Animal Collective es una banda estadounidense de pop experimental formada en Baltimore , Maryland. Sus miembros están formados por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Geólogo (Brian Weitz) y Deakin (Josh Dibb). El trabajo de la banda se caracteriza por una exploración ecléctica de estilos, que incluyen psicodelia , freak folk , noise y electrónica , [5] con el uso de elementos como loops , drones , sampling , armonías vocales y collage de sonido . [6] Fred Thomas de AllMusic sugiere que el grupo "definió la cara del rock experimental independiente durante las décadas de 2000 y 2010". [7]
Los miembros de la banda se conocieron en la escuela y comenzaron a grabar juntos en diversas formas de colaboración desde una edad temprana. En 1999, fundaron el sello discográfico Paw Tracks , publicando lo que ahora se considera su álbum debut, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (2000), además de trabajos de otros artistas. [8] El álbum de 2007 de la banda, Strawberry Jam, fue el primero en aparecer en el Billboard 200 . [9] Su siguiente álbum de 2009, Merriweather Post Pavilion, fue el álbum de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el puesto 13 en las listas de Estados Unidos; [10] su sonido pop psicodélico con mucha reverberación resultó muy influyente en la música independiente de la década siguiente. [11]
Los registros publicados bajo el nombre "Animal Collective" pueden incluir contribuciones de cualquiera o todos sus miembros. Surgiendo de las primeras colaboraciones entre Lennox y Portner, [12] el colectivo no se estableció oficialmente hasta que los cuatro miembros se unieron para el álbum actualmente titulado Ark, que originalmente se tituló Here Comes the Indian (2003). La mayoría de las colaboraciones anteriores entre los miembros de la banda se clasificaron retroactivamente en la discografía de Animal Collective. [13] [14] En el caso de Dibb, quien a menudo toma descansos de la grabación y la actuación con la banda, su tiempo libre no constituye una licencia completa. [15]
Animal Collective surgió de amistades de la infancia en el condado de Baltimore. [16] [17] Noah Lennox y Josh Dibb se conocieron en segundo grado en la Escuela Waldorf de Baltimore y se hicieron buenos amigos. [18] Después del octavo grado, Lennox se fue a una escuela secundaria Waldorf en Pensilvania, mientras que Dibb se matriculó en The Park School de Baltimore , donde David Portner había estudiado desde la escuela primaria. En 1993, Brian Weitz se mudó de Filadelfia al condado de Baltimore y también comenzó a asistir a Park, y se hizo amigo de Portner. [18] Según Lennox, asistieron a escuelas "progresistas" que enfatizaban la creatividad, la imaginación y la autoexpresión artística como parte de "un tipo completo de educación". [19] Weitz y Portner comenzaron a tocar música juntos a la edad de quince años debido a su amor compartido por la banda Pavement y las películas de terror. Su gama musical incluía versiones de Pavement y The Cure , así como las canciones " Poison " de Bell Biv DeVoe y " Seasons in the Sun " de Terry Jacks . [dieciséis]
Cuando Portner y Weitz conocieron a Dibb más tarde en la escuela secundaria, comenzaron una banda de indie rock llamada Automine con sus compañeros de escuela Brendan Fowler (también conocido como BARR ) y David Shpritz, siendo los únicos que conocían que escribían sus propias canciones. "Una vez montamos un espectáculo con cuatro bandas, bandas que eran formaciones diferentes a las nuestras", recordó Portner en una entrevista con Baltimore City Paper . En ese momento, el grupo no tenía ningún contacto con la escena musical de Baltimore y "era más bien del porche trasero". [18] En 1995, Automine autoeditó su primer y único disco, el sencillo de 7 pulgadas Paddington Band . Por esa época, también tuvieron sus primeras experiencias con drogas psicodélicas como el LSD y comenzaron a improvisar mientras tocaban música. [dieciséis]
En ese momento nunca habíamos escuchado la llamada música experimental, no sabíamos que la gente hacía música con texturas y sonido puro. Así que empezamos a hacer eso nosotros mismos en la escuela secundaria, paredes de drones con guitarras y pedales de retardo y nosotros gritando frente a los micrófonos.
