Peter Jozzeppi Burns (5 de agosto de 1959 - 23 de octubre de 2016) fue un cantante, compositor y personalidad televisiva inglesa que formó la banda Dead or Alive en 1980 durante la era de la nueva ola y actuó como vocalista principal y compositor principal de la banda. Vendió más de 17 millones de álbumes y 36 millones de sencillos en todo el mundo [1] y también le dio al exitoso trío inglés de compositores y productores discográficos Stock Aitken Waterman (SAW) su primer sencillo número uno en el Reino Unido. [2] [3] Sus primeros tres álbumes alcanzaron el Top 30 del Reino Unido, con Youthquake alcanzando el Top 10. Además, la banda tuvo siete sencillos del Top 40 del Reino Unido, dos sencillos del Top 20 de EE. UU. y otros dos sencillos que llegaron al No. 1 en la lista de Hot Dance Music/Club Play de EE. UU. [1] En 2016, Billboard clasificó a Dead or Alive como uno de los "artistas de baile" más exitosos de todos los tiempos. [4]
Su álbum debut, Sophisticated Boom Boom , fue lanzado en 1984, produciendo una serie de éxitos menores en el Reino Unido, entre los que destaca su versión de " That's the Way (I Like It) " (grabada originalmente por KC y Sunshine Band ) que le dio a la banda su primer éxito en el Top 40 del Reino Unido. Su segundo álbum, Youthquake , le dio a Burns y a la banda reconocimiento internacional, en gran parte debido al éxito del sencillo principal, " You Spin Me Round (Like a Record) ", que alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido y el número 11 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1985. [5] En 2020, The Guardian clasificó la canción en el puesto número 5 en su lista de "Los 100 mejores números 1 del Reino Unido" [6] y Classic Pop la clasificó en el puesto número 1 en su lista de 2021. de las "40 mejores canciones de Stock Aitken Waterman ". [7] El álbum también contenía otros tres éxitos del Top 30 del Reino Unido y fue certificado Oro tanto por la Industria Fonográfica Británica (BPI) como por la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) .
El tercer álbum de la banda, Mad, Bad and Dangerous to Know , fue lanzado en 1986, con varios sencillos de éxito adicionales, incluido " Brand New Lover ", que alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Hot 100 , [8] y pasó dos semanas en No. 1 en la lista de baile estadounidense además de " Something in My House " que alcanzó el puesto 12 en la lista de singles del Reino Unido y el 3 en la lista de baile estadounidense . [9] En 1987, se lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Rip It Up que contenía sencillos de sus dos álbumes anteriores y al año siguiente, se lanzó Desnudo con los sencillos " Turn Around and Count 2 Ten " y " Come Home with Me Baby ". éxitos masivos en las listas de Estados Unidos y Japón. [10] Burns tuvo un impacto e influencia significativos en la cultura pop japonesa , especialmente con el J-Pop y el Visual Kei . También alcanzó mayor estatus de superestrella en la región que Michael Jackson y Madonna . [11]
Burns continuó alcanzando el estatus de celebridad en los medios británicos luego de su aparición en Celebrity Big Brother 4 , en el que recibió atención por sus diatribas verbales contra sus compañeras de casa Jodie Marsh y Traci Bingham . En la final terminó en quinto lugar, con el 13,6% de los votos, y apareció en otros reality shows de televisión, incluso como presentador. Burns se destacó por su profunda voz de barítono junto con su estilo de vestimenta extravagante, su parche en el ojo y su apariencia andrógina de cambio de género . Fue un defensor de la comunidad LGBT y ha sido reconocido como un ícono gay y un individuo que ayudó a llevar la música gay a la popularidad generalizada. [12] [13] [14] [15] Burns también fue objeto de especulaciones sensacionalistas sobre su adicción a la cirugía estética que lo llevó a la bancarrota y le causó problemas de salud fatales. [dieciséis]
