Nabucco ( pronunciación italiana: [naˈbukko] , abreviatura de Nabucodonosor [naˌbukoˈdɔːnozor, -donoˈzɔr] ; inglés: " Nabucodonosor " ) es una ópera en italianoen cuatro actos compuesta en 1841 por Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Temistocle Solera . El libreto está basado en los libros bíblicos de 2 Reyes , Jeremías , Lamentaciones y Daniel , y en la obra de 1836 de Auguste Anicet-Bourgeois y Francis Cornu . Sin embargo, la adaptación al ballet de la obra realizada por Antonio Cortese (con sus necesarias simplificaciones), presentada en La Scala en 1836, fue una fuente más importante para Solera que la obra misma. [1] Bajo su nombre original de Nabucodonosor , la ópera se representó por primera vez en La Scala de Milán el 9 de marzo de 1842.
Nabucco es la ópera que se considera que estableció permanentemente la reputación de Verdi como compositor. Comentó que "esta es la ópera con la que realmente comienza mi carrera artística. Y aunque tuve que luchar contra muchas dificultades, lo cierto es que Nabucco nació con buena estrella". [2]
La ópera sigue la difícil situación de los judíos mientras son asaltados, conquistados y posteriormente exiliados de su tierra natal por el rey babilónico Nabucco ( Nabucodonosor II ). Los acontecimientos históricos se utilizan como telón de fondo de una trama romántica y política. El número más conocido de la ópera es el "Coro de los esclavos hebreos" (" Va, pensiero, sull'ali dorate " / "Vuela, pensamiento, con alas doradas"), un coro al que regularmente se le da un bis en muchos teatros de ópera cuando se presenten hoy.
El éxito de la primera ópera de Verdi, Oberto , llevó a Bartolomeo Merelli , empresario de La Scala , a ofrecerle a Verdi un contrato para tres obras más. Después del fracaso de su segunda ópera Un giorno di regno (terminada en 1840 hacia el final de un brutal período de dos años durante el cual murieron sus dos hijos pequeños y luego su esposa de 26 años), Verdi juró no volver a componer nunca más. . [2]
En "Un bosquejo autobiográfico", escrito en 1879, Verdi cuenta la historia de cómo Merelli lo convenció dos veces para que cambiara de opinión y escribiera la ópera. [2] La duración de 38 años desde el evento puede haber llevado a una visión algo romántica; o, como escribe el estudioso de Verdi Julian Budden : "le preocupaba tejer una leyenda protectora sobre sí mismo [ya que] todo era parte de su feroz independencia de espíritu". [3] Sin embargo, en Volere è potere ("Donde hay una voluntad...") – escrito diez años antes del evento – el zoólogo Michele Lessona ofrece un relato diferente de los hechos, como supuestamente lo relató el propio Verdi. . [4] [3]
Tras un encuentro casual con Merelli cerca de La Scala, el empresario le regaló una copia del libreto de Temistocle Solera que había sido rechazada por el compositor Otto Nicolai . [2] Verdi describe cómo lo llevó a casa y lo arrojó "sobre la mesa con un gesto casi violento... Al caer, se había abierto por sí solo; sin que yo me diera cuenta, mis ojos se aferraron a la página abierta y a una línea especial: 'Va, pensiero, sull'ali dorate'". [5]
Si bien se ha observado que "Verdi lo leyó con entusiasmo" [6] (y ciertamente afirma que, mientras intentaba dormir, lo mantuvieron despierto y leyó y releyó el libreto tres veces), otros han afirmado que leyó el libreto de muy mala gana [7] o, como cuenta Lessona, que "tiró el libreto a un rincón sin volver a mirarlo, y durante los siguientes cinco meses siguió leyendo malas novelas... [cuando] hacia finales de mayo se encontró con esa bendita obra en sus manos: releyó la última escena, la de la muerte de Abigaille (que luego fue cortada), se sentó casi mecánicamente al piano... y puso la escena a la música." [4] [3] [6]
