Cocteau Twins fue una banda de rock escocesa activa desde 1979 hasta 1997. Se formó en Grangemouth en el estuario de Forth por Robin Guthrie (guitarras, caja de ritmos ) y Will Heggie (bajo), añadiendo a Elizabeth Fraser (voz) en 1981. Firmaron con el sello discográfico 4AD en 1982 y lanzaron su álbum debut Garlands . [1] En 1983, Heggie fue reemplazado por el multiinstrumentista Simon Raymonde . El grupo recibió elogios de la crítica por su sonido etéreo, cargado de efectos y la voz de soprano de Fraser, cuyas letras a menudo evitan cualquier lenguaje reconocible. [1] Fueron pioneros del subgénero alternativo de los años 80 del dream pop [2] [3] y ayudaron a definir lo que se convertiría en shoegaze . [4] [5]
La incorporación de Raymonde en 1983 solidificó su formación final, que produjo su mayor éxito en el Reino Unido, " Pearly-Dewdrops' Drops ", que alcanzó el puesto número 29 en la lista de singles del Reino Unido . En 1988, Cocteau Twins firmó con Capitol Records en los Estados Unidos, distribuyendo su quinto álbum, Blue Bell Knoll , a través de un sello importante en el país. Después del lanzamiento en 1990 de su álbum de mayor éxito comercial, Heaven or Las Vegas , la banda dejó 4AD para ir a Fontana Records , donde lanzaron sus dos últimos álbumes.
Después de casi 20 años juntos, el grupo se disolvió en 1997 en parte debido a problemas derivados de la desintegración de la relación romántica de Fraser y Guthrie. En 2005, la banda anunció que se reunirían para encabezar el Festival Coachella y embarcarse en una gira mundial, pero la reunión se canceló un mes después después de que Fraser "no pudiera animarse a trabajar con Guthrie". [6] En una entrevista de 2021, Raymonde afirmó que Cocteau Twins "nunca se reformarán". [7]
Guthrie y Heggie, ambos de Grangemouth , Escocia, formaron la banda en 1979. [8] Conocieron a Fraser, de 17 años, en 1981 en una discoteca local, The Hotel International, donde Guthrie era DJ , y ella se convirtió en la vocalista del grupo. [1]
Antes de lanzar su álbum debut, la banda grabó una sesión de cuatro temas para John Peel en junio de 1982, incluyendo "Wax and Wane" y "Garlands". [9] Su LP debut Garlands , lanzado a través de 4AD en julio de 1982, [10] fue un éxito de ventas, alcanzando el puesto número 14 en la lista de álbumes independientes en el Reino Unido. Sounds escribió que el estilo de la banda era "una mezcla de fuertes influencias de Siouxsie and the Banshees y Joy Division ". [11] Don Watson de NME lo comparó con bandas de rock gótico como Gene Loves Jezebel y Xmal Deutschland , [12] mientras que Sue Cummings de la revista Spin lo comparó en 1986 con Siouxsie and the Banshees y Bauhaus . [13] Fue seguido por el EP Lullabies en octubre. En abril de 1983 la banda lanzó un segundo EP, Peppermint Pig . [1]
Luego realizaron una gira europea como teloneros de Orchestral Manoeuvres in the Dark , pero después de un concierto en Hamburgo, la banda abandonó la gira y se separó del bajista Will Heggie, lo que dejó a Guthrie y Fraser sin saber cómo continuarían. La pareja regresó a Escocia y se dispuso a repensar todo su enfoque y escribir nuevas canciones para un álbum. [14]
El sonido de Cocteau Twins en sus tres primeras grabaciones se basó en la combinación de las líneas de bajo rítmicas de Heggie, las melodías de guitarra minimalistas de Guthrie y la voz de Fraser. El siguiente LP de larga duración de la banda , Head over Heels , se basó únicamente en los dos últimos, tras la marcha de Heggie (que más tarde se uniría a Lowlife ). [1] Esto dio lugar al sonido característico de Cocteau Twins: la voz de Fraser, a ratos etérea y operística, combinada con una interpretación de guitarra cada vez más cargada de efectos por parte de Guthrie [1] (que ha dicho a menudo que le interesa mucho más la forma en que se graba la guitarra que las notas reales que se tocan; más tarde admitió que su dependencia de los efectos y las capas se debía inicialmente a sus propias limitaciones técnicas). [15] Guthrie ha citado el muro de sonido de Phil Spector como "una influencia obvia" en su sonido. [16]
