La Catedral de Siena ( en italiano : Duomo di Siena ) es una iglesia medieval en Siena , Italia , dedicada desde sus primeros días como iglesia mariana católica romana , y ahora dedicada a la Asunción de María .
Fue la sede episcopal de la Diócesis de Siena y, desde el siglo XV, la de la Archidiócesis de Siena. Actualmente es la sede de la archidiócesis de Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino .
La catedral fue diseñada y terminada entre 1215 y 1263 en el sitio de una estructura anterior. Tiene planta de cruz latina con crucero ligeramente saliente, cúpula y campanario. La cúpula se eleva sobre una base hexagonal con columnas de soporte. La cúpula se completó en 1264. Gian Lorenzo Bernini añadió la linterna encima de la cúpula . El campanario tiene seis campanas, la más antigua fue fundida en 1149. La nave está separada de las dos naves por arcos de medio punto. El exterior y el interior están construidos con mármol blanco y negro verdoso en franjas alternas, con la adición de mármol rojo en la fachada. El blanco y el negro son los colores simbólicos de Siena, etiológicamente vinculados a los caballos blancos y negros de los fundadores de la legendaria ciudad, Senius y Aschius . Hay treinta y cinco estatuas de profetas y patriarcas agrupadas alrededor de la virgen. Los mejores artistas italianos de esa época completaron sus obras en la catedral. Estos artistas fueron Nicola y Giovanni Pisano, Donatello, Pinturicchio, Lorenzo Ghiberti y Bernini.
Los orígenes de la primera estructura son oscuros y están envueltos en leyendas. En el lugar actual había una iglesia del siglo IX con el palacio episcopal. En diciembre de 1058 se celebró en esta iglesia un sínodo que resultó en la elección del papa Nicolás II y la deposición del antipapa Benedicto X.
En 1196, el gremio de albañiles de la catedral , la Opera di Santa Maria , se encargó de la construcción de una nueva catedral. Se iniciaron las obras con el crucero norte-sur y se planeó agregar más adelante el cuerpo principal y más grande de la catedral, pero esta ampliación nunca se llevó a cabo. [1]
En 1215 ya se decían misas diarias en la nueva iglesia. Hay constancia a partir de 1226 del transporte de mármol blanco y negro, probablemente para la construcción de la fachada y el campanario. Las bóvedas y el crucero se construyeron en 1259-1260. En 1259, Manuello di Ranieri y su hijo Parri tallaron una sillería de madera para el coro, que fue reemplazada unos 100 años después y ahora ha desaparecido. En 1264, Rosso Padellaio recibió un pago por la esfera de cobre situada en la parte superior de la cúpula.
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En 1339 se planeó una segunda ampliación masiva del cuerpo principal de la catedral. Habría más que duplicado el tamaño de la estructura mediante una nave completamente nueva y dos pasillos dispuestos perpendicularmente a la nave existente y centrados en el altar mayor . La construcción se inició bajo la dirección de Giovanni di Agostino , más conocido como escultor. La peste negra detuvo la construcción en 1348. Sin embargo, para entonces ya eran evidentes errores básicos en la construcción y las obras nunca se reanudaron. Los muros exteriores, restos de esta ampliación, ahora se pueden ver al sur del Duomo. El piso de la nave incompleta ahora sirve como estacionamiento y museo y, aunque inacabados, los restos son un testimonio del poder, la ambición y los logros artísticos de Siena. Se puede subir a una de las paredes por unas escaleras estrechas para disfrutar de una vista elevada de la ciudad.
Debajo del coro del Duomo, en 1999-2003 se encontró y excavó un nártex que contiene importantes frescos de finales del siglo XIII (probablemente alrededor de 1280). Los frescos representan escenas del Antiguo Testamento y la vida de Cristo . Esto era parte de la entrada de una iglesia anterior. Pero cuando se construyó el baptisterio , esta iglesia debajo se llenó de escombros. El nártex ya está abierto al público.