Pete Burns nació el menor de dos hermanos el 5 de agosto de 1959 en Port Sunlight, Wirral . [17] [18] [19] La madre de Burns, Evelina von Hudec, nació en Alemania ( Heidelberg ) y, según la autobiografía de Burns, su primer matrimonio fue con un Freiherr alemán . [20] Como su padre era judío, se mudó a Viena para escapar de los nazis . [21] [1] En un baile de té en Viena, conoció a un soldado inglés de Liverpool llamado Francis Burns. Hasta los cinco años, Burns sólo hablaba alemán, lo que provocó que los niños locales pasaran días fuera de su casa gritando " Heil Hitler ". [16] [22] Desde muy joven, Burns desarrolló una inclinación por usar disfraces y se obsesionó con la cultura nativa americana, llegando incluso a usar un tocado indio constantemente y hacer que su madre instalara un tipi en el patio de su escuela. [23] Según admitió él mismo, Burns era un niño solitario que prefería dibujar y pintar a interactuar con otros niños. [17]
Burns declaró que heredó su amor por la moda de su madre: "Ella se cambiaba de vestuario cinco veces al día y le encantaba el maquillaje. Todos los días a las 5:30 am, se atrincheraba en la sala del frente. y hacerle la cara." [23] Burns también describió más tarde el alcoholismo, la adicción a las drogas y los múltiples intentos de suicidio de su madre, que fueron el resultado de haber sufrido una crisis nerviosa cuando se enteró del destino de los miembros de su familia durante la Segunda Guerra Mundial . [23] Sin embargo, sostuvo que ella era "absolutamente la mejor madre del mundo" a pesar del abuso infantil que experimentó: [24]
Viví, ahora lo sé, una infancia muy solitaria. No tenía nada con qué compararlo, así que me pareció bien. Rara vez salía de casa. No lo necesitaba; Tenía un mundo secreto que compartía con mi madre. En esos primeros años, no podría haber deseado un mejor amigo. [...] Ella me dio el poder de soñar, el poder de alejarme de donde tal vez no me estuviera divirtiendo, y entrar en mi cabeza y estar en otro lugar. [25]
Según Burns, la escuela era "casi inexistente" y su madre frecuentemente lo mantenía alejado para poder pasar el día con ella. [26] Burns también fue objeto de burlas interminables por parte de maestros y compañeros, antes de ser expulsado de la escuela a los 14 años después de ser citado a la oficina del director porque había llegado a la escuela "sin cejas, con el pelo rojo Harmony y un arete gigante". [22] "Dejé la escuela porque llegó a ser demasiado peligroso para alguien que se veía un poco diferente. En ese momento, estaba experimentando con tintes para el cabello y cosas así, y estaba yendo a una escuela particularmente machista. escuela y causando demasiada controversia." [17] Resumiendo su tiempo en la escuela, Burns declaró: "No aprendí nada en la escuela. Lo odié. Me gustaba mucho David Bowie, así que me afeité las cejas y me teñí el pelo de naranja. En los años setenta estaba alienado en la escuela. ". [1] Poco después de ser expulsado, Burns fue violado por un hombre que lo llevó a Raby Mere y lo amenazó con una pistola de aire comprimido . [27] [28]
Entre 1977 y 1984, Burns trabajó como dependiente en Probe Records , una pequeña tienda de discos independiente en Liverpool . [29] Burns había sido contratado por el propietario de Probe, Geoff Davies, debido a su apariencia extravagante (que incluía una "blusa de pastor del siglo XVIII, un sombrero de copa de paja al revés con sus rastas cayendo en cascada desde arriba, maquillaje completo y enorme botas de tacón") que esperaba atraería clientes. Burns dijo más tarde que "Geoff sólo me contrató por el glamour" y "la gente viajaba desde Gales y Leeds sólo para mirarme. Solían llamarme Rey; yo era como el Rey Punk". [29] Después de ser contratado, Burns arremetía contra los clientes si no le gustaban sus elecciones musicales, comportamiento que fue alentado por Davies. "No voy a permitir que desperdicies tu dinero en esa mierda", exclamó Burns a un cliente que quería comprar un disco LP . [29] El productor de radio de la BBC, Graham Robertson, recordó el tiempo de Burns en Probe:
