Die Meistersinger von Nürnberg (alemán: [diː ˈmaɪstɐˌzɪŋɐ fɔn ˈnʏʁnbɛːɐk] ; "Los maestros cantantes de Nuremberg"),WWV96, es undrama musicalu ópera, en tres actos, deRichard Wagner. Es la ópera más larga que se representa habitualmente, dura casi cuatro horas y media, sin contar dos descansos entre actos, y tradicionalmente no se corta. ConHans von Bülowdirigiendo, se representó por primera vez el 21 de junio de 1868 en elTeatro NacionaldeMúnich, hoy sede dela Ópera Estatal de Baviera.
La historia se desarrolla en Nuremberg a mediados del siglo XVI. En aquella época, Nuremberg era una ciudad imperial libre y uno de los centros del Renacimiento en el norte de Europa. La historia gira en torno al gremio de Meistersinger (Maestros Cantantes) de la ciudad, una asociación de poetas y músicos aficionados que eran principalmente maestros artesanos de diversos oficios. Los maestros cantantes habían desarrollado un enfoque artesanal para la creación musical, con un intrincado sistema de reglas para componer e interpretar canciones. La obra extrae gran parte de su atmósfera de su descripción de la Nuremberg de la época y de las tradiciones del gremio de maestros y cantantes. Uno de los personajes principales, el poeta zapatero Hans Sachs, está basado en un personaje histórico, Hans Sachs (1494-1576), el más famoso de los maestros cantantes.
Die Meistersinger von Nürnberg ocupa un lugar único en la obra de Wagner. Es la única comedia entre sus óperas maduras (había llegado a rechazar su primera Das Liebesverbot ) y también es inusual entre sus obras por estar ambientada en un tiempo y lugar históricamente bien definidos en lugar de en un escenario mítico o legendario. Es la única ópera madura de Wagner basada en una historia completamente original y en la que no aparecen poderes o eventos sobrenaturales o mágicos. Incorpora muchas de las convenciones operísticas contra las que Wagner había criticado en sus ensayos sobre la teoría de la ópera: versos rimados, arias , coros , un quinteto e incluso un ballet .
El manuscrito autógrafo de la ópera se conserva en el Museo Nacional Alemán .
La autobiografía de Wagner Mein Leben ( Mi vida ) describió la génesis de Die Meistersinger . [1] Tomando las aguas en Marienbad en 1845 comenzó a leer Geschichte der deutschen Dichtung (Historia de la poesía alemana) de Georg Gottfried Gervinus . Este trabajo incluyó capítulos sobre mastersong y sobre Hans Sachs.
Me había formado una imagen particularmente vívida de Hans Sachs y los maestros cantantes de Nuremberg. Me sentí especialmente intrigado por la institución del Marcador y su función de calificar las canciones maestras... Durante un paseo concebí una escena cómica en la que el popular poeta-artesano, golpeando la horma de su zapatero, le da al Marcador, que es obligado por las circunstancias a cantar en su presencia, su merecido por fechorías pedantes anteriores durante concursos oficiales de canto, infligiéndole una lección propia. [2]
El libro de Gervinus también menciona un poema del Hans Sachs de la vida real sobre el tema del reformador protestante Martín Lutero , llamado "Die Wittenbergisch Nachtigall" (El ruiseñor de Wittenberg). Las primeras líneas de este poema, que aborda la Reforma , fueron utilizadas más tarde por Wagner en el Acto III, Escena 5, cuando la multitud aclama a Sachs: " Wacht auf, es nahet gen den Tag; ich hör' singen im grünen Hag ein wonnigliche Nachtigall. " ( Despierta, la aurora se acerca; oigo cantar en el verde bosque a un ruiseñor dichoso) [3]
Además, Wagner añadió una escena extraída de su propia vida, en la que un caso de confusión de identidad desembocó en un casi disturbio: esta sería la base para el final del segundo acto.
