Fleet Foxes es una banda estadounidense de indie folk formada en Seattle , Washington, en 2006. La banda actualmente está formada por Robin Pecknold (voz, guitarra), Skyler Skjelset (guitarra, mandolina, coros), Casey Wescott (teclados, mandolina, coros). ), Christian Wargo (bajo, guitarra, coros) y Morgan Henderson (contrabajo, guitarra, instrumentos de viento, violín, percusión, saxofón). Los miembros fundadores Pecknold y Skjelset han sido los únicos constantes a lo largo de la historia del grupo, siendo el primero el líder y compositor principal.
La banda saltó a la fama en 2008 con el lanzamiento de su segundo EP Sun Giant y su álbum debut homónimo en Sub Pop , los cuales recibieron elogios generalizados de la crítica. Su segundo álbum Helpless Blues (2011) obtuvo más elogios y se convirtió en su mayor éxito comercial hasta la fecha, alcanzando el número 4 en el Billboard 200 . Después de una pausa de tres años, Fleet Foxes se volvió a reunir en 2016 para grabar su tercer álbum Crack-Up , que se lanzó al año siguiente en Nonesuch Records . A esto le siguió Shore de 2020 , un álbum solista de facto de Pecknold realizado sin la participación de sus compañeros de banda y lanzado a través del sello Anti- .
Aunque el grupo ha experimentado un éxito comercial limitado, su trabajo ha sido constantemente elogiado por los críticos musicales , quienes han elogiado su lirismo y estilo de producción y, a menudo, han notado el uso de instrumentación refinada y armonías vocales por parte de la banda. El álbum debut de la banda fue clasificado por Rolling Stone entre los mejores de la década y también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . La banda ha sido nominada a dos premios Grammy , el primero a Mejor Álbum Folk en 2012 por Helpless Blues y el segundo a Mejor Álbum de Música Alternativa en 2022 por Shore .
Robin Pecknold y Skyler Skjelset asistieron a la escuela secundaria Lake Washington en Kirkland , un suburbio de Seattle, y pronto se hicieron amigos cercanos. Pecknold y Skjelset se unieron gracias a su aprecio por Bob Dylan y Neil Young y comenzaron a hacer música juntos. [4] Sus padres influyeron en sus gustos musicales desde el principio: la madre de Skjelset, Peggi, escuchaba atentamente tanto a Dylan como a Hank Williams, mientras que el padre de Pecknold, Greg, era miembro de The Fathoms, un grupo de soul local de los años 60. [5] Los dos compartían un interés en la música de Dylan y Brian Wilson . Pecknold tocó el bajo para Dolour de Seattle en una gira por Estados Unidos en 2005, poco antes de formar la primera encarnación de Fleet Foxes.
Originalmente con el nombre de "The Pineapples", un choque de nombres con otra banda local provocó un cambio y Pecknold se decidió por "Fleet Foxes", sugiriendo que "evocaba alguna extraña actividad inglesa como la caza del zorro". [5] Pecknold asumió el papel de compositor principal, cantando y tocando la guitarra, mientras que Skjelset tocaba la guitarra solista. [6] La formación original fue completada por Casey Wescott en teclados y coros, Bryn Lumsden en el bajo y Nicholas Peterson en batería y coros.
El estilo pop de Pecknold de finales de los sesenta llamó la atención del productor de Seattle Phil Ek y les ayudó a grabar su primera demostración en 2006, el EP autoeditado Fleet Foxes . [7] Ek quedó impresionado con la composición de la banda y, al escuchar a Pecknold por primera vez, señaló: "Era obvio que tenía talento saliendo de su trasero". [4] A finales de 2006, la prensa de Seattle comenzó a prestar atención a la banda; Tom Scanlon del Seattle Times declaró que estaba impresionado con las letras y la madurez musical de la banda. [7] A finales de año, Lumsden había sido reemplazado en el bajo por Craig Curran, quien también se encargaría de muchas de las armonías vocales de la banda.