El campanario tiene seis campanas, la más antigua fue fundida en 1149. [ cita necesaria ]
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La fachada de la Catedral de Siena es una de las más fascinantes de toda Italia y sin duda una de las características más impresionantes de Siena. [2] Cada uno de los puntos cardinales (oeste, este, norte y sur) tiene su propia obra distinta; Con diferencia, la más impresionante de ellas es la fachada oeste. Actuando como la entrada principal al Duomo propiamente dicho, cuenta con tres portales (ver Portal (arquitectura) ); el central está coronado por un sol de bronce. [ cita necesaria ]
Construida en dos etapas y combinando elementos del gótico francés , la arquitectura románica toscana y la arquitectura clásica , la fachada oeste es un hermoso ejemplo de la artesanía sienesa. Las obras de la parte inferior comenzaron alrededor de 1284. [3] Construida con mármol policromado , la obra fue supervisada por Giovanni Pisano , cuyo trabajo en la fachada y el púlpito del Duomo fue influenciado por su padre Nicola Pisano . [4]
La parte inferior de la fachada está diseñada a partir de los planos originales de Giovanni. Construido en estilo románico toscano , enfatiza la unidad horizontal del área alrededor de los portales a expensas de las divisiones verticales de los vanos. Los tres portales, coronados por lunetas , se basan en los diseños originales de Giovanni Pisano, al igual que gran parte de la escultura y la orientación que rodean las entradas. [5] Las áreas alrededor y encima de las puertas, así como las columnas entre los portales, están ricamente decoradas con volutas de acanto, figuras alegóricas y escenas bíblicas. [ cita necesaria ]
Giovanni Pisano pudo supervisar su trabajo hasta aproximadamente 1296, cuando abandonó abruptamente Siena, supuestamente por diferencias creativas con la Opera del Duomo, [6] el grupo que supervisó la construcción y el mantenimiento de las catedrales de Siena. El trabajo de Pisano en la fachada inferior continuó bajo la dirección de Camaino di Crescentino, pero se realizaron una serie de cambios en el plan original. Estos incluyeron el levantamiento de la fachada debido a la elevación de la nave de la iglesia y la instalación de un rosetón más grande basado en diseños de Duccio di Buoninsegna y encargado por la ciudad de Siena. Las obras de la fachada oeste terminaron abruptamente en 1317 cuando la Ópera del Duomo redirigió todos los esfuerzos hacia la fachada este. [7]
Existe debate sobre cuándo se completaron las obras de la fachada superior. La mayoría de los estudiosos coinciden en que se terminó en algún momento entre 1360 y 1370, aunque se desconoce cuándo se empezó de nuevo. Las obras continuaron utilizando los planos de Pisano para la fachada con algunas adaptaciones bajo la dirección de Giovanni di Cecco . Di Cecco prefirió diseños más elaborados, muy probablemente inspirados en la Catedral de Orvieto . La fachada debía ser mucho más alta de lo previsto ya que la nave, una vez más, había sido elevada. [ cita necesaria ]
Los cambios probablemente fueron necesarios para dar cabida a la nave elevada y al esquema de diseño más elaborado de di Cecco, fuertemente influenciado por la arquitectura gótica francesa , que provocó la aparente división de la parte superior de la catedral. Lo más notable es que los pináculos de la parte superior no continúan desde las columnas que flanquean el portal central como lo harían normalmente en este tipo de catedrales. En cambio, están sustancialmente desplazados, lo que da como resultado una discontinuidad vertical que no es común en las catedrales de la época, ya que puede provocar debilidad estructural. Para compensar este desequilibrio, las torres a cada lado de la catedral se abrieron agregando ventanas, reduciendo el peso que debían soportar. La parte superior también presenta una pesada decoración gótica, un marcado contraste con el diseño geométrico simple común a la arquitectura románica toscana . [7]
Si bien la mayor parte de las esculturas que decoran el nivel inferior de la lujosa fachada fueron esculpidas por Giovanni Pisano y su asistente y representan profetas, filósofos y apóstoles, las estatuas más góticas que adornan la parte superior, incluidas las estatuas de medio cuerpo de los patriarcas en los nichos alrededor del rosetón: son obras de escultores posteriores, no atribuidos. Casi todas las estatuas que adornan hoy la catedral son copias. Los originales se conservan en la Cripta de las Estatuas del Museo dell'Opera del Duomo . [ cita necesaria ]
En 1878 se realizaron en Venecia tres grandes mosaicos en los frontones de la fachada. El gran mosaico central, la Coronación de la Virgen, es obra de Luigi Mussini . Los mosaicos más pequeños de cada lado, Natividad de Jesús y Presentación de María en el Templo, fueron realizados por Alessandro Franchi . [ cita necesaria ]
La puerta central de bronce es una adición reciente a la catedral, que reemplaza a la original de madera. La gran puerta, conocida como Porta della Riconoscenza, se encargó en 1946, cerca del final de la ocupación alemana de Siena. [8] Esculpidas por Vico Consorti y fundidas por Enrico Manfrini, las escenas de la puerta representan la glorificación de la Virgen, patrona de Siena. [ cita necesaria ]
