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Frontón

Tipos de frontón; Ejemplos "curvos" y "rotos" en la parte inferior derecha.

Los frontones son una forma de hastial en la arquitectura clásica , generalmente de forma triangular. Los frontones se colocan encima de la estructura horizontal de la cornisa (un dintel elaborado ), o entablamento si está sostenido por columnas . [1] En la arquitectura antigua, un frontón triangular ancho y bajo (los ángulos laterales de 12,5° a 16°) normalmente formaba el elemento superior del pórtico de un templo griego , un estilo que continuó en los templos romanos . Pero los frontones grandes eran raros en otros tipos de edificios anteriores a la arquitectura renacentista . [2] Para diseños simétricos, proporciona un punto central y a menudo se usa para agregar grandeza a las entradas.

Frontón neoclásico de la iglesia de la Madeleine , París, con escultura (1826–1834) de Philippe Joseph Henri Lemaire . [3]

La cornisa continúa alrededor de la parte superior del frontón, así como debajo de él; los lados elevados a menudo se denominan "cornisa inclinada". [4] El tímpano es el área triangular dentro del frontón, que a menudo está decorado con una escultura frontonal que puede ser independiente o una escultura en relieve . [5] El tímpano puede contener una inscripción o, en los tiempos modernos, la esfera de un reloj.

Las principales variantes de formas son el frontón "segmentario", "curvo" o "arco", donde el triángulo recto de la cornisa se reemplaza por una curva que forma un segmento de un círculo, el frontón roto donde la cornisa tiene un espacio en el ápice, [6] y el frontón abierto , con un hueco en la cornisa a lo largo de la base. Tanto los frontones triangulares como los segmentarios pueden tener formas "rotas" y "abiertas". [7]

Los frontones se encuentran en la arquitectura griega antigua ya en el año 580 a. C., en el templo arcaico de Artemisa, en Corfú , que probablemente fue uno de los primeros. [8] Los frontones regresan a la arquitectura renacentista y luego se utilizan mucho en estilos posteriores como la arquitectura barroca , neoclásica y Beaux-Arts , que favorecía la variante segmentaria. [9]

Formas variantes

Frontones abiertos en las ventanas del Palacio Farnese , Roma, de Antonio da Sangallo el Joven , iniciado en 1534

Una variante es el frontón "segmentario" o "arco", donde las pendientes angulares normales de la cornisa se sustituyen por una en forma de segmento de círculo, a modo de arco rebajado. [10] Tanto los frontones tradicionales como los segmentarios tienen formas "rotas" y "abiertas". En el frontón roto la cornisa inclinada se deja abierta en el ápice. [11] El frontón abierto está abierto a lo largo de la base, con un espacio en la cornisa para parte o todo el espacio debajo del frontón. [12]

Todas estas formas se utilizaron en la arquitectura helenística , especialmente en Alejandría y Oriente Medio . El llamado "Tesoro" o Al-Khazneh , una tumba excavada en la roca del siglo I en Petra , Jordania, es un ejemplo famoso y extremo, no sólo con el frontón, sino con todo el entablamento , muy "roto" y retraído hacia el interior. acantilado. [13] Los frontones rotos donde el espacio es extremadamente ancho de esta manera a menudo se denominan "medio frontones".

Fueron adoptados en la arquitectura manierista y aplicados a muebles diseñados por Thomas Chippendale . Otra variante es el frontón de cuello de cisne , un frontón quebrado con dos perfiles en forma de S que se asemejan a un cuello de cisne, típicamente volutas ; esto se encuentra principalmente en muebles más que en edificios. Fue popular en las puertas americanas desde 1760 en adelante. Muy a menudo hay un adorno parecido a un jarrón en el medio, entre las volutas. A menudo se encuentran variaciones no triangulares de frontones sobre puertas, ventanas, nichos y porches.