Con una creciente popularidad en el circuito local, la banda se dispuso a hacer su primer álbum a principios de 2007, pasando tiempo en el estudio con el productor Ek además de grabar material en casa. Sin embargo, los fondos para la grabación eran escasos, por lo que los miembros de la banda improvisaron los fondos que tenían, lo que limitó el tiempo que tenían en el estudio, por lo que la mayoría de las pistas se grabaron en los apartamentos de varios miembros de la banda, otros espacios o en el sótano de la casa de los padres de Pecknold. [4]
Fleet Foxes se estaban volviendo cada vez más populares y, a finales de 2007, habían atraído más de un cuarto de millón de reproducciones de canciones durante dos meses en su sitio Myspace . [8] Aunque la banda no había lanzado ninguna de sus grabaciones, se beneficiaron de la exposición de boca en boca y su éxito pronto se tradujo en un contrato discográfico, firmando con el sello discográfico subsidiario de Warner Music, Sub Pop , el 18 de enero de 2008. [8] El líder de la banda, Robin Pecknold, atribuye gran parte de su éxito y popularidad al intercambio ilegal de archivos . [9]
La banda grabó su segundo EP, Sun Giant , en Bear Creek Studio y realizó sobregrabaciones y mezclas en Avast de Seattle . Recording Co. , casi al mismo tiempo en preparación para las próximas giras. [10] Fleet Foxes comenzó su gira de primavera con otra banda del Noroeste, Blitzen Trapper, el 28 de febrero de 2008. [11] Antes de la grabación del EP, el bajista Curran fue reemplazado por Christian Wargo , cuya voz, como la de su predecesor, se convertiría en una parte importante de la combinación de armonía de la banda. Las actuaciones de la banda, primero en el festival SXSW en marzo de 2008, y luego en el Sasquatch! festival en mayo de 2008, llevó a la banda a la conciencia pública, atrayendo notablemente la atención de la prensa europea por primera vez. [5]
Sun Giant fue lanzado internacionalmente el 8 de abril de 2008, y el estilo folk, rock y pop del grupo, marcado por el uso de armonías vocales, fue bien recibido por la prensa. [12] A pesar de la cálida recepción crítica, el grupo dijo que el EP no representaba todas sus ambiciones, sirviendo simplemente como un CD para vender durante la gira. [13] En mayo de 2008, la banda decidió extender su gira por Norteamérica y Europa hasta septiembre en apoyo de su próximo álbum. En ese momento, Josh Tillman reemplazó a Peterson en la batería y coros. [14] Su primer álbum de larga duración, Fleet Foxes , fue lanzado poco después, el 3 de junio de 2008. [15] El álbum logró un éxito de crítica similar al del EP anterior. Fleet Foxes recibió cuatro de cinco estrellas de Rolling Stone , que lo comparó con Beach Boys , Animal Collective y Crosby, Stills & Nash , [16] y un 9,0 sobre 10 en una reseña de Pitchfork Media , compartiendo El álbum del año del sitio web está clasificado junto con el EP Sun Giant . [17] The Guardian fue particularmente elogioso, otorgando al álbum cinco estrellas y declarándolo "un hito en la música estadounidense, un clásico instantáneo". [18] El 24 de junio de 2008, Fleet Foxes alcanzó el puesto número 1 en la lista CMJ Radio 200. [19] El álbum logró una calificación promedio de 87/100 de 30 críticas en el sitio web del agregador Metacritic . [20]
Si bien el grupo disfrutó de un éxito moderado en los Estados Unidos, Fleet Foxes fue mejor recibido en Europa, vendiendo más de 200.000 copias en los cinco meses posteriores a su lanzamiento. [21] Las ventas fueron acompañadas de aplausos de la crítica y su álbum debut ganó el primer premio Music Award 2008 de Uncut . [22] El editor de Uncut , Allan Jones, dijo que el álbum "mostró una musicalidad impecable, y aunque se podían rastrear sus antecedentes, sonaba totalmente único. Fleet Foxes fue simplemente un debut glorioso". La banda agotó las localidades musicales para sus giras por Australia, Nueva Zelanda y Reino Unido, reafirmando su creciente popularidad. [21] [23]
A finales de 2008, Fleet Foxes fue calificado como álbum del año por Billboard 's Critic's Choice y en el resumen de mejor álbum de fin de año de Metacritic apareció en 17 listas, encabezando seis de ellas. Además, vendió más de 408.000 copias en Norteamérica y más de 100.000 copias en el Reino Unido, lo que lo convirtió en el primer disco con certificado de oro para el sello británico Bella Union . [24] Su creciente perfil permitió a la banda hacer apariciones televisadas, tocando en La Blogotheque de Vincent Moon en diciembre de 2008 y en Saturday Night Live en enero siguiente. [25] En 2009, realizaron una gira por Europa con críticas favorables; El periódico holandés De Volkskrant dijo que su espectáculo en Paradiso les puso la piel de gallina. [26] En 2008 y 2009, la banda tocó a nivel mundial y finalizó la gira en septiembre con una última etapa europea.
