La Catedral de Orvieto ( en italiano : Duomo di Orvieto; Cattedrale di Santa Maria Assunta ) es una gran catedral católica romana del siglo XIV dedicada a la Asunción de la Virgen María y situada en la ciudad de Orvieto en Umbría , en el centro de Italia. Desde 1986, la catedral de Orvieto es también la sede episcopal de la antigua diócesis de Todi .
El edificio fue construido bajo las órdenes del Papa Urbano IV para conmemorar y proporcionar un hogar adecuado al Cabo de Bolsena , la reliquia del milagro que se dice ocurrió en 1263 en la cercana ciudad de Bolsena , cuando un sacerdote viajero que tenía dudas acerca de la verdad de la transustanciación descubrió que su Hostia sangraba tanto que manchaba el mantel del altar. La tela ahora se guarda en la Capilla del Cabo dentro de la catedral.
Situada en una posición que domina la ciudad de Orvieto, que se asienta sobre un tapón volcánico , la fachada de la catedral es una pieza clásica de construcción religiosa, que contiene elementos de diseño del siglo XIV al XX, con un gran rosetón , mosaicos dorados y tres enormes puertas de bronce, mientras que en su interior se encuentran dos capillas con frescos decorados por algunos de los mejores pintores italianos de la época con imágenes del Día del Juicio . La catedral tiene cinco campanas, que datan del Renacimiento, afinadas en mi bemol.
La construcción de la catedral duró casi tres siglos y el diseño y el estilo evolucionaron del románico al gótico a medida que avanzaba la construcción. La losa de la catedral fue colocada el 13 de noviembre de 1290 por el Papa Nicolás IV , y la construcción fue confiada al jefe de canteros ( capomastro ) Fra (fraile) Bevignate di Perugia (también llamado Fra Bevignate da Gubbio) siguiendo un diseño de Arnolfo di Cambio ( el arquitecto de la catedral de Florencia). La catedral fue diseñada inicialmente como una basílica románica con una nave y dos naves laterales . Sin embargo, cuando Giovanni di Uguccione sucedió a Fra Bevignate, el diseño se transformó en formas góticas italianas .
La construcción continuó lentamente hasta que, en 1309, el escultor y arquitecto sienés Lorenzo Maitani ( universalis caput magister ) recibió el encargo de trabajar en la iglesia y resolver varios problemas relacionados con la capacidad de carga del edificio, especialmente del coro . Cambió sustancialmente el diseño y la construcción del edificio, aumentando la similitud del edificio con la Catedral de Siena . La arquitectura de ambos edificios a veces se clasifica como un subestilo de la arquitectura gótica: el estilo gótico de Siena. [1]
Maitani reforzó los muros exteriores con arbotantes , que luego resultaron inútiles. Estos contrafuertes finalmente se incluyeron en los muros de las capillas del crucero recién construidas. Reconstruyó el ábside en forma rectangular y añadió una gran ventana cuadriforme con vidrieras . A partir de 1310 creó la fachada actual hasta el nivel de las estatuas de bronce de los símbolos de los evangelistas . También añadió gran parte del interior. Murió en 1330, poco antes de la finalización de la catedral, sucedido por sus hijos.
En 1347 Andrea Pisano , antiguo maestro de obras de la catedral de Florencia , fue nombrado nuevo maestro de obras. Le siguió en 1359 Andrea di Cione , más conocido como Orcagna . Se le atribuye la decoración del mosaico y el rosetón . Este diseño que alguna vez estuvo basado en un octágono fue reemplazado por Orcagna con el nuevo polígono de 22 lados. Este tipo de base geométrica es poco común en la arquitectura gótica . Debido a la forma inusual de la ventana, se utilizaron técnicas estadísticas y geométricas para lograr un diseño simétrico. [2] El arquitecto sienés Antonio Federighi continuó la decoración de la fachada entre 1451 y 1456, añadiendo algunos módulos renacentistas. En 1503, Michele Sanmicheli terminó el hastial central y añadió la aguja derecha, que fue terminada por Antonio da Sangallo, hijo en 1534.