Algunos niños tenían miedo de acercarse al mostrador cuando Pete servía porque era mordaz y mordaz pero, en general, era muy divertido. Personalmente, disfruté subir a pagar porque siempre era entretenido. Mis compañeros a menudo me daban sus discos para que los pagara y yo colocaba nuestras selecciones en el mostrador e intentaba llamar su atención; por lo general, él estaba permanentemente inmerso en una conversación animada y, a menudo, te servía sin interrumpirla. [29]
A pesar de su éxito posterior, Burns no tenía ambiciones de ser cantante y dijo que odiaba el sonido de su voz, [30] deseando haber podido cantar falsete como Sylvester . [30] [31] También tenía una relación incómoda con la industria musical corporativa y expresó disgusto por la forma en que funcionaba. Siempre se negó a permitir que el personal de la compañía discográfica escuchara su música antes de que estuviera terminada, lo que "no agradó mucho [a los ejecutivos]" y se negó a promocionar su trabajo; "Solía dejar que se hundiera o nadase solo". [30] [11]
En 1977, Burns formó una banda de punk con sus contemporáneos Julian Cope , Pete Wylie y Phil Hurst, llamándose a sí mismos The Mystery Girls . Sólo tuvieron una actuación (telonero de Sham 69 en el Eric's Club de Liverpool en noviembre de 1977) antes de desintegrarse. Cope afirmó que el estilo de actuación de Burns se basó en el del artista punk transgénero Wayne County y Wylie recordó que "su cabeza parecía como si alguien hubiera derretido una carga de vinilo negro en una especie de tupé espacial". [32] [33] Burns continuó a principios de 1979 con una nueva banda, Nightmares in Wax (originalmente llamada Rainbows Over Nagasaki ), que presentaba un sonido gótico post-punk , con el respaldo del tecladista Martin Healy, el guitarrista Mick Reid y el bajista Rob Jones. (quien se fue para ser reemplazado por Walter Ogden) y el baterista Paul Hornby (quien también salió después de la formación de la banda para ser reemplazado por Phil Hurst). [34]
El grupo tocó su primer concierto como telonero de Wire en Eric's Club en julio de 1979, [35] y grabó demos que incluían una versión de Simon Dupree y la canción "Kites" de Big Sound, una característica de sus primeros shows. Aunque firmaron con el sello Eric's Records, su único lanzamiento, un EP de 7 pulgadas de tres pistas titulado Birth of a Nation , apareció en marzo de 1980 en Inevitable Records. En 1985 se lanzó un sencillo de 12 pulgadas con dos de las pistas del EP, "Black Leather" y "Shangri-La". [36] El EP incluía "Black Leather", que se convirtió a medio camino en KC and the Sunshine Band. es " Así es (me gusta) ". [34]
La banda pasó por varios cambios de formación durante los siguientes tres años mientras grababa una serie de sencillos independientes. [37] En 1980, después de reemplazar a varios miembros, Burns cambió el nombre de la banda a Dead or Alive . [34] Los sencillos de Dead or Alive comenzaron a aparecer en las listas independientes del Reino Unido , comenzando con "The Stranger" de 1982 que alcanzó el puesto número 7. [38] Esto llevó al sello importante Epic Records a contratar a la banda en 1983. Su primer lanzamiento para Epic fue el sencillo " Misty Circles ", que apareció en el puesto 100 de la lista principal de sencillos del Reino Unido en 1983. Dos sencillos más coproducidos por Zeus B. Held (" What I Want " y " I'd Do Anything ") fueron lanzado, pero el éxito general siguió eludiendo a la banda.