Historia

La escultura frontón más antigua que se conserva , Templo de Artemisa, Corfú , alrededor del 580-570 a. C., en un entorno reconstruido

Clásico

El frontón se encuentra en los templos griegos clásicos, en la arquitectura etrusca, romana, renacentista, barroca, rococó, neoclásica y de Bellas Artes. Los templos griegos, normalmente de planta rectangular, generalmente tenían un frontón en cada extremo, pero los templos romanos y los posteriores avivamientos a menudo tenían solo uno, en ambos casos a lo largo de todo el ancho del frente o fachada principal. La parte trasera del templo romano típico era una pared en blanco, generalmente sin columnas, pero a menudo con un frontón completo arriba. Esto separó efectivamente el frontón de las columnas debajo de él en el conjunto original del frente del templo y, a partir de entonces, ya no se consideró necesario que un frontón estuviera encima de las columnas.

El ejemplo más famoso del esquema griego es el Partenón , con dos tímpanos llenos de grandes grupos de figuras esculpidas. [5] Un ejemplo extremo pero muy influyente del estilo romano es el Panteón de Roma , donde un pórtico con frontón da a un templo circular. [14]

Puerta del mercado de Mileto del siglo II , Museo de Pérgamo, Berlín

En la antigua Roma , el Renacimiento y los renacimientos arquitectónicos posteriores , los pequeños frontones son un elemento no estructural sobre ventanas , puertas y edículos , [15] protegiendo ventanas y aberturas de la lluvia, además de ser decorativos. A partir del siglo V también pueden aparecer frontones en tumbas y objetos no arquitectónicos posteriores, como sarcófagos . [dieciséis]

En el período helenístico, los frontones se utilizaron para una gama más amplia de edificios y se trataron con mucha más libertad, especialmente fuera de la propia Grecia. Los frontones rotos y abiertos se utilizan de una manera que a menudo se describe como "barroca". La gran puerta del mercado de Mileto del siglo II , ahora reconstruida en el Museo de Pérgamo en Berlín , tiene un frontón que se retira hacia el centro, por lo que parece roto y abierto, una característica que también se ve en Al-Khazneh (el llamado "Tesoro"). ") tumba en Petra en la actual Jordania . Los frontones rotos en cada uno de los cuatro lados del Arco de Septimio Severo en Leptis Magna en Libia son elementos muy pequeños, inclinados en un ángulo extremadamente pronunciado, pero que no se extienden más allá del entablamento de las columnas de abajo. Hay dos caras en cada frontón, ambas talladas, una paralela a la pared del monumento y la otra en ángulo recto con respecto a ella.

El Arco de Augusto en Rímini , Italia (27 a. C.), uno de los primeros monumentos imperiales, sugiere que en esta etapa los arquitectos romanos provinciales no tenían mucha práctica en el vocabulario clásico; la base del frontón termina cerca de los capiteles de las columnas, pero no sobre ellos. Aquí toda la fachada del templo es una decoración aplicada a una pared muy sólida, pero la falta de respeto por las convenciones de la arquitectura trabeated griega sigue siendo bastante desconcertante. [17]

Los frontones romanos convencionales tienen una pendiente ligeramente más pronunciada que los griegos clásicos, tal vez porque terminaban en techos de tejas que recibían lluvias más intensas.

Medieval

En la arquitectura carolingia y románica los frontones tendían hacia el triángulo equilátero , y la cornisa envolvente tiene poco énfasis; a menudo son simplemente hastiales con algún adorno. En la arquitectura gótica se utilizaban frontones con un ángulo mucho más agudo en la parte superior, especialmente sobre puertas y ventanas, pero si bien los lados elevados de la cornisa son elaborados, el elemento inferior horizontal no suele ser muy distintivo. A menudo hay un arco apuntado debajo y ningún elemento inferior. Por lo general, no se utiliza "frontón" para estos; a menudo se les llama "dosel". A partir del Renacimiento, algunos frontones ya no encajaban en los tejados de pendiente pronunciada y se volvían independientes, a veces inclinados en dirección opuesta al tejado de detrás.