En 1983, la banda participó en el proyecto This Mortal Coil de 4AD , que dio lugar a una versión de " Song to the Siren " de Tim Buckley (interpretada por Guthrie y Fraser). A pesar de aparecer bajo el nombre de This Mortal Coil, la versión se convirtió posteriormente en una de las pistas más conocidas de Cocteau Twins. Durante las sesiones de TMC, Guthrie y Fraser conocieron a otro colaborador del proyecto, el multiinstrumentista Simon Raymonde (ex miembro de Drowning Craze ), que se unió a Cocteau Twins más tarde ese año. [1]
Con Raymonde, la banda lanzó una serie de álbumes y EP que exploraron su nuevo estilo. Estos incluyeron The Spangle Maker (1984), Treasure (1984), Aikea-Guinea (1985), Tiny Dynamine (1985), Echoes in a Shallow Bay (1985) y Love's Easy Tears (1986). De The Spangle Maker , " Pearly Dewdrops Drops " fue un sencillo de éxito, alcanzando el puesto n.º 29 en la lista de singles del Reino Unido en abril de 1984 [17] y el n.º 1 en la lista indie del Reino Unido . [18] Raymonde, quien fue convocado para trabajar en el segundo álbum de This Mortal Coil, no participó en la grabación del cuarto LP de Cocteau Twins, Victorialand (1986), un disco predominantemente acústico que solo contó con Guthrie y Fraser. Raymonde regresó al grupo para The Moon and the Melodies (1986), una colaboración con el compositor ambiental Harold Budd , [1] que no fue lanzada bajo el nombre de Cocteau Twins, sino que fue acreditada a los cuatro músicos participantes en orden alfabético.
En 1985, 4AD firmó un acuerdo con Relativity Records para la distribución de los lanzamientos de Cocteau Twins en los Estados Unidos y otros territorios. Para conmemorar el evento, se lanzó la compilación The Pink Opaque (1985) como una forma de presentar el catálogo anterior de la banda a un público nuevo y más amplio.
Aunque seguían siendo una banda de 4AD, Cocteau Twins firmó un contrato con un sello importante, Capitol Records, en 1988 para su distribución en los Estados Unidos, y lanzó su quinto álbum, Blue Bell Knoll , ese septiembre. [19] El sencillo promocional estadounidense " Carolyn's Fingers " fue muy reproducido en las estaciones de radio de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 2 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [20]
El grupo lanzó Heaven or Las Vegas a principios de 1990. [19] El álbum, el más exitoso comercialmente de sus muchas grabaciones, alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. [21] A pesar del éxito del disco y las giras de conciertos posteriores, no todo fue bien con la banda. Se separaron de 4AD después de Heaven or Las Vegas en parte debido a conflictos con el fundador del sello, Ivo Watts-Russell , y estuvieron cerca de separarse por problemas internos debido en gran parte al abuso de sustancias de Guthrie. [22]
Durante su gira internacional de apoyo a Heaven or Las Vegas , el grupo firmó un nuevo contrato de grabación con la filial de Mercury Records, Fontana, para el Reino Unido y otros lugares, al tiempo que conservaba su relación con Capitol en Estados Unidos. Agregaron varios músicos en vivo a su banda de gira durante esta era, para replicar mejor el sonido en capas de sus álbumes de estudio. En 1991, 4AD y Capitol lanzaron una caja que recopilaba los EP de la banda de 1982 a 1990, y también incluía un disco extra de material raro e inédito.
Fraser y Guthrie tuvieron una hija, Lucy Belle, nacida en 1989. La pareja terminó su relación de 13 años en 1993. [23] El séptimo LP de la banda, Four-Calendar Café , el primero desde la separación de Fraser y Guthrie, fue lanzado a fines de 1993. [8] La banda explicó que Four-Calendar Café fue una respuesta a la agitación que los había envuelto en los años intermedios, con Guthrie ingresando a rehabilitación y dejando el alcohol y las drogas, y Fraser sometiéndose a psicoterapia.