En el pilar de la esquina izquierda de la fachada hay una inscripción del siglo XIV que marca la tumba de Giovanni Pisano . Junto a la fachada se levanta una columna con una estatua de la Contrade Lupa, una loba amamantando a Rómulo y Remo . Según la leyenda local, Senio y Asquio, hijos de Remo y fundadores de Siena, abandonaron Roma con la estatua, robada del Templo de Apolo en Roma. [7]
En el interior llama la atención el efecto pictórico de las franjas de mármol blanco y negro en las paredes y columnas. El blanco y el negro son los colores del escudo cívico de Siena. Los capiteles de las columnas de los tramos occidentales de la nave están esculpidos con bustos alegóricos y animales. La moldura horizontal que rodea la nave y el presbiterio contiene 172 bustos de yeso de papas que datan de los siglos XV y XVI, comenzando con San Pedro y terminando con Lucio III . Las enjutas de los arcos de medio punto bajo esta cornisa exhiben los bustos de 36 emperadores. El techo abovedado está decorado en azul con estrellas doradas, reemplazando los frescos del techo, mientras que los lowerets (medias nervaduras) y los tercerones (nervios secundarios) están adornados con motivos ricamente elaborados. [7]
La vidriera redonda del coro se realizó en 1288 según los diseños de Duccio . Es uno de los primeros ejemplos que quedan de vidrieras italianas. La vidriera redonda de la fachada data de 1549 y representa la Última Cena . Es obra de Pastorino de' Pastorini. [ cita necesaria ]
La cúpula hexagonal está rematada con la linterna dorada de Bernini , como un sol dorado. Las arcas en trampantojo fueron pintadas de azul con estrellas doradas a finales del siglo XV. La columnata del tambor está adornada con imágenes y estatuas de 42 patriarcas y profetas, pintadas en 1481 por Guidoccio Cozzarelli y Benvenuto di Giovanni . Las ocho estatuas de estuco en las enjutas debajo de la cúpula fueron esculpidas en 1490 por Ventura di Giuliano y Bastiano di Francesco. Originalmente estaban policromadas , pero posteriormente, en 1704, doradas. [ cita necesaria ]
Junto a los dos primeros pilares se encuentran dos pilas bautismales talladas por Antonio Federighi en 1462-1463. Su palangana para la Bendición del Agua Bendita fue posteriormente trasladada a la capilla de San Giovanni.
El altar mayor de mármol del presbiterio fue construido en 1532 por Baldassarre Peruzzi . El enorme copón de bronce es obra de Vecchietta (1467-1472, originalmente encargado para la iglesia del Hospital de Santa Maria della Scala , al otro lado de la plaza, y llevado a la catedral en 1506). A los lados del altar mayor, los ángeles superiores son obras maestras de Francesco di Giorgio Martini (1439-1502). [7]
Contra los pilares del presbiterio se encuentran ocho candelabros en forma de ángeles, obra de Domenico Beccafumi (1548-1550). También pintó los frescos que representan a los Santos y el Paraíso en las paredes del ábside. Estos fueron parcialmente repintados en 1912. Detrás del altar mayor hay un cuadro muy grande de la Asunción de la Virgen de Bartolomeo Cesi en 1594. [ cita necesaria ] El presbiterio conserva también la hermosa sillería del coro de madera, realizada entre 1363 y 1397 y ampliada en el siglo XVI. siglo. Originalmente había más de noventa sillería del coro, dispuestas en doble fila. Las 36 sillerías restantes están coronadas cada una por el busto de un santo en una hornacina apuntada. Sus espaldas están decoradas con paneles tallados, obra de Fra 'Giovanni da Verona en 1503. [ cita necesaria ]
El púlpito está hecho de mármol de Carrara y fue esculpido entre finales de 1265 y noviembre de 1268 por Nicola Pisano y varios otros artistas. Este púlpito expresa el estilo gótico norteño adoptado por Pisano, sin dejar de mostrar sus influencias clásicas. Todo el mensaje del púlpito tiene que ver con la doctrina de la Salvación y el Juicio Final. En el nivel superior, siete escenas narran la Vida de Cristo. Las numerosas figuras de cada escena, con su efecto de claroscuro, muestran una riqueza de superficie, movimiento y narrativa. En el nivel medio, las estatuillas de los evangelistas y profetas anuncian la salvación de la humanidad. El púlpito en sí es la obra más antigua que queda en la catedral. La escalera data de 1543 y fue construida por Bartolomeo Neroni. Al mismo tiempo, se trasladó el púlpito del coro a su ubicación actual. [7]
El suelo de mosaico de mármol con incrustaciones es uno de los más ornamentados de su tipo en Italia y cubre todo el suelo de la catedral. Esta empresa se prolongó entre los siglos XIV y XVI y contribuyeron unos cuarenta artistas. El suelo consta de 56 paneles de diferentes tamaños. La mayoría tienen forma rectangular, pero las posteriores del crucero son hexágonos o rombos. Representan las sibilas , escenas del Antiguo Testamento , alegorías y virtudes. La mayoría todavía se encuentran en su estado original. Las primeras escenas se realizaron mediante la técnica del grafito : perforar pequeños agujeros y rayar líneas en el mármol y rellenarlos con betún o brea mineral . En una etapa posterior se utilizaron intarsias de mármol negro, blanco, verde, rojo y azul . Esta técnica de incrustación de mármol también evolucionó a lo largo de los años, dando como resultado finalmente un vigoroso contraste de luz y oscuridad, dándole una composición impresionista casi moderna.
