Un barítono [1] es un tipo de voz masculina clásica [ 2] cuyo rango vocal se encuentra entre el bajo y el tenor . [3] [4] El término proviene del griego βαρύτονος ( barýtonos ), que significa "sonido pesado". Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango desde el segundo fa por debajo del do medio hasta el fa por encima del do medio (es decir, fa 2 –fa 4 ) en la música coral, y desde el segundo sol por debajo del do medio hasta el sol por encima del do medio ( G 2 a G 4 ) en la música operística, pero el rango puede extenderse en cualquier extremo. Los subtipos de barítono incluyen el barítono barítono-Martin (barítono ligero), barítono lírico, barítono Kavalier , barítono Verdi, barítono dramático, barítono barítono-noble y barítono bajo.
El primer uso del término "barítono" surgió como barítono , a finales del siglo XV, [5] generalmente en la música polifónica sacra francesa . En esta etapa temprana se usaba con frecuencia como la voz más baja (incluido el bajo), pero en la Italia del siglo XVII el término lo abarcaba todo y se usaba para describir la voz coral masculina promedio.
Los barítonos adoptaron aproximadamente el rango tal como se conoce hoy a principios del siglo XVIII, pero todavía estuvieron agrupados con sus colegas bajos hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras operísticas del siglo XVIII tienen roles marcados como bajo que en realidad son roles de barítono bajo (o partes de bajo-barítono en el lenguaje moderno). Ejemplos de esto se encuentran, por ejemplo, en las óperas y oratorios de George Frideric Handel . Las partes más importantes y duraderas para barítonos de la música operística del siglo XVIII fueron compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart . Entre ellos se encuentran el Conde Almaviva en Las bodas de Fígaro , Guglielmo en Così fan tutte , Papageno en La flauta mágica y el protagonista de Don Giovanni . [6]
En documentos teatrales, listas de reparto y despachos periodísticos desde principios del siglo XIX hasta mediados de la década de 1820, los términos primo basso , basse chantante y basse-taille se usaban a menudo para hombres que más tarde serían llamados barítonos. Entre ellos se encontraban personajes como Filippo Galli , Giovanni Inchindi y Henri-Bernard Dabadie . La basse-taille y el bajo propiamente dicho se confundían comúnmente porque sus roles a veces eran cantados por cantantes de cualquiera de las voces reales. [7]
El estilo vocalista del bel canto que surgió en Italia a principios del siglo XIX suplantó a la ópera seria dominada por los castratos del siglo anterior. Esto llevó a que el barítono fuera visto como una categoría de voz separada del bajo. Tradicionalmente, los bajos de las óperas habían sido elegidos como figuras de autoridad, como un rey o un sumo sacerdote; pero con la llegada de la voz de barítono más fluida, los roles asignados por los compositores a las voces masculinas más bajas se expandieron hacia compañeros de confianza o incluso protagonistas románticos, normalmente competencia de los tenores. Sin embargo, la mayoría de las veces los barítonos se encontraban interpretando a villanos.
Se considera que los principales compositores de la ópera del bel canto son:
Las prolíficas óperas de estos compositores, además de las obras de madurez de Verdi, como Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , la revisada Simon Boccanegra , Aida , Otello y Falstaff , abrieron muchos caminos interpretativos nuevos y gratificantes. para barítonos. A Fígaro en Il barbiere se le suele considerar el primer papel verdadero de barítono. Sin embargo, Donizetti y Verdi en su escritura vocal enfatizaron la quinta parte superior de la voz de barítono, en lugar de sus notas inferiores, generando así un sonido más brillante. Se abrieron más caminos cuando las óperas musicalmente complejas y físicamente exigentes de Richard Wagner comenzaron a entrar en el repertorio principal de los teatros de ópera del mundo durante la segunda mitad del siglo XIX.