De esta situación surgió un alboroto que, debido a los gritos y al clamor y al aumento inexplicable del número de participantes en la lucha, pronto asumió un carácter verdaderamente demoníaco. Me pareció que toda la ciudad iba a estallar en un motín... Entonces, de repente, oí un fuerte golpe y, como por arte de magia, toda la multitud se dispersó en todas direcciones... Uno de los clientes habituales había derribado a uno de los alborotadores más ruidosos... Y fue el efecto de esto lo que había dispersado a todos tan repentinamente. [2]
Este primer borrador de la historia estaba fechado "Marienbad 16 de julio de 1845". Wagner dijo más tarde, en Eine Mitteilung an meine Freunde (1851) (Una comunicación a mis amigos) [4] que Meistersinger iba a ser una ópera cómica que seguiría a una ópera trágica, es decir, Tannhäuser . Así como los atenienses habían seguido una tragedia con una obra satírica cómica , Wagner seguiría a Tannhäuser con Meistersinger : el vínculo era que ambas óperas incluían concursos de canciones.
En 1854, Wagner leyó por primera vez a Schopenhauer y quedó impresionado por las teorías del filósofo sobre la estética . [5] En esta filosofía, el arte es un medio para escapar de los sufrimientos del mundo, y la música es la más alta de las artes ya que es la única que no está involucrada en la representación del mundo (es decir, es abstracta). Es por ello que la música puede comunicar emociones sin necesidad de palabras. En su ensayo anterior Oper und Drama (Ópera y drama) (1850-1) [6] Wagner se había burlado de los elementos básicos de la construcción operística: arias, coros, dúos, tríos, recitativos, etc. Como resultado de la lectura de las ideas de Schopenhauer sobre el papel de la música, Wagner reevaluó su prescripción para la ópera e incluyó muchos de estos elementos en Die Meistersinger .
Aunque Die Meistersinger es una comedia, también aclara las ideas de Wagner sobre el lugar de la música en la sociedad, sobre la renuncia a Wille ( Will ) y sobre el consuelo que la música puede aportar en un mundo lleno de Wahn (engaño, locura, autoengaño). ). Es Wahn quien provoca los disturbios en el Acto II: una secuencia de eventos que surgen de un caso de identidad equivocada, que puede verse como una forma de autoengaño. Los comentaristas han observado que en su famoso monólogo del Acto III Wahn, Wahn, überall Wahn (¡Locura! ¡Locura!, ¡locura en todas partes!), Sachs parafrasea la descripción de Schopenhauer de la forma en que Wahn lleva a una persona a comportarse de manera autodestructiva: [ 7]
en Flucht geschlagen, wähnt er zu jagen; hört nicht sein eigen Schmerzgekreisch,
wenn er sich wühlt ins eig'ne Fleisch, wähnt Lust sich zu erzeigen!
impulsado a huir, cree que está cazando, y no oye su propio grito de dolor:
cuando desgarra su propia carne, ¡imagina que se está dando placer!
Tras la finalización de Tristán e Isolda , Wagner reanudó el trabajo en Die Meistersinger en 1861 con una perspectiva filosófica bastante diferente de la que tenía cuando desarrolló su primer borrador. El personaje de Hans Sachs se convirtió en una de las creaciones más schopenhauerianas de Wagner. La estudiosa de Wagner Lucy Beckett [8] ha notado la notable similitud entre el Sachs de Wagner y la descripción del hombre noble que hace Schopenhauer:
Siempre nos imaginamos un carácter muy noble con un cierto rastro de tristeza silenciosa... Es una conciencia que ha resultado del conocimiento de la vanidad de todos los logros y del sufrimiento de toda la vida, no sólo de la propia. (Schopenhauer: El mundo como voluntad y representación )
La otra manifestación distintiva del carácter de Sachs –su tranquila renuncia a la perspectiva de convertirse en pretendiente del amor de Eva– es también profundamente schopenhaueriana. [9] Sachs niega aquí la Voluntad en su forma supuestamente más insistente, la del amor sexual. Wagner marca este momento con una referencia musical y textual directa a Tristan und Isolde : Mein Kind, von Tristan und Isolde kenn' ich ein traurig Stück. Hans Sachs war klug und wollte nichts von Herrn Markes Glück. ("Hija mía, conozco una triste historia de Tristán e Isolda. Hans Sachs era inteligente y no quería nada de la suerte del rey Marke.")
