El Teatro Opera ( Teatro de Ópera ) es una destacada sala de cine y teatro de Buenos Aires , Argentina .
El Teatro Ópera (oficialmente llamado Ópera Orbis Seguros por motivos de publicidad comercial), [1] está ubicado en Avenida Corrientes 860 de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Está a unos 200 metros del Obelisco de la ciudad, que es un monumento histórico que fue construido en 1936. Artistas internacionales como Ava Gardner, Édith Piaf, Raffaella Carrà, Mina Mazzini, las Folies Bergère, Le Lido de París, Fairuz, y la banda R5 han actuado en este teatro. También se presentan artistas locales como Los Abuelos de la Nada, quienes grabaron aquí su disco en vivo, y la Compañía Folclórica Ariel Ramírez, quienes actuaron junto a Jaime Torres y Las Voces Blancas en el estreno de la película “Crónica para un futuro”, en 1967. Esta película fue la precursora del género del falso documental.
El origen del teatro se remonta a 1870, cuando el empresario Antonio Pestalardo imaginó que Corrientes, que en ese entonces todavía era una calle angosta y alejada del centro de Buenos Aires, cobraría vida con la instalación de teatros. Su proyecto enfrentó muchos obstáculos, ya que al año siguiente estalló la epidemia de fiebre amarilla. Para empeorar las cosas, se cerró el puerto de la ciudad, lo que bloqueó la entrada de materiales necesarios para la construcción. [2] Finalmente, Pestalardo logró su objetivo y así nació el Teatro Ópera. [3] Originalmente estuvo dedicado al género lírico y fue inaugurado el 25 de mayo de 1872 con la ópera Il Trovatore. Fue el primer teatro en tener iluminación de gas, algo inusual en la época.
En 1889 el edificio sufrió una remodelación total financiada por su nuevo propietario Don Roberto Cano. Rufino Varela instaló en el nuevo edificio una central eléctrica que le permitió ser autosuficiente, un privilegio en Buenos Aires a finales del siglo XIX. Ya en 1936, el ensanchamiento de la calle Corrientes demostró que la otrora estrecha calle se convertiría en una importante avenida. Aunque las demoliciones se llevaron a cabo en el lado norte de la calle y no afectarían al edificio del teatro, el propietario Clemente Lococo aprovechó la oportunidad para construir una tercera y última ópera.
En 1997, el teatro fue adquirido por la empresa de eventos privados Time for Fun (T4F). [4]
En 2010, CitiBank compró a T4F los derechos del Teatro Opera durante tres años, y llevó a cabo obras de restauración de la fachada y del interior, y añadió nueva iluminación. A cambio, se impuso al edificio el nombre de Teatro Citi, lo que despertó el rechazo no sólo de un gran número de vecinos, sino también de columnistas de periódicos locales [5] , [6] y fundaciones civiles. [7] El cambio de nombre fue considerado una operación ilegal, ya que el edificio está protegido por las leyes 1227, 2548 y 3056 de Patrimonio Cultural. Además, el edificio fue construido antes de 1941, lo que requiere una consulta vinculante con el Consejo Asesor en Asuntos del Patrimonio. Esto no sucedió, por lo que la restauración misma entró en el ámbito de la ilegalidad. La operación generó una respuesta inmediata en Facebook, exigiendo la restitución del nombre. Hubo más de 3.500 adherentes en los primeros 6 días. [8] Citi tuvo que abrir un foro de opinión en su página de Facebook, recibiendo cada día decenas de mensajes cuestionando el cambio de nombre. Al presenciar la frustración provocada por su operación de marketing en su propia página de Facebook, el banco respondió:
“Abordar el desafío de aumentar el valor del edificio implicó una inversión significativa que sólo se justificó con un patrocinio sustancial del teatro. El que mejor se adaptaba a los valores requeridos era “nombrar patrocinador”. Una vez tomada esa decisión, nos quedó una elección difícil: mantener el nombre original (con una alternativa compuesta, como Opera Citi, por ejemplo), o no usarlo. Evaluamos las diferentes opciones y, aunque estábamos intrigados por el nombre compuesto, implicaba que dos compañías diferentes (Citi y T4F, propietarias del nombre Teatro Opera) compartían esa nueva marca, que nuestra política global de marca no aceptaba”. [9]
Posteriormente, las famosas actrices argentinas Susana Giménez y Mirtha Legrand se sumaron a las críticas en su programa de televisión de la primera semana de mayo. [10] Enrique Pinti y Antonio Gasalla también se sumaron a las protestas. [11] Los propietarios luego cambiaron el nombre a Opera Citi.