El barítono internacional más importante de la primera mitad del siglo XIX fue el italiano Antonio Tamburini (1800-1876). Fue un famoso Don Giovanni en la ópera homónima de Mozart, además de ser un especialista de Bellini y Donizetti. Los comentaristas elogiaron su voz por su belleza, flexibilidad y suave emisión tonal, que son las características distintivas de un cantante de bel canto. El rango de Tamburini, sin embargo, probablemente estaba más cerca del de un bajo barítono que del de un "barítono de Verdi" moderno. Su equivalente francés fue Henri-Bernard Dabadie, uno de los pilares de la Ópera de París entre 1819 y 1836 y creador de varios papeles importantes de barítono rossiniano, incluido Guillaume Tell . Dabadie también cantó en Italia, donde originó el papel de Belcore en L'elisir d'amore en 1832.
Los sucesores italianos más importantes de Tamburini fueron todos verdianos. Ellos incluyeron:
Entre los barítonos no nacidos en Italia que estuvieron activos en el tercer cuarto del siglo XIX, el papel de Tamburini como exponente destacado de la música de Mozart y Donizetti probablemente fue asumido con mayor fidelidad por un belga, Camille Everardi , que más tarde se estableció en Rusia y enseñó voz. En Francia, Paul Barroilhet sucedió a Dabadie como el barítono más conocido de la ópera de París. Al igual que Dabadie, también cantó en Italia y creó un papel importante para Donizetti: en su caso, Alphonse en La favorita (en 1840).
Afortunadamente, el gramófono se inventó lo suficientemente temprano como para capturar en disco las voces de los mejores barítonos italianos de Verdi y Donizetti de las dos últimas décadas del siglo XIX, cuyas interpretaciones operísticas se caracterizaron por una considerable libertad recreativa y un alto grado de acabado técnico. . Entre ellos se encontraban Mattia Battistini (conocido como el "Rey de los barítonos"), Giuseppe Kaschmann (nacido como Josip Kašman ), quien, atípicamente, cantó Telramund y Amfortas de Wagner no en italiano sino en alemán, en el Festival de Bayreuth en la década de 1890; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (elegido para ser el primer Silvio de Pagliacci ); y Antonio Scotti , que llegó al Met procedente de Europa en 1899 y permaneció en la lista de cantantes hasta 1933. Antonio Pini-Corsi fue el destacado barítono bufón italiano en el período comprendido entre 1880 y la Primera Guerra Mundial , y se deleitó con papeles de ópera cómica de Rossini, Donizetti y Paer , entre otros. En 1893, creó el papel de Ford en la última ópera de Verdi, Falstaff .
Entre sus contemporáneos se destacaron los barítonos franceses cultos y técnicamente hábiles Jean Lassalle (aclamado como el barítono más consumado de su generación), Victor Maurel (el creador de Yago de Verdi, Falstaff y Tonio en Pagliacci de Leoncavallo ), Paul Lhérie (el primer Posa en la versión revisada en italiano de Don Carlos ) y Maurice Renaud (un actor cantante de primera magnitud). Lassalle, Maurel y Renaud disfrutaron de carreras superlativas a ambos lados del Atlántico y dejaron un valioso legado de grabaciones. Otros cinco barítonos francófonos importantes que también grabaron durante los primeros días del gramófono/fonógrafo fueron Léon Melchissédec y Jean Noté de la Ópera de París y Gabriel Soulacroix , Henry Albers y Charles Gilibert de la Opéra-Comique. El barítono cuáquero David Bispham , que cantó en Londres y Nueva York entre 1891 y 1903, fue el principal cantante masculino estadounidense de esta generación. También grabó para el gramófono.
El barítono estrella de mayor edad del que se sabe con certeza que hizo discos de gramófono solista fue el inglés Sir Charles Santley (1834-1922). Santley hizo su debut operístico en Italia en 1858 y se convirtió en uno de los cantantes más destacados de Covent Garden. Todavía daba conciertos aclamados por la crítica en Londres en la década de 1890. El compositor de Fausto , Charles Gounod , le escribió el aria de Valentín "El corazón más valiente" a petición suya para la producción de Londres en 1864, para que el barítono principal tuviera un aria. Los coleccionistas han atribuido un par de grabaciones de cilindros primitivos que datan aproximadamente de 1900 al barítono francés dominante de las décadas de 1860 y 1870, Jean-Baptiste Faure (1830-1914), el creador de Posa en la versión original en francés de Don Carlos de Verdi. . Es dudoso, sin embargo, que Faure (que se jubiló en 1886) fabricara los cilindros. Sin embargo, a un contemporáneo de Faure, Antonio Cotogni (1831-1918), probablemente el barítono italiano más destacado de su generación, se le puede escuchar, breve y vagamente, a la edad de 77 años, en una grabación a dúo con el tenor Francesco Marconi . (Cotogni y Marconi habían cantado juntos en la primera representación en Londres de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en 1883, interpretando los papeles de Barnaba y Enzo respectivamente).