Una vez completado el escenario , Wagner comenzó a escribir el libreto mientras vivía en París en 1862, y siguió componiendo la obertura . La obertura se representó públicamente en Leipzig el 2 de noviembre de 1862, dirigida por el compositor. [10] La composición del Acto I se inició en la primavera de 1863 en el suburbio vienés de Penzing , pero la ópera en su totalidad no se terminó hasta octubre de 1867, cuando Wagner vivía en Tribschen , cerca de Lucerna . Estos años fueron algunos de los más difíciles para Wagner: la producción de Tannhäuser en París en 1861 fue un fiasco, Wagner perdió la esperanza de completar El anillo de los Nibelungos , la producción de Viena de Tristán e Isolda en 1864 fue abandonada después de 77 ensayos y finalmente, en 1866, la primera producción de Wagner. su esposa, Minna , murió. Cosima Wagner escribiría más tarde: "Cuando las generaciones futuras busquen refrigerio en esta obra única, que piensen en las lágrimas de las que surgieron las sonrisas".
El estreno tuvo lugar en el Teatro Nacional Königliches Hof- und de Múnich el 21 de junio de 1868. La producción fue patrocinada por Luis II de Baviera y el director fue Hans von Bülow . Franz Strauss , el padre del compositor Richard Strauss , tocó la trompa en el estreno, a pesar de su aversión a Wagner, que estuvo presente en muchos de los ensayos. Las frecuentes interrupciones y digresiones de Wagner hicieron que los ensayos fueran un asunto muy largo. Después de un ensayo de cinco horas, Franz Strauss encabezó una huelga de la orquesta, diciendo que no podía tocar más. A pesar de estos problemas, el estreno fue un triunfo y la ópera fue aclamada como una de las obras más exitosas de Wagner. Al final de la primera función, el público llamó a Wagner, que apareció al frente del palco real, que había estado compartiendo con el rey Luis. Wagner se inclinó ante la multitud, rompiendo el protocolo de la corte, que dictaba que sólo el monarca podía dirigirse al público desde el palco. [11]
Die Meistersinger von Nürnberg está compuesto para los siguientes instrumentos:
en el escenario
Nuremberg , hacia mediados del siglo XVI. [a]
Preludio
Escena 1: Interior de Katharinenkirche (Iglesia de Santa Catalina) [b] en Nuremberg, víspera de San Juan o víspera de San Juan, 23 de junio
Después del preludio termina un servicio religioso con el canto de Da zu dir der Heiland kam (Cuando el Salvador vino a ti ), un impresionante pastiche de un coral luterano , mientras Walther von Stolzing, un joven caballero de Franconia , se dirige a Eva. Pogner, a quien había conocido antes, y le pregunta si está comprometida con alguien. Eva y Walther se han enamorado a primera vista, pero ella le informa que su padre, el orfebre y maestro cantante Veit Pogner, ha dispuesto darle la mano en matrimonio al ganador del concurso de canciones del gremio el día de San Juan ( San Juan ) , mañana. La criada de Eva, Magdalena, consigue que David, el aprendiz de Hans Sachs, le cuente a Walther sobre el arte de los maestros cantantes. La esperanza es que Walther califique como maestro cantante durante la reunión del gremio, que tradicionalmente se lleva a cabo en la iglesia después de la misa, y así ganar un lugar en el concurso de canciones a pesar de su total ignorancia de las reglas y convenciones del gremio de maestros.
Escena 2
Mientras los otros aprendices preparan la iglesia para la reunión, David advierte a Walther que no es fácil convertirse en un maestro cantante; Se necesitan muchos años de aprendizaje y práctica. David da una conferencia confusa sobre las reglas de los maestros cantantes para componer y cantar. (Muchas de las melodías que describe eran verdaderas melodías maestras de la época). Walther está confundido por las reglas complicadas, pero está decidido a intentar conseguir un lugar en el gremio de todos modos.