Ippolito Scalza dio los toques finales a la fachada añadiendo el pináculo derecho en 1590 y el izquierdo en 1605-1607. En general, los arquitectos sucesivos mantuvieron una unidad estilística en la fachada.
La fachada gótica de la Catedral de Orvieto es una de las grandes obras maestras de la Baja Edad Media. El diseño de tres frontones se atribuye a Maitani, quien aparentemente había sido influenciado para la fachada por el estilo gótico toscano de la Catedral de Siena de Giovanni Pisano (1287-1297) y el plano de la fachada de la Catedral de Florencia de Arnolfo di Cambio (1294). –1302).
El elemento característico es la fachada dorada, decorada con grandes bajorrelieves y estatuas con los símbolos (ángel, buey, león, águila) de los evangelistas creados por Maitani y sus colaboradores (entre 1325 y 1330) que se encuentran en la cornisa sobre el paneles esculpidos en los muelles . En 1352, Matteo di Ugolino da Bolonia añadió el Cordero de Dios de bronce sobre el frontón central y la estatua de bronce de San Miguel encima del frontón de la entrada izquierda.
Los bajorrelieves de los pilares representan historias bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento. Estos mármoles de los siglos XIV y XV son obra colectiva y anónima de al menos tres o cuatro maestros con la ayuda de sus talleres. Se supone que Maitani debió trabajar en los relieves del primer pilar desde la izquierda, al igual que el trabajo en el Los relieves comenzaron antes de 1310. La instalación de estos mármoles en los pilares se inició en 1331. Representan de izquierda a derecha:
Encima de esta decoración hay mosaicos brillantes creados entre 1350 y 1390 según diseños del artista Cesare Nebbia . Estas piezas originales han sido reemplazadas y rediseñadas en los siglos posteriores, particularmente en 1484, 1713 y 1842. La mayoría de estos mosaicos representan escenas importantes de la vida de la Virgen María, desde la "Natividad de María" en el frontón inferior derecho hasta el "Coronación de la Virgen María" en el frontón superior. Uno de estos vidrieros está registrado como Fra Giovanni Leonardelli.
En el centro de los mosaicos se encuentra el gran rosetón construido por el escultor y arquitecto Orcagna entre 1354 y 1380. En los nichos sobre el rosetón se encuentran los doce apóstoles, mientras que en los nichos de ambos lados están representados en parejas doce profetas del Antiguo Testamento. Las estatuas en nichos son típicas de las catedrales góticas francesas, lo que puede haber sido una influencia. En los registros se han atribuido ocho estatuas a Nicola de Nuto. Las enjutas que rodean el rosetón están decoradas con mosaicos que representan a los cuatro Doctores de la Iglesia . El marco del rosetón tiene 52 cabezas talladas, mientras que el centro del rosetón tiene una cabeza tallada de Cristo.
La parte más novedosa de la decoración son las tres puertas de bronce que dan acceso a la entrada de la catedral. Fueron terminados en 1970 por el escultor siciliano Emilio Greco (1913-1995) y representan las misericordias de la vida de Cristo y están coronados por una escultura de la Virgen y el Niño creada por Andrea Pisano en 1347.
Los muros laterales de la catedral, a diferencia de la fachada, están construidos con capas alternas de travertino blanco local y piedra de basalto gris azulado .
La catedral consta de una nave con seis tramos y dos pasillos, y tiene forma cruciforme . El interior se ha dejado deliberadamente despejado y espacioso. El interior, al igual que el exterior, está decorado con hileras alternativas de basalto y travertino , pero sólo hasta una altura de aproximadamente 1,5 m. Las filas encima de ellos fueron pintadas en filas alternativas de rayas blancas y negras a finales del siglo XIX.
Las columnas cilíndricas también constan de hileras alternas de travertino y basalto. Su forma y ornamentación evolucionó durante la construcción de la catedral, así como la decoración de los capiteles. Los paneles de alabastro en la parte inferior de las ventanas del pasillo mantienen el interior fresco durante el feroz verano italiano, mientras que las vidrieras neogóticas en las partes superiores de las ventanas datan de 1886 a 1891 y fueron diseñadas por Francesco Moretti.