Hay referencias en la literatura musical del siglo XIX a ciertos subtipos de barítonos. Estos incluyen el ligero y tenor barítono-Martin, que lleva el nombre del cantante francés Jean-Blaise Martin (1768/69–1837), [9] y el más profundo y poderoso Heldenbariton (el barítono bajo actual) de la ópera wagneriana.
Quizás los Heldenbaritons más destacados de la época de Wagner fueron August Kindermann , Franz Betz y Theodor Reichmann . Betz creó a Hans Sachs en Die Meistersinger y asumió a Wotan en el primer ciclo Der Ring des Nibelungen en Bayreuth , mientras que Reichmann creó a Amfortas en Parsifal , también en Bayreuth. Los barítonos líricos alemanes cantaron papeles wagnerianos más ligeros como Wolfram en Tannhäuser , Kurwenal en Tristan und Isolde o Telramund en Lohengrin . También dieron grandes pasos en la interpretación de canciones artísticas y oratorios, y Franz Schubert prefirió para su música vocal a varios barítonos, en particular a Johann Michael Vogl . [10]
Las operetas del siglo XIX se convirtieron en dominio exclusivo de las voces ligeras de barítono. Gilbert y Sullivan les dieron papeles cómicos en la tradición del bajo cómico del siglo anterior en muchas de sus producciones. Esto no impidió que el maestro francés de opereta, Jacques Offenbach , asignara el papel del villano en Los cuentos de Hoffmann a un barítono de gran voz en aras del efecto dramático. Otros compositores franceses del siglo XIX como Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet y Jules Massenet también escribieron atractivas partes para barítonos. Estos incluyeron a Nelusko en L'Africaine (la última ópera de Meyerbeer), Mefistófeles en La damnation de Faust (un papel también cantado por bajos), el sacerdote de Dagón en Sansón y Dalila , Escamillo en Carmen , Zurga en Les pêcheurs de perles , Lescaut en Manon , Atanael en Thaïs y Herodes en Hérodiade . Los compositores rusos incluyeron importantes partes de barítono en sus óperas. Sea testigo de los papeles principales en Eugene Onegin de Peter Tchaikovsky (que recibió su primera producción en 1879) y Prince Igor de Alexander Borodin (1890).
Mozart siguió cantándose durante todo el siglo XIX aunque, en general, sus óperas no fueron tan reverenciadas como lo son hoy por la crítica musical y el público. En aquel entonces, normalmente los barítonos, en lugar de los bajos altos, cantaban Don Giovanni, posiblemente la mayor creación operística masculina de Mozart. Los Dons famosos de finales del siglo XIX y principios del XX incluyeron a Scotti y Maurel, así como al portugués Francisco D'Andrade y al sueco John Forsell .
El barítono verismo, el barítono Verdi y otros subtipos se mencionan a continuación, aunque no necesariamente en el contexto del siglo XIX.
Los albores del siglo XX abrieron más oportunidades que nunca para los barítonos, a medida que el gusto por la vocalización enérgicamente excitante y las tramas operísticas espeluznantes y "rebanadas de la vida" se afianzaron en Italia y se extendieron a otros lugares. Entre los barítonos del verismo más destacados se encontraban cantantes tan importantes de Europa y América como el pulido Giuseppe De Luca (el primer Sharpless en Madama Butterfly ), Mario Sammarco (el primer Gerard en Andrea Chénier ), Eugenio Giraldoni (el primer Scarpia en Tosca ), Pasquale Amato (el primer Rance en La fanciulla del West ), Riccardo Stracciari (destacado por su timbre ricamente atractivo ) y Domenico Viglione Borghese , cuya voz fue superada en tamaño sólo por la de Titta Ruffo , con voz de león . Ruffo fue el barítono italiano más imponente de su época o, posiblemente, de cualquier otra época. Estuvo en su mejor momento desde principios de 1900 hasta principios de 1920 y disfrutó del éxito en Italia, Inglaterra y Estados Unidos (en Chicago y más tarde en el Met).