—Dave Portner, 2005 [19]
Los cuatro empezaron a descubrir bandas de rock psicodélico como Can y Silver Apples , así como grupos experimentales locales como Climax Golden Twins y Noggin. [19] Mientras tanto, Dibb había presentado a Lennox a Portner y Weitz, y los cuatro comenzaron a tocar música en diferentes formaciones grupales (y a menudo en solitario), produciendo varias grabaciones caseras e intercambiándolas y compartiendo ideas. Usando una caja de ritmos por primera vez, Weitz y Portner formaron un dúo llamado Wendy Darling, cuyo sonido se inspiró en bandas sonoras de películas de terror como La masacre de Texas y El resplandor , especialmente György Ligeti y Krzysztof Penderecki . [16] [19]
En 1997, Lennox y Dibb fueron a la universidad en el área de Boston (Universidad de Boston y Universidad Brandeis), y Portner y Weitz asistieron a escuelas en la ciudad de Nueva York (NYU y Universidad de Columbia). [18] Lennox y Dibb ensamblaron el álbum debut de Lennox, Panda Bear , durante este tiempo a partir de la multitud de grabaciones que Lennox había hecho en los años anteriores y establecieron el sello Soccer Star Records para lanzarlo. [ cita necesaria ]
Aborreciendo la nueva vida como estudiante en la Universidad de Nueva York, Portner, junto con Weitz, regresaban a Maryland todos los veranos para conocer a Lennox y Dibb y tocar música juntos. En ese momento Portner también estaba trabajando en un disco, que finalmente se convirtió en Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished . Portner le pidió a Lennox que tocara la batería en el disco y los grabaron junto con piano y guitarras acústicas en el verano de 1999. El resto del año, Portner regresó a Maryland los fines de semana para grabar sobregrabaciones y terminar la mezcla. [20] Finalmente fue lanzado el verano siguiente bajo el nombre de Avey Tare y Panda Bear . Soccer Star se transformó en el sello Animal, con la intención de sacar música que surgiera de los cuatro músicos. [21]
Paralelamente a sus estudios sobre política ambiental y biología marina, Weitz presentó un programa de ruido en WKCR, la estación de radio universitaria de Columbia. Los fines de semana, él y Portner tomaban prestados discos de música de vanguardia y los escuchaban toda la noche en el dormitorio de Weitz, lo que rápidamente amplió su horizonte musical. [19]
... todo desde entonces ha sido una variación de lo que exploramos ese verano. Dave y yo ya habíamos hecho el disco de Spirit They're Gone , pero durante el verano realmente abrimos el huevo. Parecía que podíamos ir a donde quisiéramos después de eso.
—Noah Lennox, 2005 [19]
En el verano de 2000, los cuatro amigos pasaron varios meses en el apartamento de Portner en el centro de la ciudad de Nueva York tocando intensamente música juntos utilizando sintetizadores anticuados, guitarras acústicas y objetos domésticos. Según Lennox, este verano se creó la base de toda la música posterior de Animal Collective. Sin embargo, todas las grabaciones de este período fueron robadas cuando Portner se cambió de apartamento y empacó el auto la noche antes de mudarse. [ cita necesaria ]
Mientras estudiaba, Dave Portner organizó espectáculos en la Universidad de Nueva York durante un tiempo. Como tenía clases junto con Eric Copeland , organizó un espectáculo para su banda Black Dice y finalmente se hizo amigo de él. En 2000, se terminó Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished , Lennox y Dibb dejaron la escuela en Boston y se mudaron a Nueva York y la música del grupo se volvió de naturaleza mucho más colaborativa. Después de presentarle a Lennox a Copeland, Portner y Lennox dieron su primer show juntos en Nueva York en The Cooler con Dogg and Pony, The Rapture y Black Dice [22] a finales del verano de 2000.
