En música , un dron es un efecto o acompañamiento armónico o monofónico en el que una nota o acorde suena continuamente durante la mayor parte o la totalidad de una pieza. Un dron también puede ser cualquier parte de un instrumento musical utilizado para producir este efecto; un término arcaico para esto es carga ( bourdon o burdon ) [1] [2] como un "dron [flauta] de una gaita ", [3] [4] la punta del pedal en un órgano , o el curso más bajo de una laúd . Una carga también forma parte de una canción que se repite al final de cada estrofa , como el estribillo o el estribillo . [5]
"De todos los dispositivos armónicos, [un dron] no sólo es el más sencillo, sino probablemente también el más fértil". [6]
Un efecto de zumbido se puede lograr mediante un sonido sostenido o mediante la repetición de una nota. Generalmente establece una tonalidad sobre la cual se construye el resto de la pieza. Un dron puede ser instrumental, vocal o ambos. Drone (tanto instrumental como vocal) se puede colocar en diferentes rangos de la textura polifónica: en la parte más baja, en la parte más alta o en el medio. El dron se coloca con mayor frecuencia sobre la tónica o la dominante (toca "Rema, rema, rema tu bote" con un dron en la ⓘ , en la ⓘ o en ⓘ . Compara con ⓘ .). Un zumbido en el mismo tono que una nota melódica tiende a ocultar esa nota y a llamar la atención sobre ella aumentando su importancia.
Un dron se diferencia de un tono o punto de pedal en grado o calidad. Un punto de pedal puede ser una forma de tono no acorde y, por lo tanto, debe resolverse a diferencia de un dron, o un punto de pedal puede considerarse simplemente un dron más corto, siendo un dron un punto de pedal más largo.
El uso sistemático de drones se originó en la música instrumental del antiguo suroeste de Asia y se extendió al norte y al oeste de Europa y al sur de África . [7] Se utiliza en la música india y se toca con la tanpura (o tambura ) y otros instrumentos de drones indios como el ottu , el ektar , el dotara (o dotar; dutar en el Asia central persa ), el surpeti , el surmandal ( o swarmandal ) y el shankh (concha de caracol). La mayoría de los tipos de gaitas que existen a nivel mundial tienen hasta tres drones, haciendo de este uno de los primeros instrumentos que nos viene a la mente cuando se habla de música de drones. En Estados Unidos, la mayoría de las formas del banjo de influencia africana contienen una cuerda de zumbido. Desde la década de 1960, el dron se ha convertido en una característica destacada de la música de drones y otras formas de música de vanguardia .
En la música vocal, el drone está particularmente extendido en las culturas musicales tradicionales, particularmente en Europa, Polinesia y Melanesia. También está presente en algunas regiones aisladas de Asia (como entre los buscadores de perlas en el Golfo Pérsico, algunas minorías nacionales del suroeste de China, Taiwán, Vietnam y Afganistán). [8] [ página necesaria ]
Drone es también el término para la parte de un instrumento musical destinada a producir el tono sostenido del efecto drone , generalmente sin la atención continua del intérprete. Diferentes instrumentos melódicos indios (p. ej., el sitar , el sarod , el sarangi y la rudra veena ) contienen un zumbido. Por ejemplo, el sitar presenta tres o cuatro cuerdas de zumbido resonantes y las notas indias ( sargam ) se practican con un zumbido. Las gaitas (como la Great Highland Bagpipe y la Zampogna ) cuentan con varios tubos de zumbido, lo que da a los instrumentos sus sonidos característicos. Una zanfona tiene una o más cuerdas de drones. La quinta cuerda de un banjo de cinco cuerdas es una cuerda de zumbido con una clavija de afinación separada que coloca el extremo de la cuerda cinco trastes en el mástil del instrumento; Esta cuerda suele estar afinada con la misma nota que produce la primera cuerda cuando se toca en el quinto traste. Las cuerdas del bajo de la cítara eslovena también resuenan libremente como un drone. El Welsh Crwth también cuenta con dos cadenas de drones.