El techo de madera con armadura fue decorado en la década de 1320 por Pietro di Lello y Vanuzzo di Mastro Pierno, y fue restaurado en gran medida en la década de 1890 por el arquitecto Paolo Zampi y Paolo Coccheri hasta su estado actual. Durante los años 1335-1338, el crucero estuvo techado con bóvedas de piedra cuatripartitas (de cuatro celdas) .
Cerca de la entrada izquierda se encuentra la gran pila bautismal de mármol con leones y elaborados relieves en friso. Fue iniciado en 1390 por Luca di Giovanni. Fue ampliada dieciséis años más tarde por Pietro di Giovanni de Friburgo , quien añadió la pila de mármol rojo, y Sano di Matteo, quien esculpió la pirámide octogonal en 1407.
Está dominado por un fresco de estilo gótico internacional de la "Madonna entronizada con el Niño", una Maestà pintada por Gentile da Fabriano en 1425. Este es el único fresco que se salvó cuando se añadieron los altares de estuco a las capillas de la nave a finales del siglo XVI. . Estos altares, a su vez, fueron destruidos en el siglo XIX y sólo reaparecieron fragmentos de los otros frescos de los siglos XIV y XV. Algunos de estos frescos se atribuyen a Pietro di Puccio (quien también pintó frescos en el Camposanto de Pisa ).
Al inicio de la nave se encuentra una pila de agua bendita, esculpida por el arquitecto senés Antonio Federighi entre 1451 y 1456. Durante esta época también contribuyó a la decoración de la fachada.
Sobre la entrada de la Capilla del Cabo se encuentra el gran órgano de la catedral, que contiene 5.585 tubos y fue diseñado originalmente por Ippolito Scalza y Bernardino Benvenuti en el siglo XV antes de ser rediseñado en 1913 y 1975. La otra contribución importante de Scalza a la iglesia es la gran Piedad. esculpió en 1579. Le llevó ocho años tallar las cuatro figuras de este imponente grupo de mármol.
La gran vidriera cuadriforme del ábside fue realizada entre 1328 y 1334 por Giovanni di Bonino, un maestro vidriero de Asís . El diseño probablemente fue realizado por Maitani. Sobre el altar cuelga un gran crucifijo de madera policromada atribuido a Maitani.
La sillería gótica de madera del coro fue iniciada en 1329 por Giovanni Ammannati junto con un grupo de talladores de madera de Siena. Originalmente se encontraban en el centro de la nave, pero fueron trasladados al ábside alrededor de 1540.
Detrás del altar hay una serie de frescos góticos dañados dedicados a la vida de la Virgen María, que ocupan las tres paredes por completo. Fueron creados alrededor de 1370 por el artista local Ugolino di Prete Ilario y algunos colaboradores como Pietro di Puccino, Cola Petruccioli y Andrea di Giovanni. Les llevó unos diez años terminarlo. Esta serie de frescos fue la más grande de Italia en ese momento. Han sido restaurados cada cien años durante varios siglos siguientes. Dos escenas, la Anunciación y la Visitación , fueron rehechas por Antonio del Massaro a finales del siglo XV.
La Cappella del Corporale se encuentra en el lado norte del cruce principal. Fue construido entre 1350 y 1356 para albergar el corporal manchado del milagro de Bolsena . Es desde esta capilla desde donde se lleva el relicario con el corporal en procesiones religiosas por la localidad en la Fiesta del Corpus Christi . En esta Capilla encontrarás reliquias del milagro eucarístico de Bolsena. Algunas personas se refieren a este milagro como el milagro de Bolsena, porque fue allí donde realmente ocurrió. Sin embargo, las reliquias se guardan en esta catedral de Orvieto, porque aquí se encontraba el Papa en ese momento. Por eso la gente también puede referirse a este milagro como el milagro de Orvieto.
La capilla tiene dos tramos de fondo y se cubre con bóvedas cuatripartitas. Está cerrado por una puerta de hierro forjado , realizada entre 1355 y 1362 por Matteo di Ugolino da Bolonia y terminada por Giovanni de Micheluccio da Orvieto en 1364.
