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Coppo di Marcovaldo (c. 1225 – c. 1276) [1] fue un pintor florentino de estilo italo-bizantino , activo a mediados del siglo XIII, cuya fusión de los estilos italiano y bizantino tuvo gran influencia en generaciones de Artistas italianos.
Coppo di Marcovaldo es uno de los artistas del Duecento más conocidos y es el primer artista florentino cuyo nombre y obras están bien documentados. [2] Una de las primeras referencias a Coppo se encuentra en el Libro de Montaperti, donde su nombre figura entre los soldados florentinos durante la guerra con Siena , que terminó en la batalla de Montaperti el 4 de septiembre de 1260. [3] Se especula Según muchos historiadores, Coppo fue hecho prisionero por los sieneses, donde luego fue retenido en la iglesia de Santa Maria dei Servi . Fue aquí donde en 1261 pintó para la orden de los Servitas su obra más famosa, La Madonna del Bordone . Considerado prisionero de guerra, surge la pregunta de por qué se pidió a un artista florentino que ejecutara una pintura sienesa tan importante. Hay que suponer que Coppo ya era muy conocido y muy apreciado en ese momento por los sieneses por haberlo encargado un año después del sangriento conflicto con Florencia. [4]
La Madonna del Bordone es la única obra documentada de Coppo que se conserva y se cree que su firma y la fecha todavía eran visibles en la pintura alrededor de 1625. [5] El panel de la pintura es inusualmente grande para la época y mide 220 cm x 125 cm, aproximadamente 7 pies x 4 pies. La pintura representa a la Virgen y el Niño sentados en un trono de respaldo alto. La Virgen mira al espectador, aunque su cuerpo está ligeramente girado hacia la izquierda y su cabeza inclinada hacia el Niño. Coppo es ahora ampliamente aceptado como el primero en emplear el trono en ángulo en la representación de la Virgen y el Niño. [6] La vestimenta, diferente al estilo tradicional del arte bizantino , es de origen norteño y quizás sea la primera vez que se utiliza en la pintura toscana. [7] También se ven por primera vez en la pintura toscana una serie de rasgos iconográficos. Los brazos y pies desnudos del Niño, el gesto del toque de la Virgen en el pie derecho de su hijo, el fajín de las vestiduras del Niño y la tela sobre la que se sienta el Niño están todos vinculados a la Pasión de Cristo y a la Virgen, temas muy importantes para la Patronos servitas. [8] Se utilizó mucho dorado y un fondo de pan de oro, ambos típicos del estilo sienés. En su obra, Coppo utilizó el método 'tecnica a velatura', en el que comenzaba por colocar los colores más puros, que luego eran cubiertos con barnices y veladuras tintadas que ayudaban a evocar una sensación de volumen. [9]
Es evidente que este artista florentino estudió durante su estancia en Siena, sugerido por su uso posterior de un espacio más equilibrado, poses y gestos elegantes y un interés por las texturas variadas, todos elementos derivados de la pintura sienesa. [10] Además, Coppo estuvo fuertemente influenciado por el estilo bizantino caracterizado por su énfasis en la luz, la sombra y el volumen que en combinación se utilizaron para crear la ilusión de vida. [11] La composición y el estilo empleados en la representación de la ropa, como se ve en telas voluminosas y rígidamente plisadas en Madonna del Bordone, recuerdan a las esculturas de figuras románicas. [11]
Aunque la Madonna del Bordone es la única obra de Coppo que se conserva en la actualidad, hay muchas otras obras atribuidas al artista.
• 1261 – Madonna del Bordone en la Sta. María dei Servi en Siena. [5]
• 1265 – Frescos de Pistoia en la capilla de Santiago en la Catedral de San Zeno. [3]
• 1265–68 – La Virgen y el Niño en Sta. María dei Servi en Orvieto. [12]
• 1265–70 – Mosaico del Juicio Final en el Baptisterio de la Catedral de Florencia . [13]
• 1274 – Crucifijo en la Catedral de Pistoia. [14]
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