En 1995 se lanzaron dos nuevos EP: Twinlights y Otherness . Algunas de las pistas de Twinlights y Otherness eran versiones de canciones del octavo álbum de la banda, Milk & Kisses (1996). [1] El disco vio el regreso de guitarras con más capas, y Fraser comenzó una vez más a oscurecer sus letras, aunque no del todo. Se extrajeron dos sencillos del álbum: " Tishbite " y " Violaine "; ambos existen en dos versiones en CD, con diferentes caras B incluidas en cada uno. La banda, aumentada por un guitarrista y un baterista extra, realizó una extensa gira para promocionar el álbum, el último para Mercury/Fontana. Una nueva canción, "Touch Upon Touch", que debutó durante los shows en vivo y fue grabada más tarde en 1996, también fue una de las dos canciones escritas y arregladas por Fraser, Guthrie y Raymonde para la cantante pop china Faye Wong para su álbum en mandarín Fuzao lanzado en junio de 1996, siendo la otra "Tranquil Eye" de Violaine lanzada en octubre de 1996.
En 1997, mientras grababan lo que debía ser su noveno LP, el trío se disolvió por diferencias irreconciliables, en parte relacionadas con la separación de Guthrie y Fraser. Algunas canciones se grabaron parcialmente y posiblemente se completaron, pero la banda ha declarado que probablemente nunca se terminarán ni se publicarán en ningún formato.
En 1999 Bella Union , el sello discográfico fundado por Guthrie y Raymonde, lanzó una recopilación de doble CD de Cocteau Twins titulada BBC Sessions . La colección es un registro completo de las apariciones de la banda en programas de radio del Reino Unido desde 1982 hasta 1996, con material raro e inédito incluido. En 2000 4AD lanzó Stars and Topsoil , una recopilación elegida por los miembros de la banda que se había publicado durante sus años con 4AD; todas las grabaciones habían sido remasterizadas digitalmente por Guthrie. En 2003 4AD lanzó versiones remasterizadas digitalmente de los primeros seis LP de Cocteau Twins .
En enero de 2005, Cocteau Twins anunció que se reunirían para actuar en el Coachella Valley Music and Arts Festival el 30 de abril, y más tarde indicó que se añadirían fechas adicionales a la gira. El 16 de marzo, la reunión se canceló después de que Fraser anunciara que no participaría. En una entrevista de 2009, Fraser dijo que no podía soportar el dolor de compartir el escenario con su ex amante Guthrie, el tema detrás de la ruptura de la banda en 1997. [22] Raymonde reveló que la banda también había reservado una gira mundial de 55 fechas, que le habría pagado 1,5 millones de libras. [6]
En 2005, 4AD lanzó una edición limitada de 10 000 copias en una caja recopilatoria titulada Lullabies to Violaine , un conjunto de 4 discos que incluye todos los sencillos y EP lanzados entre 1982 y 1996. Poco después, le siguieron dos conjuntos de 2 discos con los mismos nombres, conocidos como Volumen 1 y Volumen 2.
Desde marzo de 2007, la banda ha comenzado a realizar podcasts de material exclusivo. [24] El 6 de octubre de 2008, Cocteau Twins recibieron el premio Q Awards Inspiration Award, que aceptaron en una rara aparición colectiva en vivo. [25] [26]
En 2022, Fraser, Guthrie y Raymonde recibieron el Premio Visionario de la Academia Ivors . [27] Fraser y Guthrie asistieron a la ceremonia de premiación en Londres en mayo de 2022. [28]
Los antiguos miembros de Cocteau Twins se han mantenido activos musicalmente en los años posteriores a la disolución de la banda. Además de formar Bella Union, Guthrie y Raymonde han producido lanzamientos de nuevas bandas que han firmado con ese sello.