Sin embargo, Verdi todavía se negó a componer la música y llevó el manuscrito al empresario al día siguiente. Pero Merelli no aceptó la negativa; Inmediatamente volvió a meter los papeles en el bolsillo de Verdi y, según el compositor, "no sólo me echó de su oficina, sino que me cerró la puerta en la cara y se encerró". [5] Verdi afirma que poco a poco fue trabajando en la música: "Este verso hoy, mañana aquel, aquí una nota, allí una frase entera, y poco a poco se fue escribiendo la ópera" [5] de modo que en el otoño de 1841 estaba completo. [5] Como mínimo, tanto la versión de Verdi como la de Lessona terminan con una partitura completa. [4] [3]
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Las actuaciones inaugurales, limitadas a sólo ocho porque la temporada estaba llegando a su fin, fueron "un éxito colosal". [6] Pero, cuando se inauguró la nueva temporada el 13 de agosto de 1842, a finales de ese año se habían añadido alrededor de 60 funciones. Numerosos teatros italianos y extranjeros representaron esta ópera en los años inmediatamente siguientes, incluida La Fenice en Venecia en diciembre de 1842. En 1843 Donizetti la dirigió en Viena, y ese año se llevaron a cabo otras representaciones en Lisboa y Cagliari. Pero el nombre definitivo de Nabucco para la ópera (y su protagonista) se utilizó por primera vez en una representación en el Teatro San Giacomo de Corfú en septiembre de 1844. [6] Sin embargo, una alternativa más plausible para el establecimiento de esta forma abreviada afirma que Fue el resultado de una reposición de la ópera en el Teatro del Giglio de Lucca . [8]
La ópera se representó por primera vez en Londres en el Her Majesty's Theatre el 3 de marzo de 1846 con el nombre de Nino , ya que la representación de personajes bíblicos en el escenario "no se consideraba adecuada". [9] [10] En Estados Unidos apareció en la Ópera Astor de Nueva York el 4 de abril de 1848. [7]
Hoy en día, Nabucco se escucha con frecuencia en todo el mundo. Ha estado en la lista de la Metropolitan Opera desde que se presentó allí por primera vez durante la temporada 1960/61. [11] Cuando el Metropolitan inauguró su temporada en septiembre de 2001, once días después de la destrucción del World Trade Center , el coro comenzó cantando "Va, pensiero" en honor a las víctimas del atentado. [12]
Nabucco también se representa regularmente en la Arena di Verona . [13] Entre las actuaciones conservadas en DVD se encuentran las de la Arena di Verona (1981 y 2007); La Scala (1987), Opera Australia (1996), Ópera Estatal de Viena (2001), Ópera Metropolitana (2002), Teatro Carlo Felice de Génova (2004), Teatro Municipal de Piacenza (2004) y Festival de Ópera St. Margarethen de Austria (2007). [14]
Muchas otras compañías también lo han interpretado, incluida la Ópera de San Francisco en 1982, la Ópera de Sarasota en 1995 y 2019, la Royal Opera House de Londres en 1996, la Ópera Lírica de Chicago en 1997 y 2016, [15] el Nuevo Teatro Nacional de Tokio en 1998, el Teatro Colón en 2000, la Ópera de Baltimore en 2006 y el Teatro Regio di Parma en 2008 como parte de su actual "Festival Verdi". [16] Nabucco fue presentado por el Michigan Opera Theatre y la San Diego Opera como parte de sus temporadas 2009-2010. [17] La Ópera Israelí celebró su 25 aniversario en 2010 con Nabucco en Masada , [18] y lo presentó nuevamente en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Jerusalén , en la Piscina del Sultán , justo afuera del muro que rodea la Ciudad Vieja de Jerusalén. . [19] Se representó en la Royal Opera House, Covent Garden en 1972 con Colin Davis , [20] y en marzo de 2013 con el director Daniele Abbado para una nueva coproducción con La Scala, [21] que fue retransmitida a los cines y posteriormente lanzado en DVD. La Ópera de Seattle produjo su primera puesta en escena de Nabucco en agosto de 2015. [22]