Los principales compositores del verismo fueron Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano y Francesco Cilea . Sin embargo, las obras de Verdi siguieron siendo populares entre el público de Italia, los países de habla hispana, los Estados Unidos y el Reino Unido, y en Alemania, donde hubo un importante resurgimiento de Verdi en el Berlín de entreguerras.
Fuera del campo de la ópera italiana, en 1905 se produjo una importante incorporación al repertorio austro-alemán. Este fue el estreno de Salomé de Richard Strauss , con la parte fundamental de Juan Bautista asignada a un barítono. (El barítono holandés de enorme voz Anton van Rooy , un especialista en Wagner, cantó John cuando la ópera llegó al Met en 1907). Luego, en 1925, el alemán Leo Schützendorf creó el papel principal de barítono en la desgarradora Wozzeck de Alban Berg . [11] En un desarrollo separado, la obra maestra post-wagneriana del compositor francés Claude Debussy, Pelléas et Mélisande, presentó no uno sino dos barítonos principales en su estreno en 1902. Estos dos barítonos, Jean Périer y Hector Dufranne , poseían voces contrastantes. (Dufranne, a veces clasificado como bajo-barítono, tenía un instrumento más oscuro y poderoso que Périer, que era un verdadero barítono-Martin.)
Una característica de los barítonos wagnerianos del siglo XX fue una progresión general de los cantantes individuales desde partes de barítono más agudas hasta partes más graves. Este fue el caso del alemán Hans Hotter . Hotter debutó en 1929. Cuando era joven cantante apareció en Verdi y creó al Comandante en Friedenstag de Richard Strauss y a Olivier en Capriccio . En la década de 1950, sin embargo, ya era aclamado como el mejor bajo barítono wagneriano del mundo. Su Wotan fue especialmente elogiado por la crítica por su maestría musical. Otros barítonos wagnerianos importantes han incluido a los predecesores de Hotter , Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann y Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil y Whitehill alcanzaron su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX, mientras que Schorr, Bockelmann y Nissen fueron estrellas de los años veinte y treinta.
Además de sus primos wagnerianos de peso pesado, hubo una gran cantidad de barítonos con voces más líricas activos en Alemania y Austria durante el período comprendido entre el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 y el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Entre ellos se encontraban Joseph Schwarz , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter y Gerhard Hüsch . Sus abundantes homólogos italianos de entreguerras incluyeron, entre otros, Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari, Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto, Apollo Granforte , Benvenuto Franci, Renato Zanelli (que pasó a papeles de tenor en 1924), Mario Basiola. , Giovanni Inghilleri, Carlo Morelli (el hermano menor de Renato Zanelli, nacido en Chile) y Carlo Tagliabue , quien se jubiló en 1958.
Uno de los barítonos italianos de Verdi más conocidos de las décadas de 1920 y 1930, Mariano Stabile , cantó a Iago y Rigoletto y Falstaff (en La Scala ) bajo la batuta de Arturo Toscanini . Stabile también actuó en Londres, Chicago y Salzburgo. Sin embargo, se destacó más por sus habilidades histriónicas que por su voz. A Stabile le siguió Tito Gobbi , un actor cantante versátil capaz de realizar vívidas actuaciones cómicas y trágicas durante los años de su mejor momento en las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960. Aprendió más de 100 papeles a lo largo de su vida y fue conocido principalmente por sus papeles en las óperas de Verdi y Puccini, incluidas apariciones como Scarpia junto a la soprano María Callas como Tosca en Covent Garden .