El piso descubierto sólo puede verse durante un período de seis a diez semanas cada año, incluyendo generalmente el mes de septiembre. [9] El resto del año, las aceras cercanas al altar están cubiertas, y sólo algunas cercanas a la entrada pueden verse.
El panel más antiguo fue probablemente la Rueda de la Fortuna ( Ruota della Fortuna ), colocada en 1372 (restaurada en 1864). La Loba de Siena con los emblemas de las ciudades confederadas ( Lupa senese e simboli delle città alleate ) probablemente data de 1373 (también restaurada en 1864). Las Cuatro Virtudes (Temperanza, Prudenza, Giustizia y Fortezza) y la Misericordia (Misericordia) datan de 1406, según lo establecido por un pago realizado al Marqués de Adamo y sus compañeros de trabajo. Eran los artesanos que ejecutaban los cartones de los pintores sieneses.
El primer artista conocido que trabajó en los paneles fue Domenico di Niccolò dei Cori, quien estuvo a cargo de la catedral entre 1413 y 1423. Podemos atribuirle varios paneles como la Historia del rey David, el David salmista y David y Goliat. . Su sucesor como superintendente, Paolo di Martino, completó entre 1424 y 1426 la Victoria de Josué y la Victoria de Sansón sobre los filisteos .
En 1434 el renombrado pintor Domenico di Bartolo continuó con un nuevo panel Emperador Segismundo entronizado (Imperatore Sigismundo in trono). El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Segismundo era popular en Siena porque residió allí durante diez meses de camino a Roma para su coronación. Junto a este panel, se encuentra la composición de 1447 (probablemente) de Pietro di Tommaso del Minella de La muerte de Absolom (Morte di Assalonne).
El siguiente panel data de 1473: Historias de la vida de Judit y la liberación de Betulia (Liberazione di Betulia) (probablemente) de Urbano da Cortona.
En 1480 Alberto Aringhieri fue nombrado superintendente de las obras. A partir de entonces, el diseño del suelo de mosaico empezó a avanzar considerablemente. Entre 1481 y 1483 se elaboraron los diez paneles de las Sibilas . Algunos se atribuyen a artistas eminentes, como Matteo di Giovanni ( La sibila de Samia ), Neroccio di Bartolomeo de' Landi ( La sibila helespontina ) y Benvenuto di Giovanni ( La sibila de Albunenan ). Las sibilas cumeas, délficas, persas y frigias son de la mano del oscuro artista alemán Vito di Marco. La Sibila Eritrea fue originalmente obra de Antonio Federighi , la Sibila Libia del pintor Guidoccio Cozzarelli , pero ambas han sido profundamente renovadas. El gran panel del crucero, La matanza de los inocentes (Strage degli Innocenti), es probablemente obra de Matteo di Giovanni en 1481. El gran panel de abajo, La expulsión de Herodes (Cacciata di Erode), fue diseñado por Benvenuto di Giovanni en 1484. –1485. La Historia de la Fortuna, o Colina de la Virtud (Allegoria della Fortuna), de Pinturicchio en 1504, fue la última encargada por Aringhieri. Este panel también ofrece una representación de Sócrates .