Pecknold dijo que le hubiera gustado que el álbum se lanzara en 2009; sin embargo, el calendario de giras de la banda retrasó los ensayos de las nuevas canciones hasta febrero de 2009. Estas sesiones se llevaron a cabo en una casa alquilada en las afueras de Seattle, pero fueron descartadas en su mayoría, perdiendo la banda 60.000 dólares de su propio dinero. Se produjeron más retrasos porque el baterista Tillman tenía previsto realizar una gira en solitario por Europa y América del Norte durante el invierno 2009-2010. Más tarde, Pecknold envió algunas demostraciones al productor Phil Ek y expresó la esperanza de que el segundo LP saldría a finales de 2010.
En diciembre de 2009, Pecknold dijo que quería que el nuevo LP sonara "menos pop, menos optimista y más basado en el ritmo". Hizo referencia al sonido de la guitarra de 12 cuerdas del álbum folk Stormcock de Roy Harper y dijo: "Ese será el principal distanciamiento sonoro del último disco". Quería que la banda grabara muy rápido, con "tomas vocales de una sola vez, así que incluso si hay errores, quiero que estén ahí. Quiero que haya errores de guitarra. Quiero que no sea totalmente perfecto". Voz. Quiero grabarlo y tener ese tipo de sonido cohesivo. Astral Weeks de Van Morrison , para mí, es el álbum con mejor sonido porque suena como si solo hubiera seis horas en el universo para grabar ese álbum. . Así que quiero que tenga ese sentimiento". [27] La banda finalmente comenzó a grabar en abril de 2010 en varios lugares (incluido West Hurley, Nueva York) bajo el sello Reciprocal Recording y decidió descartar la idea anterior de una grabación rápida (aunque según la banda muchas de las voces iniciales fueron hecho en una sola toma). El álbum presenta una nueva formación de seis integrantes, con la incorporación del ex bajista de Blood Brothers, Morgan Henderson, en el contrabajo y los instrumentos de viento de madera. [28]
El álbum, Helpless Blues , fue lanzado el 3 de mayo de 2011, con una portada ilustrada por el artista de Seattle Toby Liebowitz y pintada por Christopher Alderson. [29] La canción principal se lanzó mediante descarga gratuita el 31 de enero de 2011, y la cuarta canción del álbum, "Battery Kinzie", se estrenó en el Reino Unido en el programa de radio de Zane Lowe el 22 de marzo de 2011. El disco Sub Pop El sello lanzó un video musical descargable de la canción "Grown Ocean", con imágenes de la grabación del álbum, en su sitio web en apoyo del álbum. El 16 de abril de 2011 se lanzó un sencillo de vinilo de 12 "con doble cara A de" Helpless Blues "y" Grown Ocean "para el Record Store Day. El 1 de noviembre de 2011, el hermano de Pecknold, Sean Pecknold, lanzó el video musical oficial de " El Santuario / Un Argumento". [30]
Helpless Blues fue nominado como Mejor Álbum Folk en los Premios Grammy 2012 , celebrados el 12 de febrero de 2012.