Mientras tanto, en mayo de 2010, la Legislatura porteña votó un pedido de informes sobre el cambio de nombre. Esto se basó en un proyecto presentado por el diputado bonaerense Sergio Abrevaya, quien ya había presentado un proyecto para que el teatro fuera catalogado con el grado Estructural. [12] Finalmente, el 26 de mayo de 2012, la Legislatura porteña aprobó en segunda y última lectura una ley que cataloga al teatro con un nivel de protección estructural, lo declara monumento y conserva su nombre histórico: Teatro Ópera. [13]
Desde abril de 2014, la marca patrocinadora ya no es Citibank y pasó a ser el grupo Allianz, por lo que su nuevo nombre pasó a ser Teatro Opera Allianz. [14]
En julio de 2017, T4F, empresa de entretenimiento y producción propietaria del Teatro Ópera, firmó un acuerdo comercial y publicitario por cuatro años con la firma Orbis Seguros. Esto lanzó la marca Opera Orbis Seguros, que sigue siendo el nombre en la actualidad.
La primera Ópera (1872), dirigida por Pestalarado, fue diseñada por el arquitecto Emile Landois. Tenía una fachada de estilo italiano que se trazaba respecto a la línea de propiedad pública, dando como resultado un pequeño atrio sin marquesina , adornado por faroles de hierro y con cinco portones de madera que daban acceso al vestíbulo .
Se trataba de una portada sencilla, que destacaba únicamente por las cuatro columnas corintias que sostenían la parte superior (similar a un frontón ) que completaba el edificio. Según diversos relatos, el Teatro de la Ópera de Pestalardo se construyó siguiendo los planos que Landois había trazado en 1855 para un proyecto para el Teatro Colón que finalmente no se concluyó. [15]
Cuando Robert Cano se hizo cargo de la Ópera, ordenó la remodelación total del edificio, proyecto encargado al prestigioso arquitecto belga Julio Dormal (que también participó en el diseño del actual Teatro Colón), quien diseñó un nuevo exterior que descartaba el atrio del edificio original, de acuerdo con la línea de propiedad privada. Era un diseño mucho más recargado que el anterior. Diseñado en estilo Beaux-Arts , presentaba molduras elaboradas y abundantes texturas elaboradas en las columnas y otras superficies. Un pedestal final en la parte superior del edificio incluía una estatua que dominaba el diseño de la fachada.
En el vestíbulo del teatro, diseñado por Dormal, la opulencia continuó con la recargada decoración desplegada tanto en el elaborado artesonado , como en las molduras, el papel tapiz y las baldosas cerámicas de los pisos. Intrincados candelabros de hierro iluminaban todo el vestíbulo, que presentaba numerosas sillas individuales de madera con terciopelo rojo y cortinas a juego en todas las aberturas. La sala parecía un típico teatro italiano, con cinco palcos de ópera, una inmensa lámpara de araña y una cúpula adornada con un mural alegórico.