Renacimiento, Barroco y Rococó

Sant'Agostino, Roma , de varios arquitectos, 1483, con tres frontones, incluido uno aplastado en el medio

Cuando los frontones triangulares bajos de estilo clásico regresaron a la arquitectura del Renacimiento italiano , inicialmente se usaron principalmente para rematar una fachada relativamente plana, con elementos comprometidos en lugar de pórticos independientes sostenidos por columnas. León Battista Alberti los usó de esta manera en sus iglesias: el Tempio Malatestiano (década de 1450, incompleto), Santa Maria Novella (hasta 1470), San Sebastiano en Mantua (inacabado en la década de 1470), Sant'Andrea, Mantua (iniciada en 1472), y Catedral de Pienza c.  1460 ), donde el diseño probablemente era suyo. Aquí la cornisa sale y luego retrocede, formando la parte superior de pilastras sin capiteles, una nota muy poco clásica, que llegaría a ser muy utilizada.

En la mayoría de ellos, Alberti siguió el precedente clásico al hacer que el frontón ocupara todo el ancho de la fachada, o al menos la parte que sobresale hacia afuera. Santa Maria Novella y Sant'Agostino, Roma (1483, de Giacomo di Pietrasanta, quizás diseñados por Alberti) fueron ejemplos tempranos de lo que se convertiría en un esquema muy común, donde el frontón en la parte superior de la fachada era mucho menos ancho, formando una tercera zona por encima de una zona media que hacía la transición del ancho al del fondo. La voluta o voluta curva gigante utilizada a los lados de la zona media de Sant'Agostino sería una característica muy común durante los dos siglos siguientes. Como en la arquitectura gótica, esto a menudo reflejaba las formas de los tejados detrás, donde la nave era más alta que las naves laterales. [19]

Sant'Agostino también tiene un frontón bajo y aplastado en la parte superior de la sección de ancho completo. [20] Este tema fue desarrollado por Andrea Palladio en el siglo siguiente. La fachada principal de su San Giorgio Maggiore en Venecia (iniciada en 1566) tiene "dos frentes de templo interpenetrados", uno más ancho superpuesto con otro más estrecho y más alto, siguiendo respectivamente las líneas del techo de las naves laterales y la nave. [21] Varias de las villas de Palladio también introdujeron el frontón en la arquitectura de las casas de campo, que se volvería extremadamente común en la arquitectura palladiana inglesa . En las ciudades, Palladio reservaba la fachada del templo para las iglesias, pero en el Barroco, y especialmente fuera de Italia, esta distinción fue abandonada.

El primer uso de frontones sobre ventanas en el Renacimiento fue en el Palazzo Bartolini Salimbeni de Florencia, completado en 1523 por Baccio d'Agnolo . Vasari dice que la innovación causó burla inicialmente, pero luego llegó a ser admirada y ampliamente adoptada. [22] Baccio fue acusado de convertir un palacio en una iglesia. Tres ventanas en cada uno de los tres pisos (y la puerta) alternan frontones regulares y segmentados; no hay frontón en la parte superior de la fachada, sólo una gran cornisa, como era habitual. [23]

Basílica de San Pedro , Roma, realizada por varios arquitectos, 1506-1626

En la Basílica de San Pedro hay un frontón convencional sobre la entrada principal, pero la complicada fachada se extiende más allá, hacia ambos lados y hacia arriba, y aunque grande en términos absolutos, deja una impresión relativamente pequeña. Muchos edificios posteriores utilizaron el frente de un templo con frontón como punto culminante de un edificio mucho más amplio. La fachada de San Pedro también tiene muchas pequeñas ventanas con frontones y nichos ediculares , utilizando una mezcla de frontones segmentarios, rotos y abiertos.

Las variaciones que utilizan múltiples frontones se hicieron muy populares en la arquitectura barroca , y la línea vertical central de las fachadas de las iglesias a menudo ascendía a través de varios frontones de diferentes tamaños y formas, en Roma cinco en la Iglesia del Gesù ( Giacomo della Porta 1584) y seis en Santi Vincenzo. e Anastasio a Trevi ( Martino Longhi el Joven , 1646), los tres superiores plegados entre sí, utilizando la misma línea de base. [24] Esta fachada ha sido descrita como "una verdadera sinfonía en frontones repetitivos, que reúne una serie superpuesta de frontones rotos, frontones abiertos y frontones arqueados". [25] El Gesù es la iglesia local de la orden jesuita , que favoreció este estilo, que se vio por primera vez en muchas ciudades de Europa en una nueva iglesia jesuita principal.