El 18 de enero de 2012, después de que la banda terminó la gira del álbum, el baterista Tillman anunció que había dejado la banda. [31] Continuaría reinventándose y grabando varios álbumes como Father John Misty , notable por su irónico sentido del humor en las letras y los medios, además de criticar a menudo tanto a la industria discográfica como a la sociedad en entrevistas y en el escenario. Pecknold reflexionaría más tarde sobre la partida de Tillman durante un AMA de Reddit en octubre de 2020:
[Tillman] "dejó" la banda después de grabar la batería para Helpless , se metió en los narcóticos e hizo su primer álbum [de Father John Misty] mientras yo estaba haciendo Helpless en Seattle. Luego Sub Pop se ofreció a publicar su álbum, pero sólo si lo retrasaba un año más o menos y hacía una gira con nosotros. Lo cual todos estuvimos débilmente de acuerdo en seguir adelante, pero rápidamente se hizo obvio que él hubiera preferido simplemente haber estado haciendo ese proyecto, y yo también lo habría preferido. Así que en esa gira tuve que soportar estar rodeado de mucho abuso de sustancias, shows saboteados, malos tratos en general, hablar mierda, todo mientras le pagaba por canciones con las que no tenía nada que ver. ¡Apestaba! [32]
El 15 de junio de 2013, se publicó en la página de Facebook de Fleet Foxes una imagen de un equipo de grabación doméstico, que incluía una computadora portátil, un micrófono y una guitarra, con el título "Paso uno". [33] El 16 de junio de 2013, se publicó una imagen de una mandolina rota con la leyenda "Paso dos". [34] Estas imágenes fueron eliminadas más tarde, pero llevaron a especulaciones de que el grupo estaba trabajando en un nuevo proyecto, posiblemente un tercer álbum de estudio. [33] [34] El 23 de abril de 2014, Robin Pecknold publicó en la página de Facebook de la banda que se había mudado a Nueva York para obtener su título universitario en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia , una facultad de artes liberales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ciudad de York . [35]
El 18 de mayo de 2016, mientras respondía preguntas de los fans en su cuenta de Instagram, Pecknold confirmó que Fleet Foxes estaba trabajando en nuevo material con el baterista y colaborador frecuente Neal Morgan , mejor conocido por su trabajo con Joanna Newsom y Bill Callahan . Al describir a Morgan como un "Fox completo", Pecknold también admitió que "tuvo que mejorar mi juego de composición para homeboy". Sin embargo, cuando Pecknold publicó una foto de la banda sin Morgan en Instagram, aclaró que Morgan era uno de los tres bateristas involucrados en el nuevo álbum, y que por el momento Fleet Foxes estaría formado por Pecknold, Skjelset, Wescott, Wargo y Henderson como una "banda principal" de cinco integrantes, pero aún usarían un baterista para presentaciones en vivo y músicos adicionales para ciertos espectáculos. [36] Pecknold también dijo que el nuevo material tendría "una vibra diferente" en comparación con la producción anterior de Fleet Foxes. [37] El 14 de noviembre de 2016, la banda confirmó (a través de su cuenta de Facebook) que su nuevo álbum estaba casi completo. [38]
El 25 de diciembre de 2016, Pecknold publicó una foto en su cuenta de Instagram que mostraba cuatro álbumes en la cola de Fleet Foxes en su biblioteca de iTunes: el primer álbum de estudio Fleet Foxes ; el EP Gigante del Sol ; el segundo álbum de estudio Helpless Blues ; y un tercer álbum desconocido titulado Ylajali . [39] Esto llevó a especular que el tercer álbum de la banda: 1) llevaría el nombre de un personaje de la novela Hunger de Knut Hamsun ; 2) contener una fotografía del fotógrafo japonés Hiroshi Hamaya como portada; y 3) ser lanzado a través de Nonesuch Records , ya que el logo del sello se puede ver en la portada del álbum. [39]
En un boletín informativo por correo electrónico del 1 de enero de 2017, la productora Mason Jar Music confirmó que Fleet Foxes estaba trabajando en un nuevo álbum, ya que contribuyeron a la producción. [40] El álbum se llamó Crack-Up , en honor a un ensayo de F. Scott Fitzgerald del mismo nombre . El álbum es un álbum conceptual y fue grabado en Electric Lady Studios y Sear Sound en la ciudad de Nueva York.