La capilla está decorada con frescos que representan en la pared izquierda la historia de la Eucaristía y en la pared derecha los milagros relacionados con la hostia sangrante a lo largo de la historia de la iglesia. Fueron pintadas entre 1357 y 1363 por tres artistas de Orvieto: Ugolino di Prete Ilario , Domenico di Meo y Giovanni di Buccio Leonardelli. Fueron pintados con anterioridad a los frescos del ábside . Fueron restaurados a mediados del siglo XIX.
El tabernáculo en forma de edículo sobre el altar fue diseñado en 1358 por Nicola da Siena y terminado por Orcagna .
En un nicho de la pared derecha se encuentra un panel de la Madonna dei Raccomandati (c. 1320). Fue pintado según la tradición bizantina italiana por el artista sienés Lippo Memmi , cuñado de Simone Martini .
En el centro de la capilla se encuentra el Relicario del Santo Corporale en plata, plata dorada y esmalte translúcido de varios colores que contiene el corporal ensangrentado. Esta obra maestra gótica, en forma de tríptico , fue realizada por el orfebre sienés Ugolino di Vieri entre 1337 y 1338. Muestra 24 escenas de la vida de Cristo y ocho historias sobre el corporal.
La catedral también contiene la tumba de San Pietro Parenzo . Nombrado por el Papa Inocencio III como alcalde de la ciudad con el mandato de restablecer el orden, los esfuerzos de Parenzo tuvieron tanto éxito que los cátaros (es decir, seguidores de la herejía cátara ) lo asesinaron en 1199. A partir de entonces, muchos relataron que, desde pedirle a Parenzo su intercesión en su tumba, Dios les había concedido su petición. Como resultado, la gente comenzó a peregrinar al Duomo en masa desde todo el centro de Italia, y se informaron numerosos milagros. Parenzo rápidamente fue honrado como santo.
Sus restos fueron trasladados a la catedral tras su construcción. En el centro del altar hay una ventana ovalada a través de la cual se puede ver el pequeño cofre que los contiene.
Esta capilla fue una adición a la catedral del siglo XV. Es casi idéntica en estructura a la Capilla del Cabo. La construcción de esta capilla (también conocida como Cappella Nuova y Signorelli) se inició en 1408 y se completó en 1444. Está cerrada del resto de la catedral por dos puertas de hierro forjado. El primero cierra el brazo derecho del crucero. Fue firmado por el maestro de Siena Conte di lello Orlandi (1337). La segunda puerta se encuentra a la entrada de la capilla y es de fecha muy posterior. Fue firmado por el maestro Gismondo da Orvieto (1516).
Originalmente llamada Cappella Nuova, o Capilla Nueva, en 1622 esta capilla fue dedicada a San Britio (San Brizio), uno de los primeros obispos de Spoleto y Foligno , que evangelizó al pueblo de Orvieto. La leyenda dice que les dejó un panel de la Madonna della Tavola , una Virgen entronizada con el Niño y los Ángeles. Esta pintura pertenece a un maestro anónimo de Orvieto de finales del siglo XIII, que probablemente estuvo influenciado por Cimabue y Coppo di Marcovaldo . El rostro del Niño es una restauración del siglo XIV. Esta tabla se encuentra en el altar del Gloria, de estilo barroco tardío, que data de 1715 y fue realizada por Bernardino Cametti.
Fra Angelico y Benozzo Gozzoli comenzaron la decoración de la bóveda de la capilla en 1447. Pintaron sólo dos secciones: Cristo en el juicio y Ángeles y profetas, ya que fueron convocados ese mismo año al Vaticano por el Papa Nicolás V para pintar la Capilla Nicolina. . El trabajo se detuvo hasta que se contactó con Perugino en 1489. Sin embargo, nunca comenzó. Después de estar abandonada durante unos 50 años, la decoración del resto de la bóveda fue confiada a Luca Signorelli el 5 de abril de 1499. Añadió las escenas con el Coro de los Apóstoles, de los Doctores, de los Mártires, de las Vírgenes y de los Patriarcas.
