Philip Stuart Pickett (nacido el 19 de noviembre de 1950) es un compositor, músico, arreglista vocal, productor y director artístico inglés.
Es conocido principalmente como compositor y músico y por coescribir y grabar " Karma Chameleon ", uno de los mayores éxitos de la década de 1980 con Boy George y Culture Club durante su mandato como teclista y corista del grupo en cada Actuaciones en vivo en todo el mundo durante la década de 1980. Antes de esto, Pickett cofundó la exitosa banda pop Sailor en 1973, que logró un considerable éxito en las listas de éxitos a mediados de la década de 1970 en el período del glam rock . Las canciones de Pickett también han sido grabadas por muchos otros artistas, incluidos Labi Siffre , Sheena Easton , Georgie Fame , Joe Cocker , Brian Kennedy y Malcolm McLaren , utilizadas en innumerables comerciales de televisión e incluidas en la banda sonora de las películas de Hollywood Electric Dreams , Top Secret! , The Lost Boys y su debut en el West End Musical Theatre, Casper The Musical .
Pickett nació el 19 de noviembre de 1946 en Münster , Alemania (BAOR), hijo único del padre Philip George Pickett, un piloto oficial de la RAF muerto en un accidente aéreo en Rhodesia en 1950 y de la madre Eileen Elizabeth Pickett, fallecida en España en 1993.
Al dejar la escuela en Sutton Coldfield cerca de Birmingham, Inglaterra, en 1964, siguió el consejo de un mentor familiar, Philip Sutton, director de Associated British Foods de Garfield Weston , al optar por realizar un aprendizaje en la industria de la panadería, pero por Esta vez fue también sumergiéndose en una creciente pasión y talento por la composición musical. Un interés por la música estadounidense, particularmente el R&B , lo llevó a formar su primera banda, "The Blues Unit", con algunos amigos de la escuela y la universidad. Después de completar su aprendizaje el día de su cumpleaños número 21, mientras se tomaba un año sabático de 12 meses viajando por los EE. UU., Pickett disfrutó de un encuentro casual breve pero que le cambió la vida con el músico de jazz Duke Ellington en un club nocturno de North Beach en San Francisco, quien mientras crecía una copa al joven, le aconsejó que "siguiera su corazón" y regresara a Inglaterra para seguir una carrera musical.
Al escuchar un arreglo inicial de una oscura canción del álbum de Peter, Paul and Mary , el entonces relativamente desconocido " Leaveing on a Jet Plane " que Pickett había curado y que ahora estaba interpretando con su compañero de canto folk Paddy Maguire en "Mother's" en Erdington en 1968, Los ejecutivos de Warner Bros, Ian Ralfini y Martin Wyatt, llegan desde Londres para audicionar al dúo. Al darse cuenta de que Warner ya había publicado la canción, la lanzó unas semanas más tarde y la canción subió al número 2 en la lista de singles del Reino Unido y permaneció en esa lista durante 16 semanas. [1]
Pickett se mudó a Londres en 1969 y trabajó como arreglista en EH Morris, una editorial de música estadounidense con sede en Hanover Square, Londres, con la responsabilidad adicional de examinar las numerosas cintas enviadas por los escritores esperanzados. Uno de los compositores fue el guitarrista y vocalista noruego Georg Kajanus , con quien después de ser recomendado al editor, Pickett contactó con miras a formar un grupo. El dúo, ahora llamado "Kajanus Pickett", grabó un álbum de material compuesto por ellos mismos, Hi-Ho Silver para el sello Signpost de Arty Mogul, un sello de Atlantic Records . Alrededor de este período, Pickett también trabajó con Vanda y Young, tocando en muchos de sus primeros temas y también escribió varias canciones con Scott English y BA Robertson , todos ellos compositores de EH Morris a finales de los sesenta y principios de los setenta. Una de sus canciones, "Lay Me Down", fue grabada por Georgie Fame , la primera grabación significativa de Pickett.