De 1750 al Art Déco

Frontón segmentario roto de estilo Beaux Arts, Grand Central Terminal , Nueva York, arquitectos Reed y Stem y Warren y Wetmore , escultor Jules Coutan , 1903. [26]

Los frontones se volvieron extremadamente comunes en las fachadas principales de las casas de campo inglesas y en muchas en el norte de Europa; Estos pueden colocarse sobre un porche con columnas o simplemente como decoración de una fachada esencialmente plana. En Inglaterra, si había alguna escultura dentro del tímpano, a menudo se restringía a un escudo de armas .

La arquitectura neoclásica volvió a modelos clásicos "más puros" utilizando principalmente frontones triangulares convencionales, a menudo sobre un pórtico con columnas. Se utilizaron grandes esquemas de escultura frontonal cuando el presupuesto lo permitía. En los estilos del siglo XIX regresaron los tratamientos más libres, y los grandes frontones segmentados fueron especialmente populares en estilos eclécticos como la arquitectura Beaux-Arts , a menudo abrumados por esculturas en el interior, arriba y a los lados.

Los grandes frontones con columnas, a menudo llamados "frente del templo", se utilizaron ampliamente en edificios públicos importantes como bolsas de valores , bancos de reserva , tribunales de justicia, legislaturas y museos, donde se deseaba una impresión de solidez, confiabilidad y respetabilidad.

Reinterpretaciones posmodernas

550 Madison Avenue , Nueva York, por Philip Johnson , 1981-1984 [34]

El posmodernismo , un movimiento que cuestionó el modernismo (el status quo después de la Segunda Guerra Mundial), promovió la inclusión de elementos de estilos históricos en nuevos diseños. Uno de los primeros textos que cuestionaba el modernismo fue el del arquitecto Robert Venturi , Complexity and Contradiction in Architecture (1966), en el que recomendaba un resurgimiento de la "presencia del pasado" en el diseño arquitectónico. Trató de incluir en sus propios edificios cualidades que describió como "inclusión, inconsistencia, compromiso, acomodación, adaptación, superayacencia, equivalencia, enfoque múltiple, yuxtaposición o espacio bueno y malo". [35]

Venturi fomentó la 'cita', lo que significa reutilizar elementos del pasado en nuevos diseños. En parte manifiesto, en parte álbum de recortes arquitectónicos acumulado durante la década anterior, el libro representaba la visión de una nueva generación de arquitectos y diseñadores que habían crecido con el modernismo pero que se sentían cada vez más limitados por sus rigideces percibidas. Varios arquitectos y diseñadores posmodernos colocaron reinterpretaciones simplificadas del frontón que se encuentra en la decoración clásica en la parte superior de sus creaciones. Al igual que otros elementos y ornamentos tomados de estilos del pasado premoderno, en la mayoría de los casos estaban muy simplificados. Especialmente cuando se trata de arquitectura de oficinas, el posmodernismo era sólo superficial; la estructura subyacente solía ser muy similar, si no idéntica, a la de los edificios modernistas. [36]

En 1984, Philip Johnson diseñó lo que ahora se llama 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York (anteriormente conocida como Sony Tower, Sony Plaza y AT&T Building), una famosa obra de arquitectura posmoderna , donde un frontón roto en la parte superior de un Un rascacielos típico evoca ingeniosamente un mueble alto al estilo de Thomas Chippendale a gran escala. La Casa de Marco Polo en Londres (1989, ahora demolida) era similar.