El álbum debut de la banda, Sophisticated Boom Boom , fue lanzado en mayo de 1984 y contó con su primer sencillo Top 40 en el Reino Unido, " That's the Way (I Like It) ", una versión del éxito de 1975 de KC y Sunshine Band . [37] Esa canción, junto con " Misty Circles ", también fueron éxitos en la lista Hot Dance Music/Club Play de EE. UU. [39] El álbum fue un éxito menor en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 29. [40] A medida que Burns y su banda lograron una mayor exposición en los medios, su apariencia excéntrica y andrógina a menudo llevó a comparaciones con Culture Club y su cantante principal, Boy. George y la cantante de " Calling Your Name ", Marilyn . [37] Burns describiría la producción de su primer álbum como "la experiencia más feliz de mi vida, llena de recuerdos felices, porque no había ninguna presión comercial sobre nosotros". [11]
Durante su estancia en Liverpool , Burns conoció a Courtney Love poco después de que ella se mudara al área en 1982 usando dinero de un pequeño fondo fiduciario . [17] [41] Cuando Burns se convirtió en "el punk famoso local", recordó cómo Love "me llamaba todo tipo de nombres en la calle y llegó al punto en que simplemente la amaba por eso. Ella tenía, "Es como una completa falta de respeto a la divinidad que tenía en la ciudad en ese momento". [17]
Boy George , en su autobiografía Take It Like a Man , dijo que Burns era "una celebridad disco local en Liverpool , como Philip Sallon en Londres". También señaló: "Nunca había conocido a Burns, pero conocía su reputación de malvado". [17] Además de trabajar en Probe, Burns también trabajó como diseñador de ropa y era propietario de una pequeña tienda de moda en Casey Street de Liverpool . Burns a menudo informaba a sus clientes que la ropa que le compraban era "basura", llegando incluso a burlarse de las personas que veía por la ciudad usando sus diseños. [42]
La banda lanzó su segundo álbum Youthquake en mayo de 1985, producido por el entonces incipiente equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Pete Waterman , conocido como Stock Aitken Waterman (SAW). La grabación del primer sencillo " You Spin Me Round (Like a Record) " estuvo plagada de discusiones entre la banda y los productores, [2] pero se convirtió en la única canción de la banda que alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido [43] después de persistir fuera del Top 40 durante más de dos meses. La canción también resultó ser el primer sencillo de SAW que encabezó las listas. [2] La pista también alcanzó el puesto 11 en los EE. UU. y el 1 en Canadá. [44] Otras pistas del álbum lanzadas como sencillos incluyen " Lover Come Back To Me " (No. 11), " In Too Deep " (No. 14) y " My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor) " (No. . 23) que alcanzaron el Top 30 del Reino Unido. Burns declaró en su autobiografía que compuso " You Spin Me Round (Like a Record) " utilizando dos canciones existentes:
¿Cómo escribí "Spin Me"? Escuché 'I Wanted Your Love' de Luther Vandross . No es la misma estructura de acordes, pero esa es la forma en que hago música: escucho algo y canto otra melodía sobre ello. No me senté a estudiar el álbum de Luther Vandross; escuché la canción y se bloqueó. [...] estoy tratando de estructurar la música y sé lo que quiero. [...] Es como hacer esto, hacer esto, hacer esto, y de repente sucede. No quiero hacer la canción de Luther Vandross, pero aún puedo cantar el mismo patrón sobre ella. Y había otro disco, de Little Nell , llamado "See You 'Round Like a Record". [...] Así que tuve a esos dos, Van Dross [ sic ] y Little Nell y – ¡bingo! - trato hecho.
— Pete Burns, Freak Unique (2007)
Según Burns, la compañía discográfica no estaba entusiasmada con el sencillo hasta tal punto que Burns tuvo que pedir un préstamo de £ 2500 para grabarlo. Después, recordó, "la compañía discográfica dijo que era horrible" y la banda tuvo que financiar ellos mismos la producción del vídeo de la canción. [45] A pesar del éxito internacional de Youthquake y su sencillo principal, Burn dijo que era el álbum con el que estaba "más insatisfecho" y recordó que "uno de los días más infelices de mi vida fue cuando Spin Me alcanzó el puesto n. 1 – y quiero decir realmente infeliz. Porque sabía que todo sería cuesta abajo después de eso". [11] Burns tenía miedo al éxito y a menudo esperaba que sus sencillos no llegaran a las listas altas. "No quería puestos demasiado altos porque no quería perder la vida", recordó. "Pensé, si sucede, sucede, pero si no sucede, ¡uf!" [11]