Nabucco está compuesto para dos flautas (un flautín doblado ), dos oboes (un corno inglés doblado ), dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones (dos tenores , un bajo ), un cimbasso , timbales y bombo. , platillos , tambor lateral , triángulo , dos arpas , cuerdas y una banda en el escenario . [25]
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Interior del Templo de Salomón
Los israelitas rezan mientras el ejército babilónico avanza hacia su ciudad ("Gli arredi festivi giù cadano infranti" / "Derriba y destruye todas las decoraciones festivas"). El Sumo Sacerdote Zaccaria le dice al pueblo que no se desespere sino que confíe en Dios ("D'Egitto là su i lidi" / "En las costas de Egipto salvó la vida de Moisés"). La presencia de una rehén, Fenena, hija menor de Nabucco, rey de Babilonia, aún puede asegurar la paz ("Come notte a sol fulgente" / "Como la oscuridad ante el sol"). Zaccaria confía Fenena a Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén y antiguo enviado a Babilonia. Al quedarse solos, Fenena e Ismaele recuerdan cómo se enamoraron cuando Ismaele estaba prisionero de los babilonios y cómo Fenena lo ayudó a escapar a Israel. La supuesta hija mayor de Nabucco, Abigaille, entra al templo con soldados babilónicos disfrazados. Ella también ama a Ismaele. Al descubrir a los amantes, amenaza a Ismaele: si no entrega a Fenena, Abigaille la acusará de traición. Sin embargo, si Ismaele le devuelve el amor a Abigaille, Abigaille solicitará a Nabucco en nombre de los israelitas. Ismaele le dice a Abigaille que no puede amarla y ella jura venganza. Nabucco entra con sus guerreros ("Viva Nabucco" / "Viva Nabucco"). Zaccaria lo desafía y amenaza con matar a Fenena si Nabucco ataca el templo. Ismaele interviene para salvar a Fenena, lo que elimina cualquier impedimento para que Nabucco destruya el templo. Él ordena esto, mientras Zacarías y los israelitas maldicen a Ismaele como traidor.
Escena 1: Apartamentos reales en Babilonia
Nabucco ha nombrado a Fenena regente y guardián de los prisioneros israelitas, mientras continúa la batalla contra los israelitas. Abigaille ha descubierto un documento que demuestra que no es la verdadera hija de Nabucco, sino hija de esclavos. Reflexiona con amargura sobre la negativa de Nabucco a permitirle desempeñar un papel en la guerra con los israelitas y recuerda la felicidad pasada ("Anch'io dischiuso un giorno" / "Yo también abrí una vez mi corazón a la felicidad"). El Sumo Sacerdote de Bel informa a Abigaille que Fenena ha liberado a los cautivos israelitas. Planea que Abigaille se convierta en gobernante de Babilonia, y con esta intención ha difundido el rumor de que Nabucco ha muerto en batalla. Abigaille decide hacerse con el trono ("Salgo già del trono aurato" / "Ya asciendo al trono dorado").
Escena 2: Una habitación en el palacio.
Zaccaria lee las Tablas de la Ley ("Vieni, o Levita" / "¡Ven, oh Levita !"), luego va a convocar a Fenena. Un grupo de levitas acusa a Ismaele de traición. Zaccaria regresa con Fenena y su hermana Anna. Anna les dice a los levitas que Fenena se ha convertido al judaísmo y les insta a perdonar a Ismaele. Abdallo, un soldado, anuncia la muerte de Nabucco y advierte de la rebelión instigada por Abigaille. Abigaille entra con el Sumo Sacerdote de Bel y exige la corona a Fenena. Inesperadamente, entra el propio Nabucco; abriéndose paso entre la multitud, toma la corona y se declara no sólo rey de los babilonios sino también su dios. El sumo sacerdote Zaccaria lo maldice y advierte de la venganza divina; Nabucco, indignado, ordena a su vez la muerte de los israelitas. Fenena le revela que ha abrazado la religión judía y compartirá el destino de los israelitas. Nabucco está furioso y repite su convicción de que ahora es divino ("Non son più re, son dio" / "¡Ya no soy rey! ¡Soy Dios!"). Un rayo golpea a Nabucco y rápidamente pierde el sentido. La corona cae de su cabeza y es recogida por Abigaille, quien se declara gobernante de los babilonios.