Los competidores de Gobbi incluían a Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli y Giangiacomo Guelfi . Otro de los contemporáneos de Gobbi fue el galés Geraint Evans , quien cantó Falstaff en Glyndebourne y creó los papeles del Sr. Flint y Mountjoy en obras de Benjamin Britten . Algunos consideraron que su mejor papel fue el de Wozzeck. El siguiente barítono galés importante fue Bryn Terfel . Se estrenó en Glyndebourne en 1990 y desarrolló una carrera internacional como Falstaff y, más en general, en las óperas de Mozart y Wagner. [12]
Quizás el primer barítono estadounidense famoso apareció en el siglo XX. Fue Charles W. Clark, nacido en Estados Unidos pero radicado en París , quien cantó a compositores italianos, franceses y alemanes. En la década de 1920 apareció un destacado grupo de barítonos americanos de voz viril. Los miembros más jóvenes de este grupo todavía estaban activos a finales de los años setenta. Entre sus miembros se destacaron los Verdianos del Met, Lawrence Tibbett (un actor cantante convincente y de voz rica), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren y Robert Merrill . También cantaron ópera francesa, al igual que el barítono nacido en Estados Unidos pero también residente en París de los años 1920 y 1930, Arthur Endreze.
También se le pudo encontrar cantando papeles de Verdi en el Met, Covent Garden y la Ópera de Viena a finales de los años 1930 y 1940, el barítono húngaro de gran voz Sandor (Alexander) Sved .
Los principales barítonos de Verdi de las décadas de 1970 y 1980 fueron probablemente los italianos Renato Bruson y Piero Cappuccilli , el estadounidense Sherrill Milnes , el sueco Ingvar Wixell y el barítono rumano Nicolae Herlea . Al mismo tiempo, el británico Sir Thomas Allen era considerado el barítono más versátil de su generación en lo que respecta al repertorio, que abarcaba desde Mozart hasta Verdi y papeles más ligeros de Wagner, pasando por la ópera francesa y rusa, hasta la música inglesa moderna. Otro barítono británico, Norman Bailey , se consagró internacionalmente como un Wotan y un Hans Sachs memorables. Sin embargo, tuvo un rival wagneriano distinguido y de voz más brillante durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 en la persona de Thomas Stewart de América. Otros barítonos wagnerianos notables de la posguerra han sido el canadiense George London , el alemán Hermann Uhde y, más recientemente, el estadounidense James Morris .
Entre los barítonos de finales del siglo XX conocidos en todo el mundo de la ópera por sus actuaciones de Verdi se encontraba Vladimir Chernov , quien surgió de la antigua URSS para cantar en el Met. Chernov siguió los pasos de barítonos de Europa del Este ricamente dotados como Ippolit Pryanishnikov (uno de los favoritos de Tchaikovski), Joachim Tartakov (alumno de Everardi), Oskar Kamionsky (un excepcional cantante de bel canto apodado el "Batistini ruso"), Waclaw Brzezinski (conocido como el "Batistini polaco"), Georges Baklanoff (un poderoso actor cantante) y, durante una carrera que duró de 1935 a 1966, Pavel Lisitsian del Bolshoi . Dmitri Hvorostovsky y Sergei Leiferkus son dos barítonos rusos de la era moderna que aparecen habitualmente en Occidente. Al igual que Lisitsian, cantan a Verdi y las obras de sus compositores nativos, incluidas Eugene Onegin y La dama de picas de Tchaikovsky .