A finales de 1986, Dead or Alive lanzó su tercer álbum, Mad, Bad and Dangerous to Know . La producción del álbum se vio empañada por más peleas entre la banda y SAW, con este último frustrado por la negativa de la banda a diversificarse en la música House , [46] y Burns no estaba dispuesto a ceder las tareas de composición a los productores. [47] Burns expresó su frustración con la actitud renuente de su compañía discográfica hacia sus elecciones de single, quejándose de que el sello sólo cedió en programar el lanzamiento de "Brand New Lover" después de que Bananarama tuviera un éxito con su versión inspirada en Dead or Alive de " Venus ", y alegando que también se negaron a darle a "Something in My House" una fecha de lanzamiento para Halloween . [46] [48] Una pelea por las mezclas para el tercer sencillo del álbum, "Hooked On Love", se intensificó hasta tal punto que Burns se negó a filmar un video, acusando al sello de "joder" el lanzamiento. [49]
El sencillo principal " Brand New Lover " se convirtió en un modesto éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 31, pero tuvo más éxito en los EE. UU., donde alcanzó el puesto 15 en el Hot 100 de EE. UU. y el número 1 en la lista dance de Billboard de EE. UU . [44] Burns culpó del relativo bajo rendimiento del sencillo en el Reino Unido a la incapacidad de la compañía discográfica para imprimir y distribuir suficientes copias del sencillo para satisfacer la demanda de los clientes. [46] Se lanzaron tres sencillos más del álbum, el de mayor éxito en el Reino Unido fue " Something in My House ". Una mezcla de etiqueta blanca de 12 pulgadas muy controvertida , conocida como "Naughty XXX", [50] [51] fue lanzada a los DJ de clubes, presentando una serie de clips de diálogo más fuertes de The Exorcist , con la pista descrita como "única" en su capacidad como el único ejemplo conocido de un registro de Stock Aitken Waterman "sucio, obsceno [y] sexualmente explícito" . [48] Un tercer sencillo, "Hooked on Love", no logró llegar al Top 40 del Reino Unido en medio de la batalla de Burns con el sello por su negativa a priorizar su mezcla preferida, que presentaba un tono "gótico". [52]
Después del lanzamiento del álbum, Tim Lever y Mike Percy dejaron la banda para formar carreras como mezcladores y productores. La pareja poseía y operaba Steelworks Studios en Sheffield [53] y experimentó éxito escribiendo y mezclando canciones para artistas como S Club 7 , Blue y Robbie Williams . [54] En 1987, Dead or Alive lanzó su álbum de grandes éxitos Rip It Up y una gira de conciertos del mismo nombre con fechas en Europa, Estados Unidos y Japón. El metraje de la película se grabó en dos espectáculos en el Nippon Budokan de Tokio el 9 de octubre y en el Osaka-jō Hall de Osaka el 11 de octubre, y se lanzó en videocasete ( VHS ) y Laserdisc ese mismo año bajo el título Rip It Up Live .
Durante este tiempo, Burns rechazó ofertas para hacer una gira con Madonna en su Who's That Girl World Tour [56] , así como con Bon Jovi en su New Jersey Syndicate Tour [57] para estar con su madre cuando le diagnosticaron un cáncer terminal. Burns recordó más tarde: "Un gerente dejó un mensaje en el contestador automático diciéndome: 'Si no quieres que tu carrera muera de cáncer como tu madre, deberías hacer las maletas'". [23] La madre de Burns murió en 1987 y su muerte llevó a Burns a tener dificultades para escribir nuevo material musical.
Esto, junto con sus negativas a realizar giras, finalmente afectó negativamente su carrera musical y le hizo reducir posteriormente su perfil público en años posteriores. "Sentí que no valía la pena seguir haciendo nada", afirmó. "Tuve un ataque de nervios después de que ella murió y no pude trabajar". [11] A mediados de 1988, Dead or Alive , ahora reducido a un dúo de Burns y Coy, lanzó la producción propia Nude . En 2021, la revista RetroPop describió retrospectivamente a Nude como el "álbum perfecto de Dead or Alive " y "su oferta más sólida en general". [58]
"Me gusta lo que hago. Me agrada y si a otras personas les gusta, es una ventaja".