Escena 1: Los jardines colgantes de Babilonia
Abigaille es ahora reina de Babilonia. El Sumo Sacerdote de Bel le entrega la sentencia de muerte para los israelitas, así como para Fenena. Nabucco, todavía loco, intenta recuperar el trono sin éxito. Aunque su consentimiento para la sentencia de muerte ya no es necesario, Abigaille lo engaña para que la firme. Cuando Nabucco se entera de que ha condenado a muerte a su (verdadera) hija, se siente abrumado por el dolor y la ira. Le dice a Abigaille que en realidad no es su padre y busca el documento que acredite sus verdaderos orígenes como esclava. Abigaille se burla de él, saca el documento y lo rompe. Al darse cuenta de su impotencia, Nabucco suplica por la vida de Fenena ("Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto" / "Oh, qué vergüenza debe sufrir mi vieja cabeza"). Abigaille no se conmueve y le ordena a Nabucco que la deje.
Escena 2: Las orillas del río Éufrates
Los israelitas añoran su patria (" Va, pensiero, sull'ali dorate " / "Vuela, pensamiento, con alas doradas"). El sumo sacerdote Zacarías les exhorta una vez más a tener fe: Dios destruirá Babilonia. Los israelitas se sienten inspirados por sus palabras.
Escena 1: Apartamentos reales en Babilonia
Nabucco se despierta, todavía confundido y delirando. Ve a Fenena encadenada siendo llevada a la muerte. Desesperado, reza al Dios de los hebreos. Pide perdón y promete reconstruir el templo en Jerusalén y convertirse al judaísmo si sus oraciones son respondidas ("Dio di Giuda" / "¡Dios de Judá!"). Milagrosamente, su fuerza y su razón se recuperan inmediatamente. Abdallo y soldados leales entran para liberarlo. Nabucco decide rescatar a Fenena y a los israelitas, así como castigar a los traidores.
Escena 2: Los jardines colgantes de Babilonia
Fenena y los prisioneros israelitas son conducidos para ser sacrificados (interludio orquestal y "¡Va! La palma del martirio" / "Ve, gana la palma del martirio"). Fenena se prepara serenamente para la muerte ("O dischiuso è il firmamento" / "O abierto está el firmamento"). Nabucco entra corriendo con Abdallo y otros soldados. Declara que reconstruirá el Templo de Jerusalén y adorará al Dios de los israelitas, ordenando la destrucción del ídolo de Bel. Ante su palabra, el ídolo cae al suelo por sí solo y se hace añicos. Nabucco les dice a los israelitas que ahora son libres y todos se unen para alabar a Jehová. Abigaille entra, apoyada por soldados. Ella misma se ha envenenado. Pide perdón a Fenena, reza por la misericordia de Dios y muere. Zaccaria proclama a Nabucco siervo de Dios y rey de reyes.
El histórico Nabucodonosor II (c. 634-562 a. C.) tomó Jerusalén en 597 a. C., pero la loca trama de la ópera difiere de los registros arqueológicos y bíblicos sobre él. En el Libro de Daniel, su locura dura siete años antes de su conversión al judaísmo. [27] Pero en la ópera sólo dura el tiempo entre la orden de matar a Fenena y los judíos y su ejecución.
La historia bíblica de siete años de locura seguidos de conversión tiene más similitud con la historia de Nabonido (556-539 a. C.), padre de Belsasar en los Cilindros de Nabonido, de los Rollos del Mar Muerto , que con el Nabucodonosor histórico. [28] Nabonido fue el último rey de Babilonia, cinco reyes después de Nabucodonosor, y Belsasar fue un regente temporal durante el reinado de Nabonido.
