Pauline Oliveros (30 de mayo de 1932 - 24 de noviembre de 2016) [2] fue una compositora , acordeonista estadounidense y una figura central en el desarrollo de la música experimental y electrónica de la posguerra .
Fue miembro fundador del San Francisco Tape Music Center en la década de 1960 y se desempeñó como su directora. Enseñó música en Mills College , la Universidad de California, San Diego (UCSD), el Conservatorio de Música de Oberlin y el Instituto Politécnico Rensselaer . Oliveros escribió libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música, incluidos sus conceptos de "escucha profunda" y "conciencia sónica", basándose en metáforas de la cibernética . [3] [4] Fue residente de Eyebeam .
Oliveros nació en Houston, Texas. [5] Comenzó a tocar música desde el jardín de infantes, [6] y a los nueve años comenzó a tocar el acordeón, que recibió de su madre, una pianista, debido a su popularidad en la década de 1940. [6] Más tarde aprendió violín, piano, tuba y trompa para la escuela primaria y la universidad. A la edad de dieciséis años decidió convertirse en compositora. [7]
Oliveros llegó a California y se mantuvo con un trabajo diario, que complementó dando clases de acordeón. [6] De allí, Oliveros asistió a la Moores School of Music de la Universidad de Houston , donde estudió con Willard A. Palmer , y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en composición en el San Francisco State College , donde entre sus profesores se encontraba el compositor Robert Erickson , con quien recibió clases particulares y quien fue su mentor durante seis o siete años. Aquí también conoció a los artistas Terry Riley , Stuart Dempster y Loren Rush . [6] [8]
Cuando Oliveros cumplió 21 años, obtuvo su primera grabadora de cintas, lo que la llevó a crear sus propias piezas y proyectos futuros en este campo. [8] Oliveros fue uno de los miembros originales del San Francisco Tape Music Center , que fue un importante recurso para la música electrónica en la costa oeste de los EE. UU. durante la década de 1960. [9] El Centro luego se mudó a Mills College , con Oliveros como su primer director; pasó a llamarse Centro de Música Contemporánea. [10]
Oliveros a menudo improvisaba con el Expanded Instrument System , un sistema de procesamiento de señales electrónicas que ella misma diseñó, en sus actuaciones y grabaciones. [11] Oliveros obtuvo doctorados honorarios en música de la Universidad de Maryland (condado de Baltimore), Mills College (Oakland, California) y la Universidad De Montfort (Leicester, Inglaterra, Reino Unido).
En 1967, Oliveros dejó Mills para aceptar un puesto en el departamento de música de la facultad de la Universidad de California en San Diego . [6] Allí, Oliveros conoció al físico teórico y maestro de kárate Lester Ingber, con quien colaboró en la definición del proceso de atención aplicado a la escucha musical. [12] También estudió kárate con Ingber, alcanzando el nivel de cinturón negro . En 1973, Oliveros realizó estudios en el Centro de Experimentación Musical de la universidad, que tenía un año de antigüedad; se desempeñó como directora del centro de 1976 a 1979. En 1981, para escapar de la restricción creativa, [13] dejó su puesto titular como profesora titular de Música en la Universidad de California en San Diego [14] y se mudó al norte del estado de Nueva York para convertirse en compositora, intérprete y consultora independiente. [14]
En 1988, como resultado de descender 14 pies en la cisterna subterránea de Dan Harpole en Port Townsend, Washington, para hacer una grabación, Oliveros acuñó el término "escucha profunda" [6] , un juego de palabras que ha florecido en "una estética basada en principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación. Esta estética está diseñada para inspirar a los intérpretes entrenados y no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones de solistas y en conjunto". [15] Luego, Dempster, Oliveros y Panaiotis formaron la Deep Listening Band , y la escucha profunda se convirtió en un programa de la Fundación Pauline Oliveros, fundada en 1985. El programa Deep Listening incluye retiros anuales de escucha en Europa, Nuevo México y en el norte del estado de Nueva York, así como programas de aprendizaje y certificación. La Fundación Pauline Oliveros cambió su nombre a Deep Listening Institute, Ltd., en 2005. La Deep Listening Band, que incluía a Oliveros, David Gamper (1947-2011) y Stuart Dempster , se especializa en tocar y grabar en espacios resonantes o reverberantes como cuevas, catedrales y enormes cisternas subterráneas . Han colaborado con Ellen Fullman y su instrumento de cuerdas largas , así como con innumerables otros músicos, bailarines e intérpretes. El Centro de Escucha Profunda en Rensselaer (CDL@RPI), inicialmente bajo la dirección de Tomie Hahn, ahora está establecido y es el administrador del antiguo Deep Listening Institute. Se realizó un concierto de celebración el 11 de marzo de 2015 en el Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) en el Rensselaer Polytechnic Institute en Troy, Nueva York . [16] Stephanie Loveless es la directora actual del CDL@RPI. [17]