Burns en una entrevista no transmitida de 1988 con MTV promocionando su álbum, Desnudo . [59]
El álbum incluía el sencillo " Turn Around and Count 2 Ten ", que alcanzó el puesto número 2 en la lista Hot Dance Club Songs de EE. UU. y el número 1 durante un récord de diecisiete semanas en Japón. Le siguió el sencillo " Come Home with Me Baby ", que alcanzó el número 1 en Brasil y pasó nueve semanas en el número 1 en la lista Hot Dance Music/Club Play de EE. UU. junto con el sencillo "Baby Don't Say Goodbye". ", que alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Dance Club Songs durante diez semanas. [44]
En 1989, para apoyar su álbum Desnudo y el lanzamiento de su álbum de remezclas complementario Desnudo - Remade Remodeled , Burns realizó una gira con sus compañeros de Stock Aitken Waterman , Sinitta y Kylie Minogue, en Asia y Europa en la gira de conciertos del conjunto Disco in Dream . El 6 de octubre, Burns ofreció una actuación en el Tokyo Dome , la sala de conciertos más grande de Japón (con capacidad para 55.000 personas), que fue retransmitida por la cadena de televisión NHK .
En 1990, la banda produjo su siguiente álbum de estudio, Fan the Flame (Part 1) , aunque su único contrato discográfico exitoso fue en Japón, donde el álbum alcanzó el puesto 27 en la lista de álbumes japoneses . La banda había comenzado a producir Fan the Flame (Part 2) , sin embargo, el álbum se archivó hasta que estuvo terminado en 2021. [60] Un álbum acústico Love, Pete también estuvo disponible durante una gira de presentación personal por Estados Unidos en 1992 y desde entonces ampliamente pirateado con el título Fan the Flame (Part 2): The Acoustic Sessions . [61] [62] [63] [64] Pete criticó duramente su distribución posterior. [sesenta y cinco]
A principios de la década de 1990, Burns y Coy firmaron con PWL Records de Pete Waterman y se inició la grabación de nuevas pistas coescritas y producidas por Mike Stock , pero las sesiones fueron abortadas cuando Stock renunció abruptamente por su insatisfacción con su parte de la publicación. regalías sobre el nuevo material. [66] Se reanudó el trabajo en nuevo material y Barry Stone, miembro del personal de PWL, asumió las tareas de coproducción. [66] La banda lanzó un nuevo sencillo en 1994, una versión de " Rebel Rebel " de David Bowie , bajo el nombre de International Chrysis , que lleva el nombre del difunto artista transexual del club nocturno . Bowie bloqueó una demostración inicial de la canción, que incluía nuevas letras escritas por Burns, quien legalmente negó el permiso para usar nuevas letras y también solicitó, sin éxito, que Burns no versionara la canción en absoluto. [66]
Posteriormente se volvieron a grabar versiones remezcladas de pistas de Fan the Flame (Parte 1) para el álbum Nukleopatra de 1995 de la banda , que fue su sexto álbum de estudio. Si bien el álbum se lanzó según lo programado en Japón , el lanzamiento europeo planeado se canceló cuando Burns dejó PWL Records después de que Pete Waterman rechazó su solicitud de utilizar a Paul Oakenfold y otros remezcladores para trabajar en más sencillos, y en cambio insistió en que quería escribir y producir para la propia banda. [66] En 1997, Burns afirmó que algunas de las versiones de las canciones se incluyeron como "relleno de álbumes" después de que el tiempo de estudio para escribir material nuevo se interrumpiera cuando "el sello discográfico comenzó a desmoronarse". [67]
En 2000, Dead or Alive lanzó Fragile , una colección de remakes con varias pistas y versiones nuevas, incluidas " Even Better Than the Real Thing " de U2 y "I Promised Myself" de Nick Kamen . La primera canción del álbum, " Hit and Run Lover ", fue un sencillo exitoso que alcanzó el puesto número 2 en las listas japonesas. En 2001 se lanzó un nuevo álbum de remezclas, Unbreakable: The Fragile Remixes . A esto le siguió en 2003 un álbum de grandes éxitos titulado Evolution: the Hits junto con una recopilación de vídeos que también se publicó en DVD. " You Spin Me Round (Like a Record) " fue relanzado como sencillo para promocionar el álbum y alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos del Reino Unido . [68]