Los registros históricos y bíblicos coinciden en que los judíos fueron liberados y su templo fue reconstruido no por los babilonios sino por Ciro el Grande después de su conquista de Babilonia en 539 a.C.[29] El personaje Nabucco de la ópera es, por tanto, una combinación de Nabucodonosor II, Nabonido y Ciro históricos y bíblicos. [27] [28] [29]
Los babilonios se dirigían a su propio dios como " Bel " (italiano: Belo), relacionado con la deidad Marduk , quien asumió el título de "señor" tras su exaltación. De hecho, el título "Bel" también se utilizó en relación con Nergal . [30]
La ópera fue un éxito instantáneo, dominando las óperas de Donizetti y Giovanni Pacini que se representaban cerca. Mientras el público enloquecía de entusiasmo, los críticos moderaron su aprobación de la ópera. Un crítico que encontró repugnante a Nabucco fue Otto Nicolai , el compositor a quien se le ofreció el libreto por primera vez. Nicolai, un prusiano, se sentía en desacuerdo con la emotiva ópera italiana mientras vivía cerca de Milán. Después de negarse a aceptar la propuesta de libreto de Merelli, Nicolai comenzó a trabajar en otra oferta llamada Il Proscritto . Su desastroso estreno en marzo de 1841 obligó a Nicolai a cancelar su contrato con Merelli y regresar a Viena. Desde allí se enteró del éxito de Nabucco y se enfureció. "Las óperas de Verdi son realmente horribles", escribió. "Música como un tonto – técnicamente ni siquiera es profesional - y debe tener el corazón de un burro y en mi opinión es un compositor lamentable y despreciable... Nabucco no es más que "rabia, invectiva, derramamiento de sangre y asesinato". " [31] Sin embargo, las opiniones de Nicolai eran minoritarias. Nabucco aseguró el éxito de Verdi. [2]
En el estreno de la ópera en París en 1845, los críticos se quejaron del uso excesivo de instrumentos de metal y apareció este epigrama de juego de palabras: [32]
Vraiment l'affiche est dans son agravio,
y faux on devrait la poursuivre.
Pourquoi nous locutor Nabucodonos-or
quand c'est Nabucodonos-cuivre?
Realmente el cartel está equivocado,
debería ser acusado de falsedad.
¿Por qué anunciar un Nabucodonos-o [a]
cuando la pregunta es sobre Nabucodonos-latón?
Los historiadores de la música han perpetuado un poderoso mito sobre el famoso coro " Va, pensiero " cantado en el tercer acto por los esclavos hebreos. Los estudiosos han creído durante mucho tiempo que el público, respondiendo con fervor nacionalista al poderoso himno de anhelo por su patria de los esclavos, exigía un bis de la pieza. Como las autoridades austriacas que gobernaban el norte de Italia en ese momento prohibieron expresamente los bises para evitar protestas públicas, [33] tal gesto habría sido extremadamente significativo. Sin embargo, estudios recientes ponen fin a este y al correspondiente mito de "Va, pensiero" como himno nacional del Risorgimento . Aunque el público sí exigió un bis, no fue para "Va, pensiero" sino para el himno "Immenso Jehova", cantado por los esclavos hebreos en el acto 4 para agradecer a Dios por salvar a su pueblo. A la luz de estas revelaciones, la posición de Verdi como figura musical del Risorgimento ha sido revisada en consecuencia. [34] [35] Sin embargo, en el funeral de Verdi, la multitud en las calles irrumpió espontáneamente en "Va, pensiero". [36] Cuando su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa di Riposo, "Va, pensiero" fue dirigida por Arturo Toscanini con un coro de 820 cantantes, con una asistencia estimada de 300.000 personas. [37]
La obertura, a menudo interpretada fuera del contexto de la obra completa en conciertos orquestales, se compone principalmente de temas de la ópera, incluido el Coro de esclavos hebreos y la música guerrera cuando los israelitas maldicen a Ismaele por su traición. En la ópera se utiliza ampliamente una banda de escenario, tanto para la marcha que acompaña a Nabucco a su llegada como para la marcha fúnebre de Fenena. Los ritmos enérgicos propulsores son una característica notable de gran parte de la música, en contraste con momentos más líricos, que proporcionan un ritmo dramático. Tanto el bajo Zaccaria en su oración "Vieni o Levita", una pieza tranquila con el inusual acompañamiento de seis violonchelos, como el barítono Nabucco en su loca escena y otros pasajes, obtienen música de gran expresividad, brindando oportunidades excepcionales a los cantantes. pero el papel de tenor de Ismaele es comparativamente menor, algo inusual para una ópera de Verdi. La música de Abigaille es extremadamente exigente y requiere una soprano que pueda cantar tanto muy bajo como muy alto con fuerza dramática y que también sea capaz de realizar una decoración vocal virtuosa. Sin embargo, más que cualquiera de los solistas, el coro, utilizado de una manera nueva y dramática, está en el centro de la ópera. [38]
Notas
fuentes citadas