Ver también

Notas

  1. ^ Veranoson, 130
  2. ^ Veranoson, 28
  3. ^ Luebke, Wilhelm (1 de enero de 1878). Historia de la escultura desde las primeras edades hasta la actualidad: Tr. por FE Bunnètt, Volumen 2. Smith. pag. 468 . Consultado el 11 de septiembre de 2021 .
  4. ^ O "cornisa inclinada" de Lawrence, xxx y xxxi
  5. ^ ab Sturgis, Russell (1896). Arquitectura europea: un estudio histórico. Biblioteca pública de Nueva York: Macmillan. págs.3, 558.
  6. ^ Veranoson, 130
  7. ^ Veranoson, 130
  8. ^ Lorenzo, 113-114
  9. ^ Chisholm (1911).
  10. ^ Veranoson, 130
  11. ^ Veranoson, 130
  12. ^ Las fuentes que no están familiarizadas con la terminología correcta suelen confundir los frontones rotos y abiertos, aunque algunos frontones pueden describirse razonablemente como ambos. Véase John Fleming , Hugh Honor y Nikolaus Pevsner , The Penguin Dictionary of Architecture , 240, 3.ª ed., 1980, Penguin, ISBN 0140510133. Recomiendan utilizar "open-topped" o "broken-ápice" y "open-bed" o " "cama rota", pero no se puede decir que hayan tenido éxito.
  13. ^ Furman
  14. ^ Veranoson, 25, 39
  15. ^ Kimball, Fiske; Edgell, George Harold (1918). Una historia de la arquitectura. Harper y hermanos. págs.108, 118, 144, 423.
  16. ^ Lawrence, 190, lámina 95B
  17. ^ Favro, Diane, entrada en la Enciclopedia de Historia de la Arqueología Clásica , p. 65, 2015, ed. Nancy Thomson de Grummond, Taylor y Francis, ISBN 9781134268542, libros de Google
  18. ^ Eastmond, Anthony (2013). La gloria de Bizancio y la cristiandad primitiva . Faidon. pag. 45.ISBN​ 978 0 7148 4810 5.
  19. ^ Yarwood, 312-314; Summerson, 78-79
  20. ^ Charles Herbert Moore , Carácter de la arquitectura renacentista, 74, 1905
  21. ^ Summerson, ilustración 41
  22. ^ Riegl, Alois (30 de noviembre de 2010). Los orígenes del arte barroco en Roma. Los Ángeles, California: Publicaciones Getty. pag. 143.ISBN​ 978-1-606-06041-4. Consultado el 13 de febrero de 2022 .
  23. ^ Charles Herbert Moore , Carácter de la arquitectura renacentista, 109-110, 1905
  24. ^ Veranoson, 78-79
  25. ^ Furman
  26. ^ Hopkins 2014, pag. 135.
  27. ^ "los jardines ingleses". es.chateauversailles.fr . Consultado el 8 de septiembre de 2023 .
  28. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Lorenzo Rey. pag. 444.ISBN​ 978-1-52942-030-2.
  29. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Lorenzo Rey. pag. 445.ISBN​ 978-1-52942-030-2.
  30. ^ Robertson, Hutton (2022). La Historia del Arte - Desde la Prehistoria hasta la actualidad - Una visión global . Támesis y Hudson. pag. 989.ISBN​ 978-0-500-02236-8.
  31. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Lorenzo Rey. pag. 483.ISBN​ 978-1-52942-030-2.
  32. ^ "Emile Guimet, fundador del museo". guimet.fr . 14 de enero de 2015.
  33. ^ Críticos, Mihaela (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Art Deco o modernismo bien templado (en rumano e inglés). SIMETRIA. pag. 192.ISBN​ 978-973-1872-03-2.
  34. ^ Hopkins 2014, pag. 203.
  35. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Lorenzo Rey. pag. 660.ISBN​ 978-1-52942-030-2.
  36. ^ Hopkins 2014, pag. 200, 203.
  37. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Támesis y Hudson. pag. 98.ISBN​ 978-0-500-51914-1.
  38. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Támesis y Hudson. pag. 98.ISBN​ 978-0-500-51914-1.
  39. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Támesis y Hudson. pag. 121.ISBN​ 978-0-500-51914-1.

Referencias