Esta fue también la primera vez que usaron maquillaje y máscaras, lo que luego se convirtió en una característica destacada de las presentaciones en vivo del grupo. A partir de ahí, Portner usó una máscara durante los primeros dos años de actuación del grupo. Lennox llevaba una capucha de panda en la cabeza y luego se pintó la cara; Durante toda la gira por Europa a principios de 2004 usó una peluca blanca y se llamaba Edgar. Dibb actuó enmascarado durante la gira Here Comes the Indian . En la gira por Australia en noviembre de 2006 e inspirados en Halloween, usaron máscaras por última vez. [23] Según Portner, la razón para disfrazarse era "ayudarnos a estar más relajados y encontrar un lugar más fácil en ese otro mundo en el que queríamos que la gente se uniera a nosotros". [24] Eventualmente se detuvieron porque sintieron que podría volverse "demasiado efectista" [24] y distraer la atención de la música, aunque Weitz todavía usa una lámpara frontal en las presentaciones en vivo, como lo hizo desde el principio. [25]
Después de que Portner y Lennox tocaran en parejas en clubes de Nueva York, Weitz se unió a finales de 2000 y comenzó a actuar con ellos. Gran parte del material en vivo de esta época finalmente estuvo en Danse Manatee (Catsup Plate). Danse Manatee fue lanzado en 2001 bajo el nombre de Avey Tare, Panda Bear and Geologist . El trío también usaría ocasionalmente el nombre Forest Children cuando actuaba en vivo durante este período. [ cita necesaria ]
En particular, la estrecha amistad con Black Dice ha sido una gran influencia a lo largo de la carrera del grupo. En el verano de 2001, Black Dice los tomó como teloneros en su primera gira, que quedó plasmada en el álbum en vivo de 2002 Hollinndagain . Fue lanzado por St. Ives, un sello boutique dirigido por Secretly Canadian que lanza discos de vinilo de edición limitada. Limitado a 300 copias, cada una de las cuales presentaba una portada única hecha a mano, Hollinndagain se encuentra entre los artefactos más raros de Animal Collective. Fue reeditado, tanto en CD como en vinilo, el 31 de octubre de 2006, a través del sello Paw Tracks . [26]
En este punto, Dibb comenzó a actuar con el grupo. El siguiente álbum que se lanzó fue Campfire Songs , trabajando nuevamente con Catsup Plate en 2003. El concepto de Campfire Songs y parte del material se remontaba a los primeros shows de Avey Tare y Panda Bear en Nueva York. Grabado en vivo en 2001 en el porche cubierto de la tía de Portner en Monkton, Maryland, el disco es una toma de cinco canciones reproducidas de principio a fin. [18] Intentando hacer un disco tan cálido y acogedor como una fogata, la banda grabó su actuación directamente en un minidisco, con una grabadora afuera para captar el sonido ambiental del entorno. También se agregaron grabaciones de campo de los alrededores. El álbum original está agotado pero Paw Tracks lo reeditó el 26 de enero de 2010. [27]
Después de esta sesión de grabación comenzaron a trabajar en nuevo material que luego fue lanzado en Here Comes the Indian y se enfrentaron a serios problemas dentro del grupo. A principios de 2002, realizaron su primera gran gira que los llevó al sur de Estados Unidos y resultó ser "bastante brutal ...". "Todos perdimos la cabeza en esa gira", recuerda Portner. [19] Justo antes de su próxima gira en el verano, Weitz recibió el mensaje de que había sido aceptado en su escuela de posgrado de primera elección en Arizona. Después de tres días caóticos en la carretera con su camioneta de gira averiada, el equipo dañado y la falta de dinero, la gira estuvo a punto de ser cancelada. "En ese momento todos sabíamos que regresaríamos de la gira, grabaríamos las canciones y luego necesitábamos espacio unos de otros, y todavía nos quedaban más de 2 semanas de gira", dijo Weitz en el foro de mensajes de Collected Animals. . [28]