Domenico Beccafumi , el artista sienés más famoso de su tiempo, trabajó en cartones para suelo durante treinta años (1518-1547). La mitad de las trece Escenas de la vida de Elías , en el crucero de la catedral, fueron diseñadas por él (dos hexágonos y dos rombos). El friso de ocho metros de largo Moisés sacando agua de la roca fue ejecutado por él en 1525. El panel fronterizo, Moisés en el Monte Sinaí, fue colocado en 1531. Su contribución final fue el panel frente al altar mayor: el Sacrificio de Isaac ( 1547).
Las valiosas obras de arte de la catedral, incluida La fiesta de Herodes de Donatello y las obras de Bernini y el joven Miguel Ángel , la convierten en un extraordinario museo de escultura italiana. La Anunciación entre San Ansanus y Santa Margarita , obra maestra de la pintura gótica de Simone Martini y Lippo Memmi , decoró un altar lateral de la iglesia hasta 1799, cuando fue trasladada a los Uffizi de Florencia. [7]
El monumento funerario del cardenal Riccardo Petroni (Siena 1250 - Génova 1314, jurisconsulto del Papa Bonifacio VIII ) fue erigido entre 1317 y 1318 por el escultor sienés Tino di Camaino . Había sucedido a su padre como maestro de obras de la catedral de Siena. El monumento de mármol del crucero izquierdo es el ejemplo más antiguo de arquitectura funeraria del siglo XIV. Se compone de un sarcófago ricamente decorado , sostenido en alto sobre los hombros de cuatro estatuas. Sobre el sarcófago, dos ángeles abren una cortina y revelan al cardenal tendido en su lecho de muerte, acompañado por dos ángeles guardianes. El monumento está coronado por un tabernáculo con agujas y estatuas de la Virgen y el Niño, San Pedro y San Pablo. [7]
En la acera, frente a este monumento, se encuentra la lápida de bronce del obispo Giovanni di Bartolomeo Pecci, obispo de Grosseto , realizada por Donatello en 1427. Muestra al prelado muerto tendido en un féretro cóncavo en un bajorrelieve muy ilusionista. Mirarlo de manera oblicua desde el final de la tumba, da la impresión de una tridimensionalidad. Originalmente estaba ubicado frente al altar mayor y trasladado a su ubicación actual en 1506. [10]
Sobre la pequeña puerta que conduce al campanario se encuentra la tumba mural del obispo Tommaso Piccolomini del Testa. Es obra del pintor y escultor sienés Neroccio di Bartolomeo de' Landi en 1483.
El Retablo Piccolomini , a la izquierda de la entrada de la biblioteca, es obra del escultor lombardo Andrea Bregno en 1483. Este retablo destaca por las cuatro esculturas de las hornacinas inferiores, realizadas por el joven Miguel Ángel entre 1501 y 1504: San Pedro , San Pablo, San Gregorio (con la ayuda de un asistente) y San Pío. Encima del altar se encuentra la Virgen con el Niño , una escultura (probablemente) de Jacopo della Quercia .
Muchos de los muebles, relicarios y obras de arte del Duomo se han trasladado al adyacente Museo dell'Opera del Duomo . Esto incluye el retablo de la Maestà de Duccio , algunos de los cuales están dispersos por todo el mundo o se han perdido. La gran vidriera de Duccio, original del edificio, fue retirada por precaución durante la Segunda Guerra Mundial por temor a que se rompiera por bombas o incendios. Desde entonces se ha instalado una réplica en el Duomo. El cristal representa un tema religioso típico de Siena: tres paneles de la muerte, la Asunción y la Coronación de María, flanqueados por los santos patrones más importantes de la ciudad, San Ansanus ; San Sabino ; San Crescencio ; y San Víctor , y en cuatro esquinas están los Cuatro Evangelistas.
En el crucero izquierdo se sitúa la Capilla de San Juan Bautista. Al fondo de esta capilla, en medio de ricas decoraciones renacentistas, se encuentra la estatua de bronce de San Juan Bautista de Donatello . En el centro de la capilla se encuentra una pila bautismal del siglo XV. Pero lo más impresionante de esta capilla son los ocho frescos de Pinturicchio, que fueron encargados por Alberto Aringhieri y pintados entre 1504 y 1505. Dos de los frescos fueron repintados en el siglo XVII, mientras que un tercero fue completamente reemplazado en 1868. Las pinturas originales de La capilla son: Natividad de Juan Bautista , Juan Bautista en el desierto y Juan Bautista predicando . También pintó dos retratos: Aringhieri con el manto de la Orden de los Caballeros de Malta y Caballero con armadura arrodillado . Estos dos retratos nos muestran un trasfondo muy detallado.