Escena 3
Los primeros maestros cantantes entran en la iglesia, entre ellos el rico padre de Eva, Veit Pogner, y el secretario municipal Beckmesser. Beckmesser, un cantante técnico inteligente que esperaba ganar el concurso sin oposición, se angustia al ver que Walther es el invitado de Pogner y tiene la intención de participar en el concurso. Mientras tanto, Pogner presenta a Walther a los otros maestros cantantes cuando llegan. El panadero Fritz Kothner, que preside esta reunión, pasa lista. Pogner, dirigiéndose a la asamblea, anuncia su oferta de la mano de su hija al ganador del concurso de canciones. Cuando Hans Sachs argumenta que Eva debería tener voz y voto en el asunto, Pogner acepta que Eva puede rechazar al ganador del concurso, pero aun así debe casarse con un maestro cantante. Otra sugerencia de Sachs, de que se debería llamar a la gente del pueblo, y no a los maestros, para juzgar al ganador del concurso, es rechazada por los demás maestros. Pogner presenta formalmente a Walther como candidato a la admisión en el mastergremio. Cuestionado por Kothner sobre sus antecedentes, Walther afirma que su maestro de poesía fue Walther von der Vogelweide, cuyas obras estudió en su propia biblioteca privada en Franconia, y que sus maestros de música fueron los pájaros y la naturaleza misma. De mala gana, los maestros acceden a admitirlo, siempre que pueda interpretar una canción maestra de su propia composición. Walther elige el amor como tema de su canción y por eso debe ser juzgado únicamente por Beckmesser, el "marcador" del gremio para los asuntos mundanos . A la señal de empezar ( Fanget an! ), Walther se lanza a una novedosa melodía de forma libre ( So rief der Lenz in den Wald ), rompiendo todas las reglas de los maestros cantantes, y su canción es constantemente interrumpida por el rasguño de la tiza de Beckmesser en su pizarra , anotando maliciosamente una infracción tras otra. Cuando Beckmesser ha cubierto completamente la pizarra con símbolos de los errores de Walther, interrumpe la canción y argumenta que no tiene sentido terminarla. Sachs intenta convencer a los maestros de que dejen que Walther continúe, pero Beckmesser, sarcásticamente, le dice a Sachs que deje de intentar establecer políticas y, en cambio, termine de hacer sus zapatos nuevos (los de Beckmesser), que están atrasados. Walther alza la voz por encima del argumento de los maestros y termina su canción, pero los maestros lo rechazan y sale corriendo de la iglesia.
Noche. En la esquina de las casas de Pogner y Sachs. Un tilo ( tilia o tilo) se encuentra fuera de la casa de Pogner, un árbol Flieder ( jeringa o lila) delante de la de Sachs. Los aprendices cierran las contraventanas.
Escena 1
Los aprendices cantan alegremente sobre el día de San Juan, también llamado Día del Solsticio de Verano , y las guirnaldas de flores y cintas que lo acompañan ("¡Johannistag! Johannistag!"). David le informa a Magdalena del fracaso de Walther. En su decepción, Magdalena se va sin darle a David la comida que le había traído. Esto despierta la burla de los otros aprendices, y David está a punto de volverse contra ellos cuando llega Sachs y empuja a su aprendiz al taller.
Escena 2
Pogner llega con Eva y entabla una conversación indirecta: Eva duda en preguntar sobre el resultado de la solicitud de Walther, y Pogner tiene dudas en privado sobre si fue prudente ofrecer la mano de su hija en matrimonio para el concurso de canciones. Al entrar a su casa, aparece Magdalena y le cuenta a Eva sobre los rumores del fracaso de Walther. Eva decide preguntarle a Sachs sobre el asunto.