Aunque el LP de Kajanus Pickett logró un éxito bastante limitado tras su lanzamiento, en 1973 Pickett cofundó la banda pop Sailor con Kajanus con la incorporación del teclista Henry Marsh y el baterista Grant Serpell. Sailor grabó un total de 10 álbumes a lo largo de su carrera, logrando un considerable éxito internacional y en el Reino Unido desde principios hasta mediados de la década de 1970 con varios sencillos exitosos producidos por Jeffrey Lesser y Rupert Holmes , entre los que destacan "A Glass of Champagne" y "Girls Girls Girls". " – el antiguo éxito que desplazó a " Bohemian Rhapsody " de Queen del puesto número 1 del Reino Unido en la lista NME en 1976, después de haber residido en el puesto número 2 durante varias semanas. (Treinta años después, en 2006, 'Champagne' volvió a tener una gran presencia, esta vez en una campaña publicitaria televisiva de Marks and Spencer acompañada por algunas de las supermodelos más importantes del mundo y ampliamente atribuida como un factor importante que contribuyó al exitoso renacimiento del minorista de High Street. y ejercicio de cambio de marca). La banda encabezó las listas de éxitos de toda Europa en la década de 1970, obtuvo muchos álbumes de oro y giras con entradas agotadas y una reputación de producciones teatrales extravagantemente únicas. El grupo también apareció con frecuencia en el programa de televisión Top of the Pops de la BBC y en Supersonic de Mike Mansfield en LWT junto con sus muchos equivalentes en el extranjero.
Kajanus finalmente dejó el grupo en 1978 y Pickett tomó las riendas de Sailor al grabar Dressed for Drowning (Epic/Caribou), un álbum predominantemente escrito por él y producido por el productor discográfico estadounidense James William Guercio en sus estudios Caribou Ranch en Colorado en 1979. Esta encarnación contó con el compañero de banda de Pickett, Henry Marsh, y los recién llegados, el dúo de hermanos, Virginia (Ginny) y Gavin David, habiendo Serpell dejado para convertirse en profesor. En una entrevista de Playboy en ese momento, Carl Wilson de los Beach Boys , quien más tarde cantó con Pickett en una de las grabaciones de Caribou ("Whatever's in Your Heart") nombró a Dressed For Drowning su álbum favorito de ese año (1980). Otra de sus canciones, "Don't Send Flowers", fue versionada por Sheena Easton como tema de apertura de su álbum debut triple platino Take My Time , lo que contribuyó considerablemente a la creciente reputación de Pickett como compositor pop ese año.
En 1993, mientras asistía a reuniones en Alemania, Pickett fue abordado por el empresario y promotor pop Rainer Haas con miras a reformar la formación original de Sailor; Georg Kajanus, Grant Serpell, Henry Marsh y él mismo realizarán una serie de giras de conciertos por Alemania y Austria. Tras aceptar los generosos términos negociados por Pickett, Haas inmediatamente contrató a la banda para tocar en 100 conciertos durante 1993-1994 e interpretaron su música ante audiencias más grandes que en toda su carrera de éxitos desde principios hasta mediados de la década de 1970. Sailor fueron únicos entre sus antiguos contemporáneos por (a) ser una formación 100% original y (b) por grabar dos nuevos éxitos contemporáneos en Benelux y Alemania en la década de 1990: "The Secretary" y "La Cumbia". Estas pistas fueron grabadas en un proyecto de grabación anterior para BMG en dos álbumes, Sailor y Streetlamp , para los cuales Kajanus compuso todo el material, como en años anteriores una condición previa para su participación en la grabación.
El catálogo musical de Sailor todavía está controlado por el primer manager de la banda, Steve Morris, hijo del fallecido EH (Buddy) Morris hasta la actualidad a través de su compañía Sashay Music.
