Donato di Niccolò di Betto Bardi ( c. 1386 - 13 de diciembre de 1466), más conocido como Donatello ( inglés: / ˌ d ɒ n ə ˈ t ɛ l oʊ / [2] italiano: [donaˈtɛllo] ), fue un escultor italiano de la época del Renacimiento . [3] Nacido en Florencia , estudió escultura clásica y utilizó sus conocimientos para desarrollar un estilo de escultura del Renacimiento temprano . Pasó un tiempo en otras ciudades, donde trabajó por encargos y enseñó a otros; sus períodos en Roma, Padua y Siena introdujeron en otras partes de Italia las técnicas que había desarrollado a lo largo de una larga y productiva carrera. Su David fue la primera escultura masculina desnuda independiente desde la antigüedad; como gran parte de su obra fue encargado por la familia Medici .
Trabajó con piedra, bronce, madera, arcilla, estuco y cera, y utilizó el vidrio de forma creativa. Tenía varios asistentes, aunque quizás cuatro fuera el número típico. Árbitro. ? Aunque sus obras más conocidas son en su mayoría estatuas ejecutadas en forma redonda, desarrolló un nuevo tipo de bajorrelieve , muy superficial, para obras pequeñas, y gran parte de su producción fueron relieves arquitectónicos para púlpitos , altares y tumbas, así como relieves arquitectónicos para púlpitos, altares y tumbas. como la Virgen y el Niño para los hogares.
Se pueden ver fases amplias y superpuestas en su estilo, comenzando con el desarrollo de la expresividad y la monumentalidad clásica en las estatuas, para luego desarrollar la energía y el encanto, principalmente en obras más pequeñas. Al principio se alejó del estilo gótico internacional que aprendió de Lorenzo Ghiberti , con piezas de información clásica y, más adelante, con una serie de piezas austeras, incluso brutales. El sensual erotismo de su obra más famosa, el David de bronce , rara vez se ve en otras piezas.
Todos los relatos describen a Donatello como amable y querido, pero bastante pobre en el aspecto comercial de su carrera. [4] Al igual que (no solo) Miguel Ángel en el siglo siguiente, tendió a aceptar más encargos de los que podía manejar, [5] y muchas obras se completaron con algunos años de retraso, se entregaron a otros escultores para que las terminaran o nunca se produjeron. Al igual que Miguel Ángel, disfrutó del constante apoyo y patrocinio de la familia Medici .
Todas las fuentes coinciden en que talló piedra y modeló arcilla o cera para bronces con mucha rapidez y confianza, y los historiadores del arte se sienten capaces de distinguir su mano de la de otros, incluso dentro de la misma obra. Los escultores del Renacimiento italiano casi siempre utilizaban ayudantes, y el maestro les entregaba a menudo partes de una pieza, pero Donatello, que tal vez no habría sido bueno para gestionar un gran taller como el de Ghiberti, [6] parece haber tenido como máximo veces un número relativamente pequeño de asistentes experimentados, algunos de los cuales se convirtieron en maestros importantes por derecho propio. La calidad técnica de su obra puede variar, especialmente en piezas de bronce, donde pueden presentarse fallos de fundición; Incluso el David de bronce tiene un agujero debajo de la barbilla y un parche en el muslo. [7]
Donatello seguramente hizo dibujos, probablemente especialmente para relieves. En el caso de sus diseños de vidrieras y quizás de otras obras, ésta fue toda su contribución. Vasari afirmó tener varios en su colección, que elogió mucho: "Tengo figuras tanto desnudas como drapeadas, varios animales que asombran a quien los ve, y otras cosas hermosas...". [9] Pero muy pocos, si es que hay alguno, de los dibujos supervivientes ahora se aceptan como probablemente de su propia mano, y se trata de bocetos fuertes y animados con figuras, como los tres de sus colecciones que el gobierno francés todavía atribuye al propio Donatello. [10]
Una historia contada tanto por Vasari como por el anterior Pomponio Gaurico dice que guardaba un cubo que contenía dinero colgado de una cuerda del techo de su taller, del que los que estaban alrededor podían cogerlo si lo necesitaban. [11] Una declaración de impuestos de 1427, cerca de la cima de su carrera, muestra unos ingresos mucho más bajos que los de Ghiberti para el mismo año, [12] y parece haber muerto en circunstancias modestas, aunque esto puede no haber sido motivo de preocupación para a él; [13] "era muy feliz en su vejez", según Vasari. [14]