En el ámbito de la canción francesa, se han destacado el bajo barítono José van Dam y el de voz más ligera Gérard Souzay . El repertorio de Souzay se extendió desde las obras barrocas de Jean-Baptiste Lully hasta compositores del siglo XX como Francis Poulenc . Pierre Bernac , maestro de Souzay, fue intérprete de las canciones de Poulenc en la generación anterior. Los barítonos más antiguos identificados con este estilo incluyen a los franceses Dinh Gilly y Charles Panzéra y al australiano John Brownlee . Otro australiano, Peter Dawson , dejó un pequeño pero valioso legado de grabaciones de referencia de Handel durante las décadas de 1920 y 1930. (Dawson, por cierto, adquirió su destacada técnica handeliana de Sir Charles Santley.) Otro barítono australiano destacado entre las guerras fue Harold Williams , que residía en el Reino Unido. Importantes barítonos nacidos en Gran Bretaña de las décadas de 1930 y 1940 fueron Dennis Noble , que cantaba papeles operísticos italianos e ingleses, y el mozartiano Roy Henderson . Ambos aparecían a menudo en Covent Garden.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, los alemanes Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch y Herbert Janssen eran famosos por sus recitales de lieder bellamente cantados, así como por sus melifluas interpretaciones operísticas de Verdi, Mozart y Wagner, respectivamente. Tras el fin de la guerra, Hermann Prey y Dietrich Fischer-Dieskau aparecieron en escena para ocupar su lugar. Además de sus interpretaciones de lieder y obras de Mozart, Prey cantó en óperas de Strauss y interpretó papeles más ligeros de Wagner como Wolfram o Beckmesser. Fischer-Dieskau cantó papeles en óperas marginales de artistas como Ferruccio Busoni y Paul Hindemith , además de aparecer en obras estándar de Verdi y Wagner. Sin embargo, obtuvo su principal renombre como cantante de lieder. Entre los talentosos cantantes de lieder alemanes y austriacos de una generación más joven se encuentran Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair y Johannes Sterkel (que también actúan o han actuado regularmente en ópera), Thomas Quasthoff , Stephan Genz y Christian Gerhaher . Entre los barítonos no germánicos más conocidos de los últimos tiempos se encuentran los italianos Giorgio Zancanaro y Leo Nucci , el francés François le Roux , los canadienses Gerald Finley y James Westman y el polifacético estadounidense Thomas Hampson , su compatriota Nathan Gunn y el inglés Simon Keenlyside .
El rango vocal del barítono se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor . El rango vocal de barítono suele estar entre la segunda G por debajo del C medio (G 2 ) y la G por encima del C medio (G 4 ). [ cita necesaria ] Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango desde la segunda F por debajo de la C media hasta la F por encima de la C media (es decir, F 2 –F 4 ) en música coral, [ cita necesaria ] y desde la segunda A por debajo de la media C a A por encima del C medio (A 2 a A 4 ) en la música operística. [ cita necesaria ]
Dentro de la categoría de tipo de voz de barítono hay siete subcategorías generalmente reconocidas: barítono barítono-Martin (barítono ligero), barítono lírico, barítono Kavalier , barítono Verdi, barítono dramático, barítono-barítono noble y barítono bajo.
El barítono barítono-Martin (a veces denominado barítono ligero) [13] carece del rango inferior G 2 –B 2 del que es capaz un barítono más pesado, y tiene una calidad más ligera, casi parecida a la de un tenor. Su rango común es de C 3 a B por encima del C medio (C 3 a B 4 ). [14] Generalmente visto sólo en el repertorio francés, este Fach lleva el nombre del cantante francés Jean-Blaise Martin . Asociado con el ascenso del barítono en el siglo XIX, Martin era bien conocido por su afición al canto en falsete , y se ha utilizado la designación 'baryton Martin' (Faure, 1886) para separar su voz del 'Verdi Baritone', que llevó el registro del pecho más hacia el rango superior. [6] Es importante señalar que este tipo de voz comparte el primo passaggio y el secondo passaggio con el tenor dramático y el heldentenor (C 4 y F 4 respectivamente) y, por lo tanto, podría entrenarse como tenor.
Papeles de Baryton-Martin en la ópera:
El barítono lírico es una voz de barítono más dulce y suave, carente de dureza; más ligero y quizás más suave que el barítono dramático con una tesitura más alta . Su rango común es desde A debajo de C 3 hasta G sobre C medio (A 2 a G 4 ). [15] Por lo general, se le asigna papeles cómicos.
Papeles de barítono lírico en la ópera:
El barítono Kavalierbariton es una voz metálica que puede cantar frases tanto líricas como dramáticas, un color barítono noble y varonil. Su rango común es desde A por debajo de C bajo hasta G por encima de C medio (A 2 a G 4 ). [ cita necesaria ] No tan poderoso como el barítono de Verdi, de quien se espera que tenga una apariencia poderosa en el escenario, tal vez musculosa o físicamente grande.