En 1995, Kajanus se retiró de las presentaciones en vivo y su lugar fue ocupado por el guitarrista y vocalista principal Peter Lincoln. Grant Serpell se retiró en 2011 y fue reemplazado por el hijo de Henry Marsh, Thomas Marsh. Peter Lincoln se fue para unirse a The Sweet en 2006 y fue reemplazado por Oliver Marsh, el hijo menor de Henry como voz principal y guitarra. Según el propio sitio web de la banda, Sailor dejó de actuar en mayo de 2014. [2]
Al regresar a Inglaterra desde los EE. UU. en 1982, Pickett, ahora muy solicitado como músico de sesión y arreglista, se unió a la banda de Boy George , Culture Club , en teclados y coros, inicialmente coescribiendo " It's a Miracle " y " Karma Chameleon ". . La última canción, según Sir Richard Branson (en Losing My Virginity ), con quien firmó su sello Culture Club, "se convirtió en el número 1 en todos los países del mundo que tenían una lista, vendiendo 1,4 millones de discos solo en el Reino Unido". Esto le valió a Pickett dos premios Ivor Novello , [3] posiblemente el premio a la composición de canciones más prestigioso de la industria musical en 1983, por "Mejor canción pop" y "Lado A más vendida". [4] Pickett tocó extensamente en todos los discos de la banda durante este período. También coescribió muchas otras canciones con la banda, incluida " Move Away ", producida por Arif Mardin , que, en 1986, subió al número 7 en la lista Billboard de EE. UU. antes de la condena por drogas del cantante principal en el Reino Unido, que eclipsó la carrera de la banda y perspectivas para varios años después.
Sin embargo, Pickett compuso otras canciones con Boy George antes de este período, incluida la canción principal de la película Electric Dreams cantada por PP Arnold y "How Silly Can You Get" cantada por Val Kilmer , que debutó en Top Secret de los hermanos Zucker. ! "Karma Chameleon" apareció en la producción de Boy George del musical Taboo en el West End de Londres (2013), y la canción se emplea constantemente como una presencia omnipresente en la década de 1980 en innumerables bandas sonoras de películas de Hollywood y campañas publicitarias televisivas en todo el mundo.
Pickett grabó el tema principal de los Juegos Olímpicos de 1984, "Destiny", con MCA . Jon Moss de Culture Club contribuyó con la batería y la portada del sencillo fue creada por el ilustrador de moda Tony Viramontes . [5]
En 1989, Pickett descubrió al carismático cantautor nigeriano Keziah Jones tocando en la calle en Portobello Road Londres, una relación que pronto evolucionó hacia la gestión. Después de un considerable éxito inicial, los dos se separaron en 1994, pero volvieron a estar juntos 17 años después, cuando el ahora exitoso intérprete y artista discográfico se acercó a Pickett en 2010 para obtener una representación exclusiva por segunda vez. La empresa gestora de Pickett, Rugged Management LLP, ahora gestiona Keziah y algunos otros artistas y proyectos seleccionados.
Pickett participó activamente en la exitosa campaña de PPL para la 'Extensión del plazo de los derechos de autor' de 50 a 70 años. En nombre del PPL y del Sindicato de Músicos, pronunció un discurso en el Parlamento en 2009, frente a periodistas y ministros del gobierno. En 2012, fue elegido miembro de la junta directiva de BASCA (Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores) y, como ganador anterior de Ivor, participó en la creación de un concurso nacional de composición televisada contemporánea. En diciembre de 2012, Pickett firmó un acuerdo de administración y publicación a largo plazo para su catálogo anterior y canciones actuales y futuras con Imagem Music Publishers / Boosey and Hawkes.
A lo largo de una larga carrera en la industria musical, Pickett también ha estado asociado con una variedad de artistas, escritores y productores, incluidos Phil Ramone, Quincy Jones, Arif Mardin, Stewart Levine, Paul McCartney, Joe Cocker, Jeff Beck, Take That, Malcolm McLaren. y ha escrito canciones para el teatro musical del West End Casper [3] y The Mask y películas de Hollywood, incluidas Electric Dreams , Top Secret! y Los niños perdidos .
En julio de 2015, Pickett fue invitado a unirse a la fraternidad de compositores: la Sociedad de Compositores Distinguidos [6] o "SOD", como se les conoce comúnmente en el negocio. Otros miembros incluyen a Sir Tim Rice, Justin Hayward, Mike Batt, Gary Barlow y Björn Ulvaeus.