A mediados de la década de 1990, Burns colaboró con el dúo italiano de Eurodance Glam para producir el sencillo " Sex Drive ", que luego fue regrabado para Nukleopatra . En 2004, Burns disfrutó del éxito en solitario con el tema "Jack and Jill Party", producido por Pet Shop Boys . La pista alcanzó el puesto 75 en la lista de singles del Reino Unido . El 7 de septiembre de 2010, el sencillo solista de Burns "Never Marry an Icon", producido y coescrito por Dirty Disco, fue lanzado en iTunes Store . El sencillo fue lanzado por el sello de su compañero Steve Coy, Bristar Records . [69]
En diciembre de 2003, la BBC se disculpó con sus espectadores después de que Burns maldijera una vez en su programa Liquid News previo a las 9 de la noche cuando se le preguntó sobre su opinión sobre el juicio de Michael Jackson . [70] Burns también apareció en el primer episodio de la novena temporada de la versión británica de Celebrity Wife Swap . Su pareja Michael Simpson se fue a vivir con la ex modelo de Página 3 Leah Newman, mientras que Burns vivía con la pareja de Newman, el futbolista Neil Ruddock . [71] El 2 de noviembre de 2006, Burns presentó un programa de ITV titulado Pete Burns' Cosmetic Surgery Nightmares . [72] Del 8 de octubre de 2007 al 5 de diciembre de 2007, el PA de Pete se transmitió en Living siguiendo a Burns mientras buscaba un nuevo asistente personal (PA). [73] En 2008, Burns también fue objeto de un episodio del programa Psychic Therapy en Biography Channel , donde fue entrevistado por el médium Gordon Smith . [74] [75]
En enero de 2006, Burns apareció en Celebrity Big Brother 4 de Channel 4 , y finalmente alcanzó el quinto lugar en el episodio final del programa. Durante el programa, declaró que uno de sus abrigos estaba hecho de piel de gorila, lo que provocó indignación entre los activistas por los derechos de los animales [76], ya que la piel de gorila sin licencia es ilegal en el Reino Unido. Posteriormente, la policía confiscó el abrigo y se le realizaron pruebas que revelaron que no era un gorila sino que estaba hecho de piel de monos colobos , una especie en peligro de extinción cuyo pelaje requiere una licencia, aunque los expertos creían que el pelaje había sido importado antes. Se volvió ilegal importar pieles de colobo en 1975. [77] Burns actuó como coanfitrión en el programa E4 de 2013 The Body Shocking Show [78] y ese mismo año también fue coanfitrión de un episodio de Celebrity Wedding Planner . [79] Su última actuación musical fue en Big Brother's Bit on the Side en mayo de 2015 y su última aparición pública fue en Celebrity Botched Up Bodies en septiembre de 2016. [80]
Burns se casó con Lynne Corlett en Liverpool el 8 de agosto de 1980 [81] después de conocer a Corlett en una peluquería donde ambos trabajaban. "Me sentí inmediatamente atraído por Pete", dijo Corlett más tarde. "Era tan escandaloso como yo y ambos teníamos mucho en común. Al principio, ellos [los padres de Corlett] pensaron que Pete era simplemente un amigo mío gay. Pensaban que era dulce y agradable. Pero no les gustaba". Fue cuando descubrieron que hablábamos en serio". [17]
Hablando de la boda, Burns dijo: "Lo único que lo arruinó fue que el hombre de la oficina de registro tuvo que ir y hacer una broma débil preguntando quién de nosotros era la novia". [82] Se divorciaron en 2006 y Burns se unió civilmente con su socio Michael Simpson poco después, en 2007. [83] [84] Según Corlett, Burns "estaba saliendo con Michael cuando todavía estábamos casados, pero yo lo sabía". También dijo que Burns fue "muy honesto" acerca de su relación romántica con Simpson y dijo que su divorcio fue "muy amistoso". [83]
Sobre el tema de su sexualidad, Burns declaró: "[La gente] siempre quiere saber: ¿soy gay, bi, trans o qué? Yo digo, olvídense de todo eso. Tiene que haber una terminología completamente diferente y no estoy al tanto. "Si ya se ha inventado. Sólo soy Pete". [85] También dijo que siempre se identificó como hombre y nunca tuvo intenciones de ser mujer: "Me asusta que alguien pueda pensar que soy una mujer. No me malinterpreten: amo a las mujeres; amo a los hombres, También, y estoy muy orgulloso de ser un hombre". [86]