Escena 3
Cuando cae el crepúsculo, Hans Sachs se sienta frente a su casa para trabajar en zapatos nuevos para Beckmesser. Reflexiona sobre la canción de Walther que le ha causado una profunda impresión ( Was duftet doch der Flieder , conocido como el monólogo de Flieder).
escena 4
Eva se acerca a Sachs y hablan sobre el concurso de canciones de mañana. Eva no está entusiasmada con Beckmesser, que parece ser el único concursante elegible. Ella insinúa que no le importaría que Sachs, un viudo, ganara el concurso. Aunque conmovido, Sachs protesta diciendo que sería un marido demasiado mayor para ella. Tras recibir más indicaciones, Sachs describe el fracaso de Walther en la reunión del gremio. Esto hace que Eva se vaya furiosa, confirmando la sospecha de Sachs de que se ha enamorado de Walther. Eva es interceptada por Magdalena, quien le informa que Beckmesser viene a darle una serenata . Eva, decidida a buscar a Walther, le dice a Magdalena que se haga pasar por ella (Eva) en la ventana del dormitorio.
Escena 5
Justo cuando Eva está a punto de irse, aparece Walther. Él le dice que ha sido rechazado por los maestros cantantes y los dos se preparan para fugarse. Sin embargo, Sachs ha oído sus planes. Al pasar, ilumina la calle con su linterna, obligándolos a esconderse en la sombra de la casa de Pogner. Walther decide enfrentarse a Sachs, pero es interrumpido por la llegada de Beckmesser.
Escena 6
Mientras Eva y Walther se esconden más en las sombras, Beckmesser comienza su serenata. Sachs lo interrumpe lanzando una canción de zapatería y golpeando las suelas de los zapatos a medio hacer. Molesto, Beckmesser le dice a Sachs que se detenga, pero el zapatero responde que tiene que terminar de templar las suelas de los zapatos, de cuyo retraso Beckmesser se había quejado públicamente (en el Acto I). Sachs ofrece un compromiso: guardará silencio y dejará cantar a Beckmesser, pero él (Sachs) será el "marcador" de Beckmesser y marcará cada uno de los errores musicales/poéticos de Beckmesser golpeando una de las suelas con su martillo. Beckmesser, que ha visto a alguien junto a la ventana de Eva (Magdalena disfrazada), no tiene tiempo para discutir. Intenta cantar su serenata, pero comete tantos errores (su melodía pone repetidamente acentos en las sílabas equivocadas de las palabras) que a causa de los repetidos golpes, Sachs termina sus zapatos. David se despierta y ve a Beckmesser aparentemente dándole una serenata a Magdalena. Ataca a Beckmesser en un ataque de celos. Todo el barrio se despierta con el ruido. Los otros aprendices se lanzan a la refriega y la situación degenera en un auténtico disturbio. En medio de la confusión, Walther intenta escapar con Eva, pero Sachs empuja a Eva a su casa y arrastra a Walther a su propio taller. El silencio se restablece tan abruptamente como se rompió. Una figura solitaria camina por la calle: el vigilante nocturno, anunciando la hora.
Preludio, una introducción orquestal meditativa que utiliza música de dos episodios clave que se escucharán en el acto 3: el monólogo de la escena 1 de Sachs "¡Wahn! ¡Wahn!" y el cuasi-coral "Wittenberg Nightingale" cantado por la gente del pueblo para saludar a Sachs en la escena 5.
Escena 1: el taller de Sachs
Al amanecer, Sachs está leyendo un libro grande. Perdido en sus pensamientos, no responde cuando David regresa de entregar los zapatos de Beckmesser. David finalmente logra atraer la atención de su maestro y discuten las próximas festividades: es el día de San Juan, el onomástico de Hans Sachs . David recita sus versos para Sachs y se marcha para prepararse para el festival. Solo, Sachs reflexiona sobre los disturbios de anoche. "¡Locura! ¡Locura! ¡Locura por todas partes!" ( ¡Wahn! ¡Wahn! ¡Superall Wahn! ) Su intento de evitar una fuga había terminado en una violencia impactante. Sin embargo, hoy está decidido a hacer que la locura trabaje para él.
Escena 2
Sachs le da a Walther una lección interactiva sobre la historia y la filosofía de la música y el canto maestro, y le enseña a moderar su canto de acuerdo con el espíritu (si no la estricta letra) de las reglas de los maestros. Walther demuestra su comprensión componiendo dos secciones de una nueva Prize Song en un estilo más aceptable que su esfuerzo anterior del Acto I. Sachs escribe los nuevos versos mientras Walther los canta. Queda por componer una última sección, pero Walther pospone la tarea. Los dos hombres salen de la habitación para vestirse para el festival.