Su trabajo agradó a la junta y le encargaron pintar frescos en los grandes lunetos de las paredes de la capilla. Las obras comenzaron en 1500 y finalizaron en 1503. (Hubo una interrupción en 1502 por falta de fondos). Estos frescos de la capilla se consideran la obra más compleja e impresionante de Signorelli. Él y su escuela pasaron dos años creando una serie de frescos sobre el Apocalipsis y el Juicio Final, comenzando con la Predicación del Anticristo , continuando con episodios tumultuosos del Fin del Mundo , encontrando una contraparte en la Resurrección de la Carne . La cuarta escena es una representación aterradora de los Condenados llevados al Infierno y recibidos por los Demonios . En la pared detrás del altar, Signorelli representa en el lado izquierdo a los Elegidos siendo conducidos al Paraíso y en el lado derecho a los Réprobos conducidos al Infierno . Añadió a estas expresivas escenas algunos detalles llamativos.
Debajo hay pinturas más pequeñas de escritores y filósofos famosos que observan con interés el desastre que se desarrolla sobre ellos. La leyenda afirma que los escritores representados aquí son Homero , Empédocles , Lucano , Horacio , Ovidio , Virgilio y Dante , pero los eruditos modernos cuestionan las identificaciones. Varios medallones en grisalla de pequeña escala que representan imágenes de sus obras, incluidos los once primeros libros del Purgatorio de Dante, Orfeo, Hércules y diversas escenas de Ovidio y Virgilio, entre otras.
En un nicho en la pared inferior se muestra una Piedad que contiene referencias explícitas a dos importantes santos mártires orvietanos, S. Pietro Parenzo (podestà de Orvieto en 1199) y S. Faustino. Están junto al Cristo muerto, junto con María Magdalena y la Virgen María. La figura de Cristo muerto, según Giorgio Vasari , es la imagen de Antonio, el hijo de Signorelli, que murió a causa de la peste durante la ejecución de las pinturas. Este fresco fue el último trabajo de Signorelli en la capilla. Pero Tom Henry en su libro "La vida y el arte de Luca Signorelli" (Yale University Press, 2012) afirma que la historia de Vasari no es correcta: "Signorelli tuvo dos hijos, Antonio y Tomasso. Tomasso sobrevivió a su padre y Antonio estaba vivo cuando este Lamentación fue pronunciada en febrero de 1502, muriendo unos meses después, en julio de 1502." (Prefacio, pág. xiii)
El Palacio Papal adjunto a la derecha de la catedral se comenzó a construir originalmente a mediados del siglo XIII, cuando los papas se trasladaron a Orvieto para escapar del conflicto en Roma . El Papa Urbano IV y el Papa Martín IV vivieron en la ciudad y probablemente supervisaron la construcción de las etapas iniciales de este edificio. El Papa Bonifacio VIII amplió el edificio, pero quedó inacabado tras el traslado papal a Aviñón en 1309. Siguió siendo residencia papal hasta 1550, cuando pasó a ser propiedad de la catedral, quien después de utilizarla como residencia durante algún tiempo Lo rediseñó en 1896 como museo, que sigue siendo hoy. En el interior hay información y artefactos que detallan la historia de la catedral y la ciudad. En el museo se pueden ver obras en desuso del interior de la catedral y piezas de la construcción original retiradas durante una restauración posterior, incluidas pinturas, relicarios y los planos originales para la construcción de la catedral.
La planta baja del edificio también alberga un museo dedicado al artista siciliano Emilio Greco, que construyó las puertas de bronce de la catedral en 1970. El museo contiene una amplia selección de sus obras, así como documentos preparatorios y esculturas de otras piezas de gran tamaño, incluidas varias que se encuentran en la Basílica de San Pedro en el Vaticano .
Frente a la catedral hay un gran edificio construido en 1359 para albergar las oficinas administrativas de la catedral y ampliado en 1857 para crear un museo en la planta baja que alberga artefactos etruscos descubiertos en la ciudad, que alguna vez fue una importante capital etrusca. Al lado de este edificio se encuentra el museo Claudio Faina , que alberga la importante colección de arte etrusco recopilada en el siglo XIX por el conde Mauro Faina y legada a la ciudad.
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42°43′01″N 12°06′48″E / 42.71701°N 12.113274°E / 42.71701; 12.113274