La pequeña Capilla Chigi (o Cappella della Madonna del Voto) está situada en el crucero derecho. Es la última y más lujosa adición escultórica al Duomo y fue encargada en 1659 por el papa Alejandro VII de Siena, Chigi . Esta capilla circular con cúpula dorada fue construida por el arquitecto alemán Johann Paul Schor según los diseños barrocos de Gian Lorenzo Bernini , en sustitución de una capilla del siglo XV. Al fondo de la capilla se encuentra la Virgen del Voto (de un seguidor de Guido da Siena , siglo XIII), que aún hoy es muy venerada y recibe cada año los homenajes de la contrada. En vísperas de la batalla de Montaperti (4 de septiembre de 1260) contra Florencia, la ciudad de Siena se había dedicado a la Virgen. La victoria de los sieneses, contra todo pronóstico, sobre los mucho más numerosos florentinos se atribuyó a su milagrosa protección.
Dos de las cuatro esculturas de mármol de los nichos, son del propio Bernini: San Jerónimo y María Magdalena . Los otros dos son San Bernardino ( Antonio Raggi ) y Santa Catalina de Siena ( Ercole Ferrata ). Las ocho columnas de mármol son originarias del Palacio de Letrán en Roma. La puerta de bronce de la entrada es de Giovanni Artusi .
Contigua a la catedral se encuentra la Biblioteca Piccolomini, que alberga preciosos libros corales iluminados y frescos pintados por el umbro Bernardino di Betto, llamado Pinturicchio , probablemente basados en diseños de Rafael .
Los frescos cuentan la historia de la vida del hijo favorito de Siena, el cardenal Enea Silvio Piccolomini, quien finalmente se convirtió en el Papa Pío II . [11] Era tío del cardenal Francesco Todeschini Piccolomini (entonces arzobispo de Siena y futuro papa Pío III ), quien encargó esta biblioteca en 1492 como depósito de los libros y la colección de manuscritos de su tío. El techo está cubierto con paneles pintados de temas mitológicos. Fueron ejecutados entre 1502 y 1503 por Pinturicchio y sus ayudantes.
La entrada es un monumento de mármol finamente tallado con dos vanos con arcos de medio punto, ejecutado en 1497 por Lorenzo di Mariano. Contiene un relieve redondo de San Juan Evangelista (probablemente) de Giovanni di Stefano y, debajo del altar, una Piedad policromada del escultor Alberto di Betto da Assisi en 1421. Sobre este monumento de mármol hay un fresco de la Coronación Papal de Pío III por Pinturicchio en 1504. [11]
En medio de la biblioteca se encuentra la famosa estatua de las Tres Gracias , una copia romana de un original griego. [11]
Pinturicchio pintó este ciclo de frescos alrededor de la biblioteca entre 1502 y 1507, representándose a Rafael y a él mismo en varios de ellos. Esta obra maestra está llena de detalles sorprendentes y colores vivaces. Cada escena se explica en latín mediante el texto siguiente. Representan diez acontecimientos notables de la carrera secular y religiosa del Papa Pío II, primero como alto prelado, luego obispo, cardenal y finalmente Papa:
Debajo de los frescos se exponen los salterios de la sacristía de la catedral. Estas exquisitas iluminaciones de Liberale da Verona y Girolamo da Cremona fueron realizadas entre 1466 y 1478 y posteriormente continuadas por otros iluminadores de Siena.
A diferencia de Florencia o Pisa, Siena no construyó un baptisterio independiente. El baptisterio está situado debajo de los tramos orientales del coro del Duomo. La construcción del interior se realizó en gran parte bajo Camaino di Crescentino y se completó alrededor de 1325. [12] La atracción principal es la pila bautismal hexagonal, que contiene esculturas de Donatello , Jacopo della Quercia y otros.
También en este nivel debajo del Duomo hay una cripta excavada a partir de 1999, que contiene reliquias de los principales santos patrones de Siena y frescos de los siglos XII y XIII. Una pequeña abertura cubierta de vidrio en el piso del crucero izquierdo mira hacia abajo. Los visitantes pueden acceder a la cripta con una entrada como al resto del complejo. [13]
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