosa y expansiva, mientras disfruta del amor de sus admiradores.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Una colección de fotografías de la banda de rock Culture Club va acompañada de una breve reseña de la carrera musical del grupo.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )NB : Cada uno de los primeros cuatro cancioneros incluye una biografía oficial detallada, que se actualiza cada vez: de esta manera, dichos cancioneros, correspondientes a los primeros cuatro álbumes de la banda, narran la biografía oficial temprana de Culture Club, de 1982 a 1986.
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