Preocupado de que Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist fueran un apodo demasiado prolijo, y con las compañías discográficas advirtiendo que sería necesario un nombre unificador para el mercado, el grupo decidió adoptar un nombre que abarcara todo. Usando su antigua etiqueta Animal como inspiración, eligieron "Animal Collective". Esta formación iba a ser diferente de una banda simple, dando a los músicos la libertad de trabajar en combinaciones de dos a cuatro, según lo dictara el proyecto en cuestión o su estado de ánimo. Su primera entrada bajo este nombre fue Here Comes the Indian , que fue lanzado en 2003 por su nuevo sello discográfico, Paw Tracks, formado con Todd Hyman de Carpark Records. Animal Collective toma decisiones sobre lo que Paw Tracks lanzará, mientras Hyman dirige las operaciones diarias. El grupo estaba feliz de encontrar a alguien como Hyman, que tenía experiencia dirigiendo un sello y estaba dedicado a la música del grupo; El sello Animal fue más o menos abandonado tras la formación de Paw Tracks. Here Comes the Indian fue el primer disco que presentó a los cuatro de Animal Collective. [ cita necesaria ]
Después de que los dos lanzamientos en 2003 atrajeran mucha atención, Black Dice presentó al grupo el sello Fat Cat Records . El primer lanzamiento de Fat Cat del Collective fue un paquete de doble disco de Spirit They've Gone, Spirit They've Vanished y Danse Manatee. [ cita necesaria ]
Después de los densos paisajes sonoros de Here Comes the Indian , Portner y Lennox decidieron concentrarse en material más sencillo. Cada uno de ellos comenzó a componer material y actuaban como dúo generalmente con solo guitarras acústicas, una sola batería, algunos efectos y sus voces. El dúo recorrió el mundo durante la mayor parte de un año con este nuevo material, abriendo para múm y Four Tet, entre otros, antes de retirarse a Lamar, Colorado, para grabar el material con Rusty Santos , un músico y amigo de Nueva York. [ cita necesaria ] El resultado fue el álbum de 2004 Sung Tongs , lanzado por Fat Cat Records, que recibió una crítica favorable de Pitchfork. [29]
Mientras tanto, Brian Weitz regresó de Arizona y él y Josh Dibb se unieron nuevamente al dúo. Los cuatro comenzaron a escribir nuevas canciones juntos que finalmente terminaron en su lanzamiento de 2005, Feels . Animal Collective, como el dúo de Panda Bear y Deakin (también conocido como Noah's Ark), realizó una gira por Japón por primera vez en febrero de 2004 con los artistas de Carpark Records, Greg Davis y Ogurusu Norihide. A principios de 2004, comenzaron a viajar con sus listas de canciones habituales que incluían exclusivamente material post- Sung-Tongs , a excepción de "We Tigers" y "Who Could Win a Rabbit?", que se han presentado regularmente hasta el presente. Durante su gira por Europa, el grupo conoció a Vashti Bunyan en Edimburgo, Escocia, a través de Kieran Hebden (también conocido como Four Tet), quien recientemente había tocado en la banda de Bunyan. Siendo fanáticos del álbum de 1970 de la cantante folk de culto Just Another Diamond Day , el grupo cenó con Bunyan y le pidió que colaborara en algunas grabaciones. El grupo la animó a cantar la voz principal en tres canciones que quedaron de la era Sung Tongs , lanzadas en el EP Prospect Hummer a principios de 2005. Weitz, que había comenzado a trabajar a principios de 2004, no pudo unirse a esta gira y, por lo tanto, se perdió la gira. sesión de grabación con Bunyan, pero contribuyó con una canción instrumental al EP. [28]
La primavera de 2005 vio al grupo refinar el material de Feels que pronto se lanzaría mientras estaba de gira . La gira de primavera incluyó actuaciones en lugares pequeños y medianos como BAR Nightclub en New Haven, Connecticut y el Bowery Ballroom en la ciudad de Nueva York. Colegios y universidades de todo el noreste de Estados Unidos también celebraron conciertos, incluidos Middlebury College, Bennington College y la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase . Ariel Pink apoyó como telonero de la gira y los sets de Animal Collective fueron bien recibidos a medida que el revuelo alrededor de la banda aumentaba lentamente. [30]
En octubre de 2005, Animal Collective lanzó Feels , grabado en Seattle con Scott Colburn de Climax Golden Twins , conocido por su trabajo con Sun City Girls . Tras el lanzamiento de Feels , Animal Collective montó su gira más extensa, que duró hasta el otoño de 2006 y los vio visitar Australia y Nueva Zelanda por primera vez, además de muchos festivales europeos y fechas norteamericanas, incluido un titular ambientado en el Carling Tent en el festival de Reading y Leeds . [31] En el verano de 2006, el padre de Dibb murió, lo que provocó la ruptura del espectáculo después de sólo dos canciones en el Festival Rock Herk el 15 de julio. [32]
A finales del otoño de 2006, Animal Collective lanzó People en Australia como un 7" en su sello australiano Spunk Records, y en todo el mundo como un 12" y un EP a principios de 2007 en FatCat Records. Contiene tres canciones de estudio "People", "Tikwid" y "My Favourite Colors", así como una versión en vivo de "People". [33]
En enero de 2007, Domino Recording Company anunció que lanzaría el nuevo álbum de Animal Collective, entonces aún sin nombre. Durante el proceso de grabación a principios de 2007, Dibb anunció a través del foro Collected Animals que se tomaría un descanso de la gira por "infinidad de razones personales" hasta el otoño. [34] Animal Collective actuó en vivo como un trío desde ese momento hasta finales de 2009 y Deakin regresó a las presentaciones en vivo en 2011. [35]
El 4 de julio de 2007, Strawberry Jam se filtró en línea. El álbum fue lanzado en los EE. UU. el 11 de septiembre de 2007 y recibió muchos elogios y múltiples galardones, incluido Álbum del año de Pitchfork Media y Tiny Mix Tapes . [36]
La banda realizó numerosas giras a lo largo de 2007, completando varias giras por América y Europa. A partir de mayo de 2007, la banda estrenó una nueva tanda de canciones en vivo posteriores a Strawberry Jam . Estas canciones fueron escritas en una intensa sesión de dos semanas antes de la gira, meses antes del lanzamiento de Strawberry Jam . El 5 de octubre de 2007, la banda, con su formación completa de cuatro hombres (a diferencia de sus presentaciones de tres hombres en 2007 y 2008) hizo su debut en televisión nacional en Late Night con Conan O'Brien interpretando la canción "# 1" en apoyo a Strawberry Jam . [ cita necesaria ]
El 12 de marzo de 2008, el EP Water Curses se filtró y fue lanzado el 5 de mayo de 2008. El 9 de abril, la canción "Water Curses" fue lanzada digitalmente. A principios de 2008, [37] sin Dibb, el colectivo entró al estudio para grabar pistas para su octavo álbum de estudio. El álbum, titulado Merriweather Post Pavilion en honor a la sala de conciertos al aire libre , se anunció oficialmente en el sitio web oficial de la banda el 5 de octubre de 2008 [38] y se lanzó el 6 de enero de 2009. [39] Se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando su punto máximo. en el puesto 13 en el Billboard 200 de EE. UU. [40] y vendiendo más de 200.000 copias. [41] El primer sencillo lanzado del álbum fue " My Girls ". La banda realizó una gira por Europa y Estados Unidos en 2009, siendo uno de los actos principales del Festival ATP de Nueva York de septiembre , donde Lennox también actuó en solitario como Panda Bear. [42]
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A partir de las primeras fechas de su gira a principios de 2009, la banda presentó "What Would I Want? Sky". Esta canción también fue parte de una grabación de la BBC Session, y la gira de mayo de 2009 vio el debut de "Bleed"; ambas canciones se incluyeron más tarde en su EP Fall Be Kind . El 7 de mayo, la banda hizo su segunda aparición en televisión, en el Late Show with David Letterman , interpretando el sencillo " Summertime Clothes " de Merriweather Post Pavilion . La aparición incluyó la alineación habitual de tres hombres indicativa de sus giras 2007-2009, que excluyó a Josh Dibb. Cuatro bailarines envueltos en sábanas también aparecieron en el escenario detrás de la banda, por primera vez en sus presentaciones en vivo. El video acompañó el lanzamiento del sencillo el 7 de julio de 2009, y también incluye remezclas de Zomby (Hyperdub), Dâm-Funk (Stones Throw) y LD. En una entrevista con Pitchfork Media, Portner anunció que el último sencillo del álbum sería " Brother Sport ", lanzado el 9 de noviembre en vinilo con la cara B en vivo "Bleeding". [43]
El lanzamiento del EP Fall Be Kind siguió el 8 de diciembre, que incluía los restos de "Graze" y "I Think I Can" de Merriweather , junto con "What Would I Want? Sky", que contiene la primera muestra legal de Grateful Dead . [44] También se incluyeron "On A Highway" y "Bleed". [45]
Durante cuatro años, la banda había estado trabajando en Oddsac , un disco visual, con Danny Pérez, quien dirigió los videos musicales de los sencillos " Who Could Win a Rabbit " y " Summertime Clothes " de la banda. La película presentó imágenes que fueron desarrolladas y editadas simultáneamente con la música que grabaron. Panda Bear declaró que les gustaría "crear una película que tuviera imágenes similares a las que alguien vería si cerrara los ojos mientras escucha la música de Animal Collective". Weitz añadió además que "es lo más experimental que hemos hecho jamás". Según Portner, "Tal vez aquí y allá, en nuestras mentes, hay algunas narrativas extrañas sucediendo. Todo el asunto de manera coherente no tiene una sola narrativa; es más bien una cosa visual o psicodélica. Hay partes que son casi completamente abstractas, y hay partes que son un poco más de acción real". [ cita necesaria ]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 el 26 de enero. [46] Oddsac se proyectó en cines de América del Norte y Europa en la primavera de 2010, seguido de un lanzamiento en DVD en agosto. [47]
En enero de 2010, la revista LAS publicó un artículo sobre financiación de la música alternativa que señala la iniciativa de Deakin de que los fans paguen un viaje para actuar en el Festival de África en el Desierto. [48]
Además de realizar una gira por Nueva Zelanda y Australia en diciembre de 2009, la banda planeó un descanso de sus dos años de gira para centrarse más en crear y escribir música. [45] El 13 de noviembre, Panda Bear anunció una pequeña gira europea de su material en solitario a principios de 2010. [49]
El 4 de marzo de 2010, Animal Collective colaboró una vez más con Danny Perez en la performance audiovisual Transverse Temporal Gyrus en el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York, celebrando su 50 aniversario. [50] Dos años más tarde, se anunció que un collage de grabaciones de estudio y en vivo de música del proyecto se lanzaría como un LP de vinilo de 12 "el 21 de abril para el Record Store Day de 2012. [51]
Durante varias entrevistas en la segunda mitad de 2010, Lennox y Portner mencionaron planes para el próximo álbum de Animal Collective, incluyendo escribir todos juntos en el mismo lugar [52] y la posibilidad de grabar las nuevas canciones antes de llevarlas de gira, [53] tampoco de lo cual había sucedido durante mucho tiempo. Portner reveló en octubre que la banda regresaría a Baltimore para escribir música allí. [54]
Cerca de finales de octubre de 2010, All Tomorrow's Parties anunció que Animal Collective sería el curador y encabezaría su festival en el Reino Unido en mayo de 2011. [55] A finales de noviembre de 2010 se confirmó que Deakin se reuniría con el grupo para este espectáculo, así como para el resto de shows de su nueva gira. [56] Antes de comenzar su primera gira europea de 2011, los cuatro miembros de la banda realizaron una breve gira por California antes de una aparición en el Festival de Música de Coachella . [57] En los shows, la banda tocaba principalmente sus canciones recién escritas que aún no se habían grabado. [58] [59]
El 18 de abril se anunció que Animal Collective tendría un concierto el 9 de julio de 2011 en Merriweather Post Pavilion , homónimo de su octavo álbum de estudio. [60]
Durante este período, los miembros de Animal Collective fueron invitados por el Festival de Cine de Maryland para compartir una película favorita con el público. En la noche del 6 de mayo de 2011, Avey Tare, Geologist y Deakin presentaron una rara copia de 35 mm de la producción de Shaw Brothers de 1983 The Boxer's Omen en el histórico Charles Theatre , y señalaron que otra película favorita del grupo era House . [ cita necesaria ]
Portner, en una entrevista para Madison, reveló que acababan de terminar las sesiones de composición y que tenían la intención de comenzar las sesiones de grabación completas en enero de 2012 para el próximo álbum. "Acabamos de terminar otras dos semanas de sesiones de composición y armamos cinco canciones nuevas", dijo, señalando que el equipo planeaba comenzar las sesiones de grabación completas en enero. "Estamos muy entusiasmados con este disco... y ha sido muy divertido tocar con esos muchachos otra vez". [61] El 6 de mayo de 2012, anunciaron el lanzamiento de un 7" a través de Domino Records, titulado " Honeycomb" / "Gotham ". Ambas pistas estuvieron inmediatamente disponibles para su transmisión a través de su sitio web. [62] Una semana después, Animal Collective publicó un vídeo en su sitio web indicando que el álbum Centipede Hz se lanzaría en septiembre de 2012. [63]
El 1 de septiembre de 2015, la banda anunció un álbum en vivo, titulado Live at 9:30 , [64] lanzado como un LP limitado de 3 discos y en plataformas digitales el 4 de septiembre de 2015. [65]
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El 15 de julio de 2015, EastWest Studios anunció que la banda había terminado de grabar un nuevo álbum en su sala Studio 3. [66] El 25 de noviembre, el álbum supuestamente se llamó Painting With y debutó en los parlantes del Aeropuerto Internacional de Baltimore/Washington , reproduciéndose en bucle hasta la noche. Tare confirmó que " FloriDada ", el inminente sencillo del álbum, sería lanzado el 30 de noviembre. [67] El álbum fue lanzado en febrero de 2016. [68] El 16 de noviembre, la banda lanzó "Mountain Game", una canción que fue rechazado para la banda sonora de Red Dead Redemption . [69]
El 14 de febrero de 2017, la banda anunció el lanzamiento del EP The Painters esa misma semana, el día 17. Incluye dos canciones grabadas durante las sesiones de Painting With , así como dos canciones grabadas para el EP, "Kinda Bonkers" y una versión de " Jimmy Mack " de Martha and the Vandellas . [70] [71]
El 21 de marzo, la banda anunció a través de su página de Instagram sus planes de lanzar el EP Meeting of the Waters el Record Store Day 2017. Fue grabado en vivo en Brasil por Avey Tare y Geologist en 2016. El proceso de grabación de este EP apareció en el primer episodio de "Earthworks" en Viceland . [72] [73]
El 19 de marzo de 2018, Animal Collective anunció una gira en la que Portner y Lennox tocarían Sung Tongs de 2004 en su totalidad. [74] Esto fue después de una actuación en 2017 para el cumpleaños número 21 de Pitchfork, donde el dúo también tocó el álbum en vivo, y una residencia de dos noches en Music Box en Nueva Orleans donde Portner, Dibb y Weitz tocaron "música específica del sitio". con tres músicos acompañantes. [75]
El 16 de julio de 2018, la banda anunció el álbum audiovisual Tangerine Reef , el cual fue lanzado el 17 de agosto de 2018. [76]
El grupo formado por los cuatro miembros se embarcó en una breve gira a finales de 2019 presentando material nuevo. [77] La producción de un nuevo álbum con todos los miembros participando comenzó a principios de 2020, pero se detuvo por la pandemia de COVID-19 . [78] El trabajo se reanudó más adelante en el año, realizado de forma remota desde los respectivos hogares de los miembros, con el objetivo de una fecha de lanzamiento en 2021. [79]
En 2020, 2 Nights , una colección de grabaciones en vivo de archivo de 2001 y 2002, se lanzó en la página Bandcamp de la banda en junio. Las ganancias de los registros fueron donadas a Climate Justice Alliance y Deep South Center for Environmental Justice. [80] [ se necesita fuente de terceros ] El 2 de julio, el grupo anunció una reedición digital de la mayor parte de su catálogo anterior en Bandcamp, junto con el lanzamiento de un nuevo EP, Bridge to Quiet . Junto con la reedición de su catálogo anterior, la banda cambió oficialmente la portada de People para eliminar la 'mammy' y cambió el nombre de Here Comes the Indian a Ark . [81]
Animal Collective (específicamente los miembros Deakin y Geologist ) contribuyeron con la banda sonora de la película debut de Marnie Ellen Hertzler, Crestone . [82]
El 4 de febrero de 2022, el grupo lanzó Time Skiffs a través de Domino . El anuncio coincidió con el lanzamiento de "Prester John", el sencillo principal del álbum. [83] La banda lanzó más tarde los sencillos "Walker" y "Strung with Everything", este último acompañado de un vídeo musical creado por Abby Portner, hermana del miembro de la banda Avey Tare. El último sencillo que se lanzó fue "We Go Back". [84]
El 26 de junio de 2023, el grupo lanzó la canción de 22 minutos "Defeat", tanto en formato digital como en formato de vinilo de 12 pulgadas, como sencillo principal de su próximo álbum. El 24 de julio, el grupo anunció que el álbum se titularía ¿ No es ahora? y reveló la carátula del álbum y la lista de canciones. Como el álbum anterior, ¿No es ahora? fue lanzado por Domino el 29 de septiembre. [85] [86]
Portner, Lennox, Weitz y Dibb comenzaron como músicos de indie rock de baja fidelidad que, en la escuela secundaria, habían acumulado trabajos individuales grabados en cintas de casete. Influenciado por las bandas sonoras de películas de terror y la música clásica del siglo XX, junto con una pasión compartida por la armonía vocal, el grupo progresó hacia "paredes de drones con guitarras y pedales de retardo y nosotros gritando frente a micrófonos", en palabras de Portner. [19] En la universidad, Weitz y Portner escuchaban discos de vanguardia mientras Lennox exploraba la música electrónica, un estilo en el que se interesó después de escuchar UFOrb (1992) de The Orb en el internado. [19] Cuando el grupo (sin Dibb) se reunió en 2000 después de la grabación de Spirit They've Gone, Spirit They've Vanished , llevaron a cabo sesiones de música de improvisación que utilizaron sintetizadores antiguos, guitarras acústicas y objetos domésticos. En 2005, Lennox habló de ella como una era definitoria: "desde entonces, todo ha sido una variación de lo que exploramos ese verano". [19] El siguiente álbum, Danse Manatee (2001), se basó en el freak folk, el noise rock , el ambient drone y la psicodelia. [7] Los géneros que se han utilizado para etiquetar a la banda incluyen pop experimental , [87] [88] [89] psicodélico , [90] [91] [92] electrónico , [93] [92] [94] experimental, [ 93] [94] indie rock , [95] [7] avant-pop , [96] [97] art rock , [98] [99] freak folk , [100] [101] noise pop , [102] [103 ] neopsicodelia , [104] y pop psicodélico . [105]
Sobre la palabra "Animal" en su nombre, Panda Bear dijo:
Suena un poco aburrido, pero todos somos grandes fanáticos de los animales. En ese momento, pensábamos en la línea de los animales como seres que actúan puramente instintivamente... algo así como lo opuesto a un "colectivo" en ese sentido. Musicalmente se trataba de no tomar decisiones basadas en el conocimiento o la razón. Queríamos trabajar con la música a un nivel emocional, no a un nivel intelectual. De ahí viene. [106]
Lennox comparó la composición de Portner con la composición de Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac . Portner cree que son "uno de los mejores... en términos de bandas más antiguas o de pop... una canción como ' That's All for Everyone ' es realmente influyente para mí... me dejó atónito la primera vez que los escuché". él." [107] Para Centipede Hz (2012), Weltz creó una "mezcla inspiradora" de canciones que influyeron en la realización del álbum; la lista de reproducción incluía contenido de Pink Floyd , Portishead , We the People , Milton Nascimento , Zé Ramalho , Eddie & Ernie , Gandalf , Catherine Ribeiro + Alpes , Silver Apples , Dorothy Ashby , 13th Floor Elevators , Apryl Fool y otros. [108]
Animal Collective a menudo se compara con la banda de rock estadounidense Beach Boys , [109] [110] un grupo vocal que interpretó canciones originales escritas por su cofundador y líder Brian Wilson , él mismo inspirado en la música de barbería y su uso de drogas psicodélicas . [111] Las comparaciones llevaron a Thorin Klosowski de la publicación Westword a referirse negativamente a la música de Animal Collective como "dos discos de Beach Boys [sonando] al mismo tiempo". [109] Animal Collective respondió a las comparaciones iniciales grabando "College", una canción "anti-Beach Boys" del álbum Sung Tongs . [112] [nb 2] Lennox ha expresado reverencia por su álbum Pet Sounds (1966) [114] y su desgana a ser comparado con los Beach Boys. [115] [nb 3] En 2015, Animal Collective grabó su álbum Painting With en el mismo espacio de estudio que alguna vez utilizó Wilson para la grabación de Pet Sounds y Smile . [117]
Antiguos músicos de gira
The Animal Collective está compuesto por los músicos más confusos que han llegado a la ciudad en bastante tiempo; originarios de Baltimore, bien podrían ser de una concha de almeja o de un parche de enebro. Generalmente se les anuncia como Avey Tare & Panda Bear , aunque su nuevo CD está etiquetado sólo como Danse Manatee (Catsup Plate); como la mayoría de sus producciones, es un charco brillante de frecuencias electrónicas de tweeter de mosquitos, cánticos lentos y gente tocando cosas. Aunque todos empiezan y paran al mismo tiempo.
Animal Collective se especializa en paisajes sonoros neonaturalistas...
en este momento Merriweather Post Pavilion no parece solo uno de los primeros grandes discos de 2009, Se siente como uno de los álbumes estadounidenses más emblemáticos del siglo hasta ahora.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)... Lo más probable es que me tome un descanso de la gira con la banda hasta algún momento de este otoño.
Fue una decisión difícil, pero por innumerables razones personales decidí que me beneficiaría mucho pasar un poco menos de tiempo corriendo alrededor del mundo.