Escena 3
Beckmesser, aún dolorido por la paliza de la noche anterior, entra al taller. Ve los versos de la canción del premio, escritos con la letra de Sachs, e infiere (erróneamente) que Sachs está planeando en secreto participar en el concurso por la mano de Eva. El zapatero vuelve a entrar en la habitación y Beckmesser le muestra los versos y le pregunta si los escribió él. Sachs confirma que la letra es suya, pero no aclara que él no fue el autor sino que simplemente sirvió como escriba. Sin embargo, continúa diciendo que no tiene intención de cortejar a Eva ni de participar en el concurso, y le regala el manuscrito a Beckmesser. Promete no reclamar nunca la canción como suya y advierte a Beckmesser que es una canción muy difícil de interpretar y cantar. Beckmesser, recuperada la confianza ante la perspectiva de utilizar versos escritos por el famoso Hans Sachs, ignora la advertencia y se apresura a prepararse para el concurso de canciones. Sachs sonríe ante la tontería de Beckmesser, pero expresa su esperanza de que Beckmesser aprenda a ser mejor en el futuro.
escena 4
Eva llega al taller. Busca a Walther, pero finge tener quejas sobre un zapato que Sachs le hizo. Sachs se da cuenta de que el zapato le queda perfecto, pero finge empezar a modificar las costuras. Mientras trabaja, le dice a Eva que acaba de escuchar una hermosa canción a la que sólo le falta un final. Eva grita cuando Walther entra en la sala, espléndidamente vestido para el festival, y canta la tercera y última sección de Prize Song. La pareja está abrumada por la gratitud hacia Sachs y Eva le pide perdón por haber manipulado sus sentimientos. El zapatero los resta importancia con bromas quejándose de su suerte como zapatero, poeta y viudo. Sin embargo, finalmente admite ante Eva que, a pesar de sus sentimientos por ella, está decidido a evitar el destino del rey Marke (una referencia al tema de otra ópera de Wagner, Tristán e Isolda , en la que un anciano intenta casarse). una mujer mucho más joven), confiriendo así su bendición a los amantes. Aparecen David y Magdalena. Sachs anuncia al grupo que ha nacido una nueva canción maestra que, siguiendo las reglas de los maestros cantantes, debe ser bautizada . Como un aprendiz no puede servir como testigo del bautismo, asciende a David al rango de oficial con el tradicional brazalete en la oreja (y con esto también lo "promociona" a él como novio y a Magdalena como novia). Luego bautiza la canción del premio como Canción del sueño matutino ( Selige Morgentraumdeut-Weise ). Después de celebrar su buena suerte con un quinteto ampliado (Selig, wie die Sonne meines Glückes lacht) , que culmina musicalmente las cuatro primeras escenas del tercer acto, el grupo parte hacia el festival.
Escena 5
Casi un acto en sí mismo, esta escena ocupa unos 45 minutos de las dos horas del acto 3 y está separada de las cuatro escenas anteriores por Verwandlungsmusik , un interludio transformador. Pradera junto al río Pegnitz . Es la Fiesta de San Juan .
Varios gremios llegan alardeando de su contribución al éxito de Núremberg; Wagner representa a tres de ellos: los Zapateros, cuyo coro Sankt Krispin , lobet ihn! ¡Usa la secuencia de llanto característica! racha! racha! ; los Sastres, que cantan el coro Als Nürnberg belagert guerra con la cabra lloran ¡meck! ¡meck! ¡meck! ; ¡Y los panaderos, que cortaron a los sastres con Hungersnot! ¡Hambre no! , o ¡Hambruna, hambruna! , y está a su disposición! ¡arroyo! ¡arroyo! ¡O hornea, hornea, hornea!