Donatello nació en Florencia, probablemente en 1386, según su propia declaración posterior en su declaración de impuestos catasto ; afirmó tener 41 años en julio de 1427. [15] Era hijo de Niccolò di Betto Bardi, que era un "camilla de lana" ( tiratore di lana ) y miembro del Arte della Lana florentino , el gremio de trabajadores de la lana. , lo que probablemente le proporcionó buenos ingresos. [dieciséis]
El verdadero apellido de Donatello era, por tanto, Bardi, pero si estaba relacionado con la conocida familia de banqueros Bardi , parece haber sido bastante lejano. [17] Los banqueros Bardis todavía eran ricos y poderosos, a pesar de que el incumplimiento de Eduardo III de Inglaterra en 1345 había provocado la quiebra de su banco. Después de que Contessina de' Bardi se casara con Cosimo de' Medici alrededor de 1415, cualquier conexión que tuviera aún podría haber sido útil para Donatello. Sin embargo, el padre de Donatello sí tenía una conexión con el poderoso Buonaccorso Pitti , cuyo diario registra una pelea en Pisa en 1380 en la que Niccolò intervino, propinándole un golpe fatal al oponente de Pitti. [18]
La afirmación de Vasari de que Donatello fue criado y educado en la casa de la prominente familia Martelli probablemente carece de fundamento y se basa en razones literarias e incluso políticas. Sin duda, más tarde fueron entusiastas mecenas de Donatello y también encargaron trabajos al propio Vasari. [19]
La primera aparición de Donatello en cualquier registro documental no es prometedora; en enero de 1401, cuando tenía aproximadamente 15 años, fue acusado en Pistoia , a 40 kilómetros de Florencia y luego controlado por ésta, de golpear a un alemán con un palo, haciéndole sangrar. [20] Probablemente estaba allí con su padre, que tenía un trabajo oficial en Pistoia en ese momento, mientras Buonaccorso Pitti era el capitán o gobernador. [21] Mientras estuvo allí, Donatello parece haberse hecho amigo, y tal vez trabajado con, Filippo Brunelleschi , que era unos diez años mayor (nacido en 1377), y aunque todavía no era un maestro orfebre , trabajaba en figuras de plata para un altar en la Catedral de Pistoia . No está claro qué experiencia tuvo Donatello para ayudarlo, si eso era lo que estaba haciendo. [22]
Tanto Donatello como Brunelleschi regresaron a Florencia a principios de 1401, a tiempo para que Brunelleschi participara en el famoso concurso para las puertas del Baptisterio, a menudo visto como el inicio de la escultura del Renacimiento florentino. [23] Se invitó a siete escultores a presentar paneles de prueba, por los que se les pagó; La Vida de Brunelleschi de Vasari afirma erróneamente que Donatello era uno de ellos, pero todos eran figuras con más experiencia. Siguiendo a Vasari y al biógrafo de Brunelleschi, Antonio Manetti , el resultado inesperado declarado por los 34 jueces fue que las candidaturas de dos jóvenes florentinos, Lorenzo Ghiberti y Brunelleschi, eran las mejores. Se intentó que los dos compartieran el encargo, pero en medio de amargas recriminaciones que duraron años, esto fracasó y Ghiberti recibió todo el encargo. [24] El propio Ghiberti, por otro lado (y la única voz contemporánea) afirmó en sus Commentarii que la votación fue unánime para él, incluidos los artistas en competencia. [25]
Se desconoce el papel desempeñado por el adolescente Donatello, presumiblemente ayudando a Brunelleschi con su pieza de prueba. Tras el resultado final a finales de 1402, o principios de 1403, parecen haber partido juntos hacia Roma, permaneciendo al menos hasta el año siguiente, para estudiar los restos artísticos y arquitectónicos dejados por la Antigua Roma , entonces muy abundantes, aunque en su mayor parte. todavía enterrado. [26] Fueron muy tempranos en esta búsqueda efectivamente arqueológica, que incluía medir restos y contratar trabajadores para excavar. La fuente principal de este período es la biografía de Brunelleschi escrita por Antonio Manetti (1423-1497), que conoció a ambos hombres, pero fue escrita después de su muerte en la década de 1470. [27]
Vasari se limita a repetir una versión más breve del relato de Manetti, según la cual ambos hombres podían mantenerse con trabajos para orfebres romanos , lo que probablemente representó una importante formación para Donatello. Quizás también pudieron vender esculturas excavadas. [28] Brunelleschi se convirtió posteriormente en un arquitecto de gran importancia, mientras que Donatello comenzó su carrera en la escultura.
