La Fiesta de Herodes es una escultura en relieve de bronce creada por Donatello alrededor de 1427. Fue hecha para la pila del Baptisterio de San Giovanni de Siena en Italia. Es una de las primeras esculturas en relieve de Donatello y su primer relieve en bronce. [1] La escultura se destaca por el uso de la perspectiva por parte de Donatello. [2] La pieza mide 60 por 61 centímetros.
La escultura representa la decapitación de Juan Bautista después de que Salomé le pidiera a Herodes Antipas su cabeza en una bandeja. La escena muestra a un verdugo presentando la cabeza cortada y Herodes reaccionando en estado de shock.
En 1416, Lorenzo Ghiberti fue invitado por los funcionarios de la Ópera del Duomo de Siena a trabajar como asesor y diseñador para el encargo de una nueva pila bautismal . Según los planos originales, Ghiberti y dos artistas locales de Siena debían completar las seis esculturas en relieve que adornarían los lados de la pila hexagonal. El encargo de Donatello para el relieve de la Fiesta de Herodes se añadió para sustituir uno de los relieves de Jacopo della Quercia , uno de los artistas sieneses implicados en el proyecto, que no estaba completando su obra a la velocidad que deseaba la Ópera del Duomo. [3] La transferencia de esta comisión y el comienzo del trabajo de Donatello en el proyecto tuvo lugar en 1423, cuando se hizo a Donatello un anticipo inicial por el alivio. [4] El pago final a Donatello se realizó en 1427 cuando el relieve terminado fue recogido del taller de Donatello en Florencia y transportado a Siena. El encargo original especificaba que la escena a representar era el momento "en el momento en que la cabeza de San Juan era llevada a la mesa del rey", que Donatello amplió hasta la escena que ahora se conoce como la Fiesta de Herodes . [5]
La escena representada en la Fiesta de Herodes de Donatello combina algunos elementos diferentes comúnmente incluidos en el ciclo bautista (los eventos importantes en la vida de San Juan Bautista ). En representaciones anteriores, como los relieves de Andrea Pisano en las puertas sur del baptisterio de Florencia (1330-1336), la danza de Salomé, la decapitación de San Juan y la presentación de la cabeza al rey Herodes, estaban separadas en diferentes escenas. . Donatello reúne estos elementos, utilizando narrativa continua (un tipo de arte narrativo que ilustra múltiples escenas de una narración dentro de un solo cuadro) para ilustrar la escena y retratar el martirio de Juan sin mostrar explícitamente la decapitación [6] Otra forma en que el trabajo de Donatello se diferencia del representaciones anteriores de la escena es la expresividad emocional de las figuras, cuando Herodes y sus compañeros reaccionan ante la cabeza cortada tal como se presenta. [7]
La adición de elementos arquitectónicos permitió la incorporación de una perspectiva lineal a la escena, lo que a su vez llama la atención sobre los puntos focales y las figuras importantes. Donatello se inspiró en la exploración de su contemporáneo Filippo Brunelleschi en un sistema de perspectiva lineal que involucra ortogonales (líneas diagonales que se encuentran en un punto de fuga central) y transversales (las líneas que cruzan estas ortogonales) que trabajan juntas para atraer la atención hacia el punto de fuga y Crea una ilusión de espacio en una superficie bidimensional. [8] Donatello manipuló ligeramente este sistema, haciendo que el punto focal condujera a una "V" de espacio abierto, animando al ojo a moverse a través del panel hacia los dos grupos separados, en lugar de centrarse en cualquier elemento en particular. [9] La inclusión de la perspectiva lineal se convertiría más tarde en un elemento estándar en la pintura y escultura del Renacimiento, después de haber sido descrita por Leon Battista Alberti en su tratado Della Pictura de 1435. [10]
Otra forma en que Donatello describió el espacio en el que se desarrolla la escena fue mediante el uso de alto y bajo relieve. [7] Una técnica que Donatello implementó en su Fiesta de Herodes es el uso de rilievo schiacciato , o relieve poco profundo , que había utilizado anteriormente en su predela de San Jorge, para la Iglesia de Orsanmichele en Florencia. Donatello utilizó el tallado en schiacciato para crear un efecto atmosférico y dar la impresión de mayor profundidad. Para crear esta profundidad, Donatello se basó en el contraste entre el bajo y el alto relieve. La inclusión de bajo relieve en la arquitectura de los arcos estratificados y en las figuras del fondo permite que elementos específicos aparezcan más lejos, mientras que el alto relieve llama la atención sobre las figuras más detalladas del primer plano, que parecen extenderse hacia el interior. El espacio del espectador. [11]