El 7 de marzo de 2017, Fleet Foxes anunció su tercer álbum de estudio, Crack-Up , lanzado el 16 de junio de 2017 a través de Nonesuch Records , un nuevo sello de la banda. El sencillo principal, "Third of May / Ōdaigahara", fue lanzado el mismo día. [41] El 4 de abril de 2017, la banda publicó el avance del nuevo álbum en YouTube. El tráiler presenta brevemente varias canciones del álbum y muestra algunas imágenes mientras las grababan. El vídeo fue realizado por Sean Pecknold, el hermano de Robin. [42]
El 15 de mayo de 2017, Fleet Foxes hizo su regreso en vivo en el Wilma Theatre de Missoula, en el que interpretaron nueve canciones de Crack-Up junto con una selección de material más antiguo y una versión de " In the Morning " de Bee Gees . [43] La formación en vivo de la banda incluía a Matt Barrick de The Walkmen , [44] quien también fue el más destacado de los tres bateristas invitados que contribuyeron a Crack-Up . Barrick no se convirtió en miembro oficial. El nuevo álbum también incluyó los sonidos de un cuarteto de metales llamado The Westerlies.
El 10 de octubre de 2017, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo EP, titulado The Electric Lady Session , para el Black Friday Record Store Day 2017. El EP fue lanzado el 24 de noviembre de ese año, y es una colección de presentaciones en vivo de cuatro canciones de Crack-Up , grabadas originalmente para su sesión en la estación de radio WFUV de la Universidad de Fordham . [45] [46] Para el Record Store Day 2018, la banda lanzó otro EP, titulado "Crack Up (Choral Version)"/"In The Morning (Live in Switzerland)", en colaboración con el coro femenino islandés Graduale Nobili. [47]
El trabajo en un cuarto álbum de estudio comenzó a finales de 2018, poco después de que terminara la gira Crack-Up. El 31 de diciembre de 2018, Pecknold adelantó varias demostraciones nuevas en línea para un próximo nuevo álbum. [48]
La grabación comenzó en septiembre de 2019 en Long Pond Studios en Hudson, Nueva York , y continuó en otros estudios, incluidos Electro-Vox Recording Studios en Los Ángeles. Pecknold colaboró estrechamente con la ingeniera de grabación Beatriz Artola durante el proceso de grabación. Al inicio de la pandemia de COVID-19 , Pecknold se mudó a la ciudad de Nueva York para poder seguir trabajando con Artola. En este punto, la mayor parte de la música del álbum estaba bien conceptualizada, pero la letra eludió a Pecknold. Finalmente, desarrolló la letra en parte durante largos viajes por el campo de Nueva York y trabajó para terminar el álbum en julio y agosto de 2020. Debido al deseo de lanzar el álbum rápidamente, Pecknold no contó con la ayuda de sus compañeros de banda Skjelset. , Wescott, Wargo o Henderson. [49]
El álbum fue anunciado en septiembre de 2020; titulado Shore , fue lanzado el 22 de septiembre. [50] El álbum recibió elogios universales, con una puntuación de 87/100 en Metacritic y fue incluido entre los mejores álbumes del año por numerosas publicaciones. [51] Está nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [52]
El 6 de diciembre de 2021, Fleet Foxes anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo titulado A Very Lonely Solstice . El álbum se lanzó digitalmente el 10 de diciembre de 2021. Los lanzamientos en vinilo y CD están programados para la primavera de 2022 a través de Anti-. [53] A Very Lonely Solstice es una grabación de un concierto virtual en video pregrabado que se transmitió en vivo a las 9 p.m. ET el 21 de diciembre de 2020, coincidiendo con el solsticio de invierno . El concierto contó con Pecknold interpretando un solo acústico dentro de la Iglesia St. Ann & Holy Trinity en Brooklyn. [54] [55] El álbum incluye interpretaciones de canciones de Shore y canciones más antiguas de Fleet Foxes, así como versiones de dos pistas. [56]