Se registra que Donatello trabajó como aprendiz, y durante los últimos meses con un salario, en el estudio de Lorenzo Ghiberti en 1404-1407, [29] aparentemente trabajando en el proyecto principal del taller, las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia , [ 30] y a partir de 1406 comenzó a tallar la piedra de la catedral para la Porta della Mandorla en su lado norte, un gran proyecto al que aún faltaban algunos años para finalizar. En noviembre de 1406 le pagaron por una figura de un profeta en la puerta, muy probablemente la del pináculo izquierdo (ahora en el Museo dell'Opera del Duomo , el museo de la catedral). [31]
A principios de 1408, Donatello había adquirido suficiente reputación como para que Nanni di Banco , un brillante escultor de la época de Donatello , que parece haber sido a la vez un rival y un amigo, le encargara un profeta de tamaño natural para la catedral, que sería emparejado con otro. . [32] Al final no se colocaron como estaba previsto, probablemente porque parecían demasiado pequeños desde muy abajo, y el Donatello parece estar perdido. [33]
A partir de entonces recibió una serie de encargos de estatuas de tamaño natural para lugares públicos destacados. Estas se encuentran ahora entre sus obras más famosas, pero después de 1425 aproximadamente produjo pocas esculturas de este tipo. Su David en mármol puede datar de esta época, o un poco más tarde, quizás de 1412. [34] Se le encargó reelaborarlo en 1416, y la catedral lo entregó a la república , que lo colocó como sede del gobierno, el Palazzo Vecchio . [35] Fue "uno de los primeros casos en la escultura monumental en el que se le retrata como un joven", en lugar del Rey de Israel, y "tambalea entre los mundos gótico y renacentista". [36]
En 1409-1411 ejecutó la colosal figura sentada de San Juan Evangelista , que ocupó un nicho de la antigua fachada de la catedral hasta 1588 y que ahora se encuentra en el museo de la catedral. Este fue colocado con la base a unos 3 metros del suelo, y Donatello ajusta su composición teniendo esto en cuenta; Desde 2015, ella y otras esculturas de la catedral se exhiben en sus alturas originales. [37]
En 1415, las autoridades de la catedral decidieron revivir y completar proyectos medievales, y agregar ocho figuras de mármol de tamaño natural para los nichos de los niveles superiores del Campanile de Giotto contiguo a la catedral, así como completar una fila en la fachada de la catedral (en la que Donatello no participó). ). Todas las figuras de la serie del campanario fueron retiradas en 1940, para ser reemplazadas por réplicas y las originales trasladadas al Museo dell'Opera del Duomo. Estaban colocados muy altos, por lo que se veían desde la distancia, en un ángulo agudo, factores que debían tenerse en cuenta en las composiciones, e hicieron que "los detalles finos fueran prácticamente inútiles para el efecto visual"; [38] Desde 2015, las nuevas exhibiciones del museo muestran esta y otras estatuas de la catedral en las alturas originales previstas.