En 1935, el arquitecto belga Alberto Bourdon diseñó el actual Teatro Ópera, con una característica fachada Art Déco (inspirada en el cine Rex de París), con capacidad para 2.500 personas, un escenario apto para diversos espectáculos y una gran pantalla de cine. [dieciséis]
En resumen, el Teatro Ópera es uno de los edificios más importantes de Buenos Aires y uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Déco en la ciudad, a pesar de que el Art Déco había dejado en gran medida de ser vanguardista. en el momento de la construcción del teatro. Su fachada es imponente, luce un volumen central de líneas curvas, columnas y numerosas ventanas alargadas, que remata en una torre escalonada que le da su firma al edificio. En cada extremo, el frente está revestido de granito negro, con cenefas de vidrio grabadas con motivos semicirculares concéntricos muy característicos de la decoración Art Déco. La marquesina es otro elemento importante: por la noche, tres grandes reflectores LED circulares iluminan la acera y cambian de color constantemente.
Dentro del teatro, el vestíbulo es otro espacio impresionante, y en su diseño no se escatimaron materiales. Dos escaleras imperiales se apoyan en la medianera del edificio, dando paso a dos entrepisos que lucen barandillas de sección circular de hierro cromado (material muy utilizado en la arquitectura Art Déco) y casquetes de bronce en los extremos. Las paredes están revestidas de granito negro y en el suelo hay incrustaciones de imágenes de diferentes tipos de mármol de colores. Los suelos de las entreplantas perfilan una sucesión de semicírculos que hacen juego con el gran reflector que ilumina el vestíbulo.
La sala original del Teatro Ópera fue totalmente revolucionaria para su época. Se alejó por completo del típico teatro de estilo italiano del antiguo edificio, a un cine moderno con planta principal y nivel superior. Pero lo más destacable del lugar fue su decoración: para empezar, el techo de la sala simulaba un cielo nocturno estrellado que se iluminaba antes de las actuaciones. Como detalle totalmente inusual, las paredes laterales del escenario fueron decoradas con un diseño que simulaba una ciudad de estilo Art Déco, con balcones, escaleras, cúpulas y ventanas, aludiendo a la intensa vida nocturna del Buenos Aires de los años 1930 y especialmente de Corrientes. Avenida , conocida en aquellos años como "la calle que nunca duerme".
El arquitecto Carlos Méndez Mosquera, seguidor del movimiento de arquitectura moderna , hizo duras críticas a su estética, aunque reconoció la calidad de su construcción:
La propuesta arquitectónica es formalmente absurda. Por supuesto que satisface las necesidades funcionales de un cine, pero su espacio interior está cubierto por una serie de decoraciones escenográficas inadecuadas, que culminan en un increíble techo con estrellas y nebulosas (!). El hall de entrada y sus respectivos entrepisos se "integran" con la distribución de la sala, dando como resultado un extraño despliegue de formas y materiales decorativos. La fachada exterior refleja el mismo espíritu y da como resultado una obra que, según los postulados de la arquitectura contemporánea, o incluso de la arquitectura académica, es de calidad mediocre. Pero los materiales con los que está construido el edificio (el enchapado de las puertas, la carpintería), son de un nivel que desorienta al observador. Analice un baño de este cine, sus revestimientos, sus instalaciones, sus detalles más íntimos, y se reconocerá que sería digno de aparecer como ejemplo de arquitectura contemporánea (¡incluso en el Deutsche Werkbund!) [17]
En 1997, el teatro fue remodelado para albergar producciones de los principales musicales de Broadway y West End . La obra elegida para su reapertura fue La Bella y la Bestia , seguida de Los Miserables , Chicago , El fantasma de la ópera (2009, la reposición de La Bella y la Bestia (2010), El sonido de la música (2011), Mama Mia! ( 2012) y La familia Addams (2013). A raíz de esta remodelación se perdió para siempre una de las maravillas del interior de la sala: el techo que simulaba un cielo estrellado (en alusión a las estrellas de la pantalla) y parte. de la decoración de los laterales de la sala. En la sala del sótano conocida como Petit Ópera se celebran estrenos de películas y encuentros culturales .
Medios relacionados con el Teatro Opera en Wikimedia Commons34°36′13.5″S 58°22′44.2″W / 34.603750°S 58.378944°W / -34.603750; -58.378944