Burns era conocido por su adicción a la cirugía estética y declaró en una entrevista de 2016: "El número de cirugías que he tenido probablemente sea 300. Espero que cuando tenga 80 años y llegue al cielo Dios no me reconozca". [16] [87] Burns se sometió a su primer procedimiento cosmético (una rinoplastia ) en 1984. Explicó: "Me di cuenta de que iba a ser una entidad visual y que tenía que lucir bien. Tenía la nariz rota. En el punk Unos días alguien me dio un cabezazo en Liverpool y se fue hacia un lado. Cuando eres joven, consciente de ti mismo y estás parado frente a una cámara y los fotógrafos susurran: '¿Podemos simplemente girar su cabeza hacia la izquierda porque está? "Tiene un bulto en la nariz", piensas: "Bueno, haré algo al respecto". [87]
Según Burns: "La operación fue un desastre: mi nariz se hundió completamente en un lado. Estoy en casa recuperándome, cuando recibo una llamada diciéndome que estaré en Top of the Pops el próximo martes. Por eso tuve que "Usa ese parche en el ojo . No era una declaración de moda, era práctico". [23] A pesar de la rinoplastia fallida , Burns se sometió a extensas inyecciones de poliacrilamida en los labios, implantes de mejillas, muchas más rinoplastias y muchos tatuajes. Durante una entrevista con ABC en 2010 , Burns explicó: "Me veo como mi propia arcilla y la estaba remodelando". [88] A principios de 2006, Burns reveló en otra entrevista que había gastado los ahorros de su vida en 18 meses de cirugía reconstructiva después de que un procedimiento cosmético en sus labios salió mal. [dieciséis]
El fallido aumento de labios provocó una infección en sus labios causada por el relleno inyectable utilizado y se extendió al resto de su rostro, dejando agujeros en su piel que excretarían un líquido amarillo. Otros problemas de salud relacionados con la cirugía que experimentó Burns incluyeron embolias pulmonares y coágulos de sangre casi fatales . [18] En marzo de 2009, Burns ingresó en un hospital de Londres después de colapsar debido a una enfermedad renal. Le diagnosticaron siete cálculos renales grandes , que fueron extirpados con cirugía láser . [89]
En enero de 2007, Burns demandó a su cirujano estético, Maurizio Viel, que realizó su cirugía de labios defectuosa, por £1 millón; [90] finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por 450.000 libras esterlinas. Los paparazzi siguieron a Burns después de su arresto por agresión en 2006 [91] (los cargos fueron retirados más tarde) y sus intentos de revivir su carrera se estrenaron en el documental Pete Burns Unspun en LivingTV . [92] Burns se declaró en quiebra en diciembre de 2014 y fue desalojado de un piso alquilado en abril de 2015 por impago de más de £34.000 en alquiler. [93]
Burns murió en Londres tras un paro cardíaco repentino el 23 de octubre de 2016, a la edad de 57 años. [94] Burns debía aparecer en el programa de entrevistas británico Loose Women para promocionar la caja Sophisticated Boom Box MMXVI el 24 de octubre, [95 ] el día después de su muerte, pero se retiró la semana anterior debido a "mala salud". [96] En mayo de 2016, Burns había generado preocupación anteriormente cuando fue visto en público hinchado y desaliñado. [97]
Las personas que le rindieron homenaje después de su muerte incluyeron a Boy George , quien describió a Burns como "uno de nuestros grandes verdaderos excéntricos", Marc Almond , quien describió a Burns como una "creación única, una criatura fabulosa, fantástica y brillante" y el ex diputado. George Galloway , que había aparecido con él en Celebrity Big Brother y dijo que Burns era "un cruce entre Oscar Wilde y Dorothy Parker ... no hay nada más brillante que eso". [84]
El 29 de octubre, la rutina de baile de apertura de celebridades del programa Strictly Come Dancing de la BBC se realizó con " You Spin Me Round (Like a Record) ". Después del número, las presentadoras Claudia Winkleman y Tess Daly rindieron homenaje a Burns y enviaron sus condolencias a su familia. [98] Boy George pagó los gastos de su funeral, a pesar de la rivalidad de los dos artistas durante sus carreras musicales paralelas, [99] [100] y del hecho de que Burns lo acusó de apropiarse de su imagen. [16] [101]
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