Donatello fue responsable de seis de las ocho figuras del campanario, en dos casos trabajando con el joven Nanni di Bartolo ( il Rosso ). Los encargos e inicios se extendieron entre 1414 y 1423, y aunque la mayoría se completaron en 1421, la última de sus estatuas no se terminó hasta 1435. [39] Este fue el llamativo Zuccone ("Baldy" o "Pumpkin Head", probablemente pensado como Habacuc o Jeremías ), el más conocido de la serie y, según se informa, el favorito de Donatello. [40]
Sus otras estatuas para el campanario se conocen como: el Profeta imberbe y el Profeta barbudo (ambas de 1414 a 1420); el Sacrificio de Isaac (con Nanni di Batolo, 1421); il Populano , un profeta que no terminó finalmente hasta 1435. [41]
La visibilidad de las estatuas en lo alto de los edificios de la catedral seguiría siendo una preocupación durante el resto del siglo; El David de Miguel Ángel estaba destinado a ese lugar, pero resultó demasiado pesado para levantarlo y sostenerlo. Donatello, con Brunelleschi, propuso una solución grande pero ligera, e hizo un profeta Josué con un núcleo de ladrillo, luego una capa modelada de arcilla o terracota, todo pintado de blanco. Esto se instaló en la catedral algún tiempo después de 1415 y permaneció hasta el siglo XVIII; era conocido como el "Coloso Blanco" u homo magnus et albus ("Gran Hombre Blanco"). [42]
Otro proyecto escultórico a gran escala en la ciudad fue la finalización de las estatuas para los nichos alrededor del exterior del Orsanmichele rectangular , un edificio propiedad de los gremios de Florencia , que estaba en proceso de convertirse de un mercado de granos a una iglesia. En planta baja, aún con oficinas arriba. En el exterior había 14 nichos, y cada uno de los gremios principales se encargaba de uno, eligiendo normalmente a su santo patrón. La ubicación tenía la ventaja de que los nichos eran mucho más bajos que en la catedral, con los pies de las estatuas a unos tres metros sobre el nivel del suelo. [43]
Sin embargo, según una historia de Vasari, Donatello tuvo problemas con su primera estatua para Orsanmichele, un San Marcos de mármol (1411-1413) para el gremio de tejedores de lino . Al ver la estatua terminada a nivel del suelo, a los tejedores no les gustó. Donatello consiguió que lo pusieran en su nicho y lo taparan mientras él trabajaba para mejorarlo. Después de dos semanas a cubierto, lo mostró en su posición, sin haberle hecho ningún trabajo, y lo aceptaron felices. [44] Tiene una pose de contrapposto , con la túnica en la pierna soportando el peso en "pliegues verticales rectos que se asemejan a las flautas de una columna dórica ". [45] Como la mayoría de las estatuas de Orsanmichele, esta ha sido trasladada al interior del museo y reemplazada por una réplica.
Entre 1415 y 1417 completó el San Jorge en mármol para la Cofradía de los fabricantes de corazas o armeros; El importante relieve de la base se analiza a continuación y fue un poco posterior. [46] Debido a una escalera al otro lado de la pared, el nicho es menos profundo que los demás, pero Donatello aprovecha esto, empujando a la figura hacia adelante en el espacio, y con la "mirada ansiosa" en el rostro que sugiere estar alerta. o prontezza , "la cualidad por encima de todas las demás destacada para elogios en los sucesivos elogios renacentistas de la obra". Los agujeros y la forma de una mano sugieren que la figura originalmente llevaba una corona o casco en la cabeza y portaba una espada o lanza; el cliente habría podido suministrar estas piezas en bronce. [47]
El San Luis de Toulouse, de bronce dorado, data de algunos años más tarde, de 1423 a 1425. Ahora se encuentra en el museo de la Basílica de Santa Croce , habiendo sido reemplazada en 1460 por la Incredulidad de Santo Tomás de bronce de Verrocchio . Es técnicamente muy inusual, ya que se construyó a partir de una serie de secciones fundidas y doradas por separado, lo que fue necesario por la dificultad de dorar al fuego una figura entera de tamaño superior al natural. La colaboración con Michelozzo puede haber comenzado con esta pieza, [48] y 1423 marca el comienzo de la obra documentada en bronce de Donatello, con tres encargos registrados ese año: el San Luis , un busto relicario de San Rossore y el relieve de Siena. El baptisterio se analiza a continuación. [49] Michelozzo tenía una gran experiencia con el bronce y sin duda ayudó con los aspectos técnicos, y Donatello se adaptó al medio muy rápidamente. [50]
En 1418, la Signoria encargó una figura grande e imponente del león heráldico de Florencia, el Marzocco , para la entrada de un nuevo apartamento en Santa Maria Novella construido para una rara visita del Papa; en caso de que no lo terminara a tiempo. [51] Posteriormente fue colocado en la Piazza della Signoria , donde ahora hay una réplica, con el original en el Museo del Bargello .