Heidi Von Gunden [18] nombra una nueva teoría musical desarrollada por Oliveros, "conciencia sónica", y la describe como "la capacidad de centrar conscientemente la atención en el sonido ambiental y musical", que requiere "un estado de alerta continuo y una inclinación a estar siempre escuchando" y que ella describe como comparable al concepto de conciencia visual de John Berger (como en su Ways of Seeing ). [19] Oliveros analiza esta teoría en las "Introducciones" de sus Sonic Meditations y en artículos. Von Gunden describe la conciencia sónica como "una síntesis de la psicología de la conciencia, la fisiología de las artes marciales y la sociología del movimiento feminista", [20] y describe dos formas de procesar la información, "atención y conciencia", [20] o atención focal y atención global, que pueden representarse mediante un punto y un círculo, respectivamente, un símbolo que Oliveros emplea comúnmente en composiciones como Rose Moon (1977) y El Rilicario de los Animales (1979). [20] (Los títulos de las piezas de Oliveros Rose Moon y Rose Mountain hacen referencia a que su pareja romántica Linda Montano se hacía llamar Rose Mountain en algún momento. [21] ) Más tarde, esta representación se amplió, con el símbolo cuarteado y los cuartos representando "hacer sonido activamente", "imaginar realmente el sonido", "escuchar el sonido presente" y "recordar el sonido pasado", con este modelo utilizado en Sonic Meditations . [22] La práctica de la teoría crea " masas de sonido complejas que poseen un fuerte centro tonal ". [23]
Oliveros enseñó en el Instituto Politécnico Rensselaer y en el Mills College . Nació en Houston, Texas, en 1932 y murió en 2016 en Kingston, Nueva York. [5]
Mientras asistía a la Universidad de Houston, fue miembro del programa de banda y ayudó a formar el capítulo Tau de la Hermandad Honoraria de Banda Tau Beta Sigma .
Ella era abiertamente lesbiana . [24] En 1975 Oliveros conoció a su futura pareja, la artista de performance Linda Montano . [25] Los títulos de las piezas de Oliveros Rose Moon y Rose Mountain hacen referencia a que Montano alguna vez se hizo llamar Rose Mountain. [21] En sus últimos años, Oliveros desarrolló una relación romántica de 32 años y una colaboración creativa con la artista sonora IONE (Carole Lewis). [26] La pareja trabajó junta en varias producciones importantes de teatro musical, óperas de danza y películas. [27] Fueron figuras influyentes en su comunidad. La artista sonora y turntablist experimental Maria Chavez , amiga y aprendiz de Pauline, describe a Pauline e Ione: "cuando las veías juntas, veías amor". [28] La producción de Annie Sprinkle de 1992 The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps , que fue coproducida y codirigida con la camarógrafa Maria Beatty , contó con música de Oliveros.
Oliveros recibió en 1994 el premio Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [29]
En 2007, Oliveros recibió el premio Resounding Vision Award de Nameless Sound .
Contribuyó con un capítulo a Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), editado por Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky .
En 2009 recibió el premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia .
Oliveros fue el autor de cinco libros: Sounding the Margins: Collected Writings 1992–2009 , Initiation Dream , Software for People , The Roots of the Moment y Deep Listening: A Composer's Sound Practice .
En 2012, Oliveros recibió el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [29]
Parte de su música apareció en el videojuego francés NaissanceE de 2014. [ 30 ]
La obra de Oliveros, Deep Listening Room , fue presentada en la Bienal Whitney de 2014. [31]
Oliveros fue miembro de Avatar Orchestra Metaverse, una colaboración global de compositores, artistas y músicos que aborda la plataforma de realidad virtual Second Life como un instrumento en sí mismo. [32]
También fue mecenas de Soundart Radio en Dartington, Devon .