Esto conduce al Tanz der Lehrbuben (Danza de los Aprendices). Luego llegan los propios maestros cantantes grandiosamente: la Procesión de los Maestros. La multitud canta las alabanzas de Hans Sachs, el más querido y famoso de los maestros cantantes; Aquí Wagner ofrece un coro conmovedor, Wach' auf, es nahet gen den Tag , utilizando palabras escritas por el propio Sachs histórico, [3] en un escenario de cuatro partes similar a un coral, [13] relacionándolo con los corales del " Wittenberg Nightingale" (una metáfora de Martín Lutero). [14]
Comienza el concurso de premios. Beckmesser intenta cantar los versos que le había proporcionado Sachs. Sin embargo, confunde las palabras (Morgen ich leuchte) y no logra adaptarlas a una melodía adecuada, y termina cantando tan torpemente que la multitud se ríe de él. Antes de marcharse enojado, grita que la canción ni siquiera era suya: Hans Sachs lo engañó para que la cantara. La multitud está confundida. ¿Cómo pudo el gran Hans Sachs haber escrito una canción tan mala? Sachs les dice que la canción no es suya y que, de hecho, es una hermosa canción que a los maestros les encantará cuando la escuchen cantada correctamente. Para demostrarlo, llama a un testigo: Walther. La gente siente tanta curiosidad por la canción (correctamente redactada como Morgenlich leuchtend im rosigen Schein ) que permiten que Walther la cante y todos quedan conquistados a pesar de su novedad.
Declaran ganador a Walther y los maestros cantantes quieren incorporarlo inmediatamente a su gremio. Al principio, Walther se siente tentado a rechazar su oferta, pero Sachs interviene una vez más y explica que el arte, incluso el arte innovador y contrario como el de Walther, sólo puede existir dentro de una tradición cultural, tradición que el arte sostiene y mejora. Walther está convencido; él acepta unirse. Pogner coloca la simbólica medalla de maestro alrededor de su cuello, Eva toma su mano y la gente canta una vez más las alabanzas de Hans Sachs, el querido maestro cantante de Nuremberg.
Die Meistersinger fue recibido con entusiasmo en su estreno en 1868 y fue considerado la obra más atractiva de Wagner. Eduard Hanslick escribió en Die Neue Freie Presse después del estreno: "Escenas deslumbrantes de color y esplendor, conjuntos llenos de vida y carácter se desarrollan ante los ojos del espectador, sin apenas darle tiempo para sopesar cuánto y qué poco de estos efectos tienen valor musical". origen."
Un año después de su estreno, la ópera se representó en toda Alemania en Dresde , Dessau , Karlsruhe , Mannheim , Weimar , Hannover y Viena, seguida por Berlín en 1870. [15] Fue una de las óperas alemanas más populares y destacadas durante Tras la unificación de Alemania en 1871, y a pesar de la advertencia general de la ópera contra el egocentrismo cultural, Die Meistersinger se convirtió en un potente símbolo del arte patriótico alemán. La advertencia final de Hans Sachs al final del Acto III sobre la necesidad de preservar el arte alemán de las amenazas extranjeras fue un punto de reunión para el nacionalismo alemán , particularmente durante la guerra franco-prusiana . [ cita necesaria ]
¡Tener cuidado! Nos amenazan trucos malvados; si el pueblo y el reino alemanes un día decayeran bajo un gobierno falso y extranjero , pronto ningún príncipe entendería a su pueblo; y nieblas extranjeras con vanidades extranjeras plantarían en nuestra tierra alemana; Lo que es alemán y verdadero nadie lo sabría si no viviera en honor de los maestros alemanes. Por eso os digo: ¡honrad a vuestros maestros alemanes, así conjuraréis buenos espíritus! ¡Y si favoreces sus esfuerzos, incluso si el Sacro Imperio Romano se disolviera en la niebla, para nosotros seguiría siendo el sagrado arte alemán!
Discurso final de Hans Sachs del acto III de Die Meistersinger
1 La palabra traducida aquí como "extranjero" (" galés ") es un término general que denota "francés y/o italiano". Wagner se refirió aquí a la corte de Federico el Grande , donde se hablaba francés en lugar de alemán.