Antes de 1410, aproximadamente, hizo el crucifijo de madera pintado que ahora se encuentra en Santa Croce , [52] que aparece en una famosa historia de Vasari. Representa a un Cristo muy realista en un momento de agonía, con los ojos y la boca parcialmente abiertos y el cuerpo contraído en una postura poco elegante. Según la historia, Donatello se lo mostró con orgullo a Brunelleschi, quien se quejó de que hacía que Cristo pareciera un campesino, [53] ante lo cual Donatello lo desafió a hacer algo mejor; Luego produjo el Crucifijo de Brunelleschi . En aquella época probablemente se consideraba que la figura más clásica de Brunelleschi había ganado la contienda, pero los gustos modernos pueden ponerlo en duda. [54]
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Donatello se hizo famoso por sus relieves , especialmente por el desarrollo de un estilo de relieve muy "bajo" o poco profundo, llamado stiacciato (literalmente "aplanado"), donde todas las partes del relieve son bajas. Esto contrastaba con la técnica en desarrollo de otros escultores que incluían relieves muy altos y bajos en la misma composición, siendo las puertas de las "Puertas del Paraíso" de Ghiberti (1424-1451) para el Baptisterio de Florencia un ejemplo destacado. [55]
El "primer hito" de Donatello en la técnica es su mármol San Jorge liberando a la princesa sobre la base de su San Jorge para Orsanmichele. Las figuras se proyectan ligeramente hacia adelante, pero "mediante hábiles superposiciones se devuelven a un plano de piel unificado y estrechamente estirado que apenas se rompe en el relieve de la superficie para sugerir un espacio profundo, aunque no ilimitado". [56] El relieve no proporciona un "sistema de perspectiva completamente coherente" (ni ningún trabajo italiano lo hizo durante unos cinco o seis años después), pero la sala porticada de la derecha representa un esquema de perspectiva parcial. [57]
Su siguiente gran avance en esta dirección fue el bronce, un medio todavía relativamente nuevo para él. Ghiberti había participado desde 1417 en un proyecto para la pila bautismal del Baptisterio de Siena ; parece haber sido idea suya tener seis relieves de bronce, en lugar de mármol, y se los asignaron a él, a Jacopo della Quercia y a un equipo local de padre e hijo. En 1423, Ghiberti ni siquiera había comenzado a trabajar, y en su lugar se le dio a Donatello un relieve, La fiesta de Herodes (el tema general era la vida de Juan el Bautista ). [58]
Está colocado bajo, la parte inferior aproximadamente al nivel de la rodilla del espectador, y el relieve lo permite. La composición tiene figuras en tres planos retrocedidos definidos por la arquitectura. A la izquierda, Herodes retrocede horrorizado cuando le presentan la cabeza de Juan Bautista en una bandeja; a la derecha del centro Salomé sigue bailando. En un espacio detrás hay músicos tocando, y más allá de ellos, la cabeza de Juan se presenta ante dos figuras, una presumiblemente Herodías. No representa un esquema completo de perspectiva de un solo punto, ya que hay dos puntos de fuga , tal vez con la intención de crear impresiones subliminales de tensión y falta de armonía en el espectador, reflejando el tema espeluznante. [59]