Papeles de Kavalierbariton en la ópera:
El barítono de Verdi es una categoría de voz más especializada y un subconjunto del barítono dramático. Su rango común es desde G por debajo de C bajo hasta B ♭ por encima de C medio (G 2 a B ♭ 4 ). [17] Un barítono de Verdi se refiere a una voz capaz de cantar de manera consistente y con facilidad en la parte más alta del rango de barítono. Generalmente tendrá mucho squillo . Papeles de barítono de Verdi en la ópera:
El barítono dramático es una voz más rica, más plena y, a veces, más áspera que un barítono lírico y con una calidad más oscura. Su rango común es desde G media octava por debajo de C grave hasta G por encima de C medio (G 2 a G 4 ). La categoría de barítono dramático corresponde aproximadamente al Heldenbariton en el sistema Fach alemán , excepto que algunos roles de barítono de Verdi no están incluidos. El primo passaggio y el secondo passaggio tanto del Verdi como del barítono dramático están en B ♭ y E ♭ respectivamente, por lo que la diferenciación se basa más en el timbre y la tesitura. En consecuencia, los papeles que entran en esta categoría tienden a tener una tesitura ligeramente más baja que los papeles típicos de barítono de Verdi, y sólo superan una F en los momentos de mayor intensidad. Muchos de los papeles de Puccini entran en esta categoría. Sin embargo, es importante señalar que, para todos los efectos, un Barítono Verdi es simplemente un Barítono Dramático con mayor facilidad en la tesitura superior (las funciones del Barítono Verdi se centran aproximadamente un tercio menor más arriba). Debido a que el barítono de Verdi a veces se considera un subconjunto del barítono dramático, algunos cantantes interpretan papeles de ambos conjuntos del repertorio. De manera similar, la tesitura más baja de estos roles permite que sean cantados frecuentemente por barítonos bajos.
Papeles dramáticos de barítono en la ópera:
El barítono- barítono noble en francés significa "barítono noble" y describe una parte que requiere un porte noble, una vocalización suave y una declamación contundente, todo en perfecto equilibrio. Esta categoría se originó en la Ópera de París , pero influyó mucho en Verdi (Don Carlo en Ernani y La forza del destino ; el Conde Luna en Il trovatore ; Simon Boccanegra ) y también en Wagner ( Wotan ; Amfortas ). Similar al Kavalierbariton.
Los papeles nobles de Baryton en la ópera son:
El rango de bajo-barítono se extiende desde F por debajo de C bajo hasta F o F ♯ por encima de C medio (F 2 a F 4 o F ♯ 4 ). [18] Los barítonos bajos suelen dividirse en dos categorías separadas: barítonos bajos líricos y barítonos bajos dramáticos. [19]
Los roles líricos de bajo-barítono en la ópera incluyen:
Los papeles dramáticos de barítono bajo en la ópera incluyen:
Todas las óperas Savoy de Gilbert y Sullivan tienen al menos un personaje barítono principal (frecuentemente el director cómico). Los roles de opereta notables son:
En la música de barbería , la parte de barítono canta en un rango similar al solista (cantando la melodía), aunque generalmente canta más bajo que el solista. Un barítono de barbería tiene un papel específico y especializado en la formación de la armonía de cuatro voces que caracteriza el estilo.
El cantante barítono suele ser el que debe apoyar o "rellenar" el sonido del bajo (normalmente cantando la quinta por encima de la raíz del bajo) y completar un acorde. Por otro lado, el barítono ocasionalmente se encontrará armonizando por encima de la melodía, lo que requiere una cualidad de tenor. Debido a que el barítono llena el acorde, la parte a menudo no es muy melódica.
En la música bluegrass , la línea melódica se llama principal. El tenor se canta en un intervalo de un tercio por encima del solista. El barítono es el quinto de la escala que tiene el solista como tónica, y puede cantarse por debajo del solista, o incluso por encima del solista (y del tenor), en cuyo caso se le llama "barítono alto". Por el contrario, los barítonos más " soul " tienen el timbre más tradicional, pero cantan en un rango vocal más cercano al rango vocal de tenor. Algunos de estos cantantes incluyen a David Ruffin , [20] Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , [21] Michael McDonald , [22] y Levi Stubbs de los Four Tops . [23]
Medios relacionados con los vocalistas barítonos en Wikimedia CommonsLa definición del diccionario de barítono en Wikcionario