Raymonde lanzó el álbum en solitario Blame Someone Else como el primer lanzamiento en Bella Union. También coprodujo el álbum póstumo de Billy Mackenzie de The Associates , luego pasó a producir a varios artistas de Domino Records como James Yorkston , Archie Bronson Outfit (a quien luego representó) y Clearlake . Más recientemente, ha producido a la banda británica Duke Spirit , al dúo londinense Helene, al ex líder de Golden Virgins Lucas Renney y ha mezclado el álbum nominado al Mercury Prize The End of History de Fionn Regan . En su papel al frente de Bella Union, ha descubierto artistas como Laura Veirs , Fleet Foxes , Midlake , Lift to Experience , the Low Anthem , I Break Horses , the Czars y John Grant . Raymonde recogió el premio a la Compañía Discográfica Independiente del Año en los Music Week Awards (según la votación de los minoristas independientes del Reino Unido) en 2010, 2012 y 2014. [ cita requerida ]
Guthrie ha publicado seis álbumes en solitario ( Imperial , Continental , Carousel , Emeralds , Fortune y Pearldiving ) y ocho EP. Realizó una extensa gira con su banda Violet Indiana, que incluía al ex guitarrista de Cocteau Twins, Mitsuo Tate. También ha compuesto la música de tres películas: Mysterious Skin de Gregg Araki (en colaboración con Harold Budd), 3:19 Nada es casualidad de Dany Saadia (una producción mexicana/española), y nuevamente con Gregg Araki y Harold Budd en la banda sonora de White Bird in a Blizzard . Se reunió con Budd para colaborar en dos álbumes complementarios, Before the Day Breaks y After the Night Falls , y los álbumes Bordeaux , Winter Garden (una colaboración que incluyó al artista de electrónica italiano Eraldo Bernocchi ) y Another Flower , que se lanzó después de la muerte de Budd en 2020. En 2006, Guthrie produjo tres canciones en Connectivity de Mahogany . También produjo y tocó la guitarra en el álbum debut de Apollo Heights , White Music for Black People .
Fraser proporcionó voces invitadas en el sencillo " Lifeforms " (1993) de Future Sound of London , voces para tres canciones en Mezzanine de Massive Attack en 1998 (así como giras con ellos varias veces), y para otros proyectos musicales y grupos. Escribió la letra y cantó las voces de " Teardrop " de Massive Attack que fue lanzado como sencillo en 1998 y alcanzó el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido. [29] Fraser proporcionó las voces para "Lament for Gandalf" en la banda sonora de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo . En 2000 cantó con Peter Gabriel en Ovo (The Millennium Show) . En 2005 trabajó con el músico bretón Yann Tiersen en dos canciones para su álbum Les retrouvailles . En 2009 lanzó el sencillo "Moses" en Rough Trade . [30]
Las primeras grabaciones de Cocteau Twins se clasificaron en los géneros de rock gótico [31] [32] [33] [34] y post-punk . [35] Las influencias de la banda en el momento en que se formaron incluyeron a The Birthday Party (el baterista Phill Calvert animó al grupo a firmar con 4AD), [36] Sex Pistols , Kate Bush y Siouxsie and the Banshees [37] (Fraser tuvo tatuajes de Siouxsie en sus brazos durante varios años). [38] [39] La banda recibió su nombre de la primera canción de Simple Minds "The Cocteau Twins" (más tarde reescrita como " No Cure "). [40] A medida que se desarrolló el sonido de la banda, su música posterior se clasificó como dream pop , [2] [41] y darkwave . [42] La voz de Fraser incluía palabras inventadas o desconocidas, a veces las que encontró en libros de idiomas extranjeros, lo que se sumaba al ambiente onírico de la banda. [43] [44]
La música de Cocteau Twins ha influido en numerosos artistas de diferentes géneros, incluidos Slowdive , [45] Quicksand , [46] Deftones , The Weeknd , Napalm Death , John Grant y Prince . [47]
Colaboradores de la gira:
"¿Conoces a Liz?", balbucea 3D entre risas. "[...] Le encantó nuestra muestra de Siouxsie and the Banshees de 'Metal Postcard'; acababa de quitarse este tatuaje de Siouxsie and the Banshees del brazo.
Colin Wallace, su amigo, confidente y roadie, proviene del mismo entorno que Fraser: Heggie y Gutrhie. [...] dice: '[...] Elisabeth era una gran fan de Siouxsie; tenía tatuajes de Siouxsie que luego se hizo borrar con láser'.
Es un pequeño homenaje a The Cocteau Twins, que son una gran influencia para nosotros...