Otros relieves en stiacciato incluyen La Asunción de la Virgen en la tumba mural de Sant'Angelo a Nilo , Nápoles (1426-1428, ver más abajo), la Virgen de las Nubes y la Virgen Pazzi , ambas c. 1425-1430 y piezas domésticas con y sin fondo tallado respectivamente, La Ascensión con Cristo entregando las llaves a San Pedro (1428-1430), de ubicación desconocida pero a finales de siglo en la colección de los Medici, y una pequeña Virgen y Niño (quizás 1426, probablemente por su taller). [61]
En todo momento Donatello y su taller realizaron relieves más convencionales, en variedad de profundidades y tamaños, y en diferentes materiales. [62]
Alrededor de 1425, Donatello se asoció formalmente con Michelozzo , a quien se recuerda principalmente como arquitecto, pero también como escultor, especialmente de obras de metal de menor escala. Se había formado en la Casa de la Moneda fabricando troqueles para monedas, donde todavía ocupaba un puesto asalariado. Michelozzo era unos diez años menor y probablemente se conocían desde hacía años. Michelozzo quería salir de un acuerdo con Ghiberti, y Donatello tenía demasiado trabajo y no organizaba bien un taller, en lo que Michelozzo parece haber sobresalido. Ambos tenían muy buenas relaciones con la familia Medici y, por tanto, con sus poderosos seguidores. La sociedad tuvo mucho éxito y se renovó hasta que duró nueve años, cuando una disputa que fue en gran parte culpa de Donatello la puso fin. [63]
La combinación de habilidades de la asociación en escultura y arquitectura monumentales la hizo bien calificada para encargarse de elaboradas tumbas murales. De 1425 a 1428 colaboraron en la Tumba del Antipapa Juan XXIII en el Baptisterio de Florencia ; los albaceas fueron Giovanni de' Medici y los partidarios de Medici. Donatello realizó la figura yacente de bronce del difunto, y Michelozzo, con sus ayudantes, las diversas figuras de piedra. La tumba, que integra elegantemente una variedad de elementos en un estrecho espacio vertical, en un estilo clasicista, causó un gran impacto y "se convirtió en el modelo para la tumba mural del Quattrocento cuando se buscaba una expresión elaborada o particularmente impresionante", con variaciones encontradas hasta bien entrada la época. el próximo siglo. [64]
Después de su muerte en 1427, la sociedad se hizo cargo del monumento funerario del cardenal Rainaldo Brancacci , aliado de los Medici, en la iglesia de Sant'Angelo a Nilo en Nápoles . El trabajo se realizó en Pisa , en la costa, y las piezas se enviaron al sur. Se compró un burro para ayudar con el transporte, y en 1426 Donatello compró un barco para transportar mármol de Carrara a Pisa. La contribución personal de Donatello probablemente se limitó al alivio de la Asunción discutido anteriormente. [65] Terminando en 1429, para la pila del Baptisterio de San Giovanni, Siena , además del relieve de La fiesta de Herodes (discutido anteriormente), hizo pequeñas estatuas de bronce de Fe y Esperanza , y tres pequeños espiritelli de bronce , desnudos. Figuras aladas parecidas a amorcillos , de inspiración clásica y muy influyentes en el arte posterior. [66]
Las imágenes de la Virgen y el Niño , en su mayoría para uso doméstico, habían sido durante mucho tiempo un elemento básico para los pintores italianos y se estaban volviendo asequibles cada vez en niveles más bajos de ingresos. Ahora los escultores los producían en forma de relieves, en una variedad de materiales y, a menudo, pintados con terracota o yeso, más baratos. Atribuir el gran número de imágenes de este tipo es a menudo difícil, sobre todo porque el estilo de Donatello y de contemporáneos