Die Meistersinger pronto se representó también fuera de Alemania, extendiéndose por toda Europa y el mundo: [16] [17]
En la reapertura del Festival de Bayreuth en 1924, tras su cierre durante la Primera Guerra Mundial, se representó Die Meistersinger . El público se puso de pie durante el discurso final de Hans Sachs y cantó "Deutschland über Alles" una vez finalizada la ópera. [18]
Die Meistersinger se utilizó con frecuencia como parte de la propaganda nazi . El 21 de marzo de 1933 se celebró la fundación del Tercer Reich con una representación de ópera en presencia de Adolf Hitler . [19] El preludio del Acto III se reproduce sobre tomas de la vieja Nuremberg al comienzo de El triunfo de la voluntad , la película de 1935 de Leni Riefenstahl que representa el congreso del partido nazi de 1934. Durante la Segunda Guerra Mundial , Die Meistersinger fue la única ópera presentada. en los festivales de Bayreuth de 1943-1944.
La asociación de Die Meistersinger con el nazismo dio lugar a una de las producciones teatrales más controvertidas de la obra. La primera producción de Bayreuth de Die Meistersinger después de la Segunda Guerra Mundial ocurrió en 1956, cuando Wieland Wagner , nieto del compositor, intentó distanciar la obra del nacionalismo alemán presentándola en términos casi abstractos, eliminando cualquier referencia a Nuremberg del escenario. La producción se tituló Die Meistersinger ohne Nürnberg (Los maestros cantantes sin Nuremberg). [20]
Beckmesser ha sido ampliamente criticado como un estereotipo antisemita , desde que Theodor Adorno propuso la idea . [21] El estudioso de Wagner, Barry Millington, avanzó la idea de que Beckmesser representa un estereotipo judío, cuya humillación por parte del ario Walther es una representación en el escenario del antisemitismo de Wagner . [22] Millington argumentó en su libro de 1991 "Juicio de Nuremberg: ¿Hay antisemitismo en Die Meistersinger ?" que los estereotipos antisemitas comunes que prevalecían en la Alemania del siglo XIX eran parte del "tejido ideológico" de Die Meistersinger y que Beckmesser encarnaba estas inconfundibles características antisemitas. [23] El artículo de Millington provocó un importante debate entre los estudiosos de Wagner, incluidos Charles Rosen , [24] Hans Rudolph Vaget, [25] Paul Lawrence Rose , [26] y Karl A. Zaenker. [27]
En una entrevista de 2009, se le preguntó a Katharina Wagner , bisnieta del compositor y codirectora del Festival de Bayreuth , si creía que Wagner se basaba en estereotipos judíos en sus óperas. Su respuesta fue: "Con Beckmesser probablemente lo hizo". [28] Nike Wagner , otra de las bisnietas del compositor, sostiene que Beckmesser es principalmente víctima del sadismo, "que es inseparable del síndrome que también produce el fascismo violento". [29]
Los eruditos Dieter Borchmeyer , Udo Bermbach y Hermann Danuser apoyan la tesis de que con el personaje de Beckmesser, Wagner no pretendía aludir a los estereotipos judíos, sino criticar el pedantismo (académico) en general. Señalan similitudes con la figura de Malvolio en la comedia de Shakespeare Noche de reyes . [30]
Aunque la partitura exige que Beckmesser se vaya corriendo enojado después de su intento contraproducente de cantar la canción de Walther, en algunas producciones se queda y escucha la interpretación correcta de Walther de su canción, y le da la mano a Sachs después del monólogo final. [31]
Una opinión relacionada sostiene que Beckmesser fue diseñado para parodiar al renombrado crítico Eduard Hanslick , quien valoraba la música de Brahms y tenía poca consideración por la música de Wagner. Sabemos que el nombre original del personaje de Beckmesser era "Veit Hanslich", y sabemos que Wagner invitó a Hanslick a su lectura inicial del libreto, aunque no está claro si el personaje todavía tenía el nombre "Hanslich" cuando Hanslick lo escuchó. [32] Esta segunda interpretación de Beckmesser puede encajar con la interpretación de antisemitismo anterior, ya que Wagner atacó a Hanslick como "de origen judío elegantemente oculto" en su edición revisada de su ensayo Jewishness in Music .