Los compositores de música clásica occidental ocasionalmente usaban un dron (especialmente uno en quintas abiertas) para evocar una atmósfera rústica o arcaica, tal vez haciéndose eco de la música escocesa u otra música antigua o folclórica . Los ejemplos incluyen los siguientes:
La pieza de drones más conocida en el repertorio del concierto es el Preludio de Das Rheingold (1854) de Wagner , en el que las trompas bajas y los instrumentos bajos sostienen una E ♭ durante todo el movimiento. [10] El efecto atmosférico de ostinato que abre la Novena Sinfonía de Beethoven, que inspiró gestos similares en la apertura de todas las sinfonías de Anton Bruckner , representa un gesto derivado de los drones.
Una consideración para los compositores de música para teclado de práctica común era el temperamento igualitario . Los ajustes provocan ligeras desajustes como los que se escuchan en un dron sostenido. Aun así, los drones se han utilizado a menudo para resaltar intencionalmente la disonancia .
Los concertistas modernos hacen uso frecuente de drones, a menudo con afinaciones justas o no iguales. Los drones son una característica habitual en la música de compositores deudores de la tradición del canto , como Arvo Pärt , Sofia Gubaidulina y John Tavener . Los tonos únicos que dieron impulso al minimalismo a través de la música de La Monte Young y muchos de sus alumnos califican como drones. David First , la banda Coil , las primeras compilaciones experimentales de John Cale ( Sun Blindness Music , Dream Interpretation y Stainless Gamelan ), Pauline Oliveros y Stuart Dempster , Alvin Lucier ( Music On A Long Thin Wire ), Ellen Fullman , Lawrence Chandler y Arnold Dreyblatt hace un uso notable de los drones. La música del compositor italiano Giacinto Scelsi se basa esencialmente en drones. Muchos otros compositores suelen utilizar drones más cortos o el concepto general de elemento continuo. Otros compositores cuya música se basa enteramente en drones incluyen a Carlomagno Palestina y Phill Niblock . El Immovable Do de Percy Grainger contiene un Do alto sostenido (que se escucha en los instrumentos de viento de madera superiores) que dura toda la pieza. Las piezas de drones también incluyen Hard Music (1970) [11] de Loren Rush y Was ?? (1968), [12] así como Down at Piraeus de Robert Erickson . [13] El guitarrista de vanguardia Glenn Branca también utilizó ampliamente los drones. La cantante francesa Camille utiliza una B continua a lo largo de su álbum Le_Fil .
Los drones siguen siendo característicos de la música folklórica. Las primeras canciones de Bob Dylan emplean el efecto con una guitarra reafinada en " Masters of War " y " Mr. Tambourine Man ". [ cita necesaria ] La canción " You Will Be My Ain True Love ", escrita por Sting para la película Cold Mountain de 2003 e interpretada por Alison Krauss y Sting, utiliza drone bass. [ cita necesaria ]
Los drones se utilizan ampliamente en el blues y los géneros derivados del blues. Jerry Lee Lewis presentó drones en solos y rellenos. [14] Los drones estaban prácticamente ausentes en la música rock and roll original , [ cita necesaria ] pero ganaron popularidad después de que los Beatles usaron drones en algunas composiciones populares (por ejemplo, " Blackbird " tiene un drone en medio de una textura a lo largo de toda la música). canción, " Tomorrow Never Knows " hace uso de tambura ). También utilizaron altos drones para el efecto dramático en algunas secciones de varias de sus composiciones (como los últimos versos de " Yesterday " y " Eleanor Rigby "). [ cita necesaria ] Everybody Loves the Sunshine (1976) de Roy Ayers tiene una nota de cuerda de sintetizador alta y sostenida durante la mayor parte de la canción. [15] La banda de rock U2 utiliza drones de forma especialmente habitual en sus composiciones. [ cita necesaria ] En la canción de Led Zeppelin " In The Light ", se utiliza un dron de teclado a lo largo de la canción, principalmente en la introducción. [ cita necesaria ]
Los drones se utilizan en varios programas de educación musical para entrenar el oído y tomar conciencia del tono, así como una forma de improvisar música en conjunto. [16] Los vocalistas de este estilo de formación musical suelen utilizar una caja de shruti . Los drones, debido a sus propiedades acústicas y debido a su uso prolongado en rituales y cantos, pueden ser útiles para construir estructuras auditivas fuera de las expectativas de armonía y melodía de la práctica común . [17] [ se necesita verificación ]
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chambers, Ephraim , ed. (1728). "Carga". Cyclopædia, o diccionario universal de artes y ciencias (1ª ed.). James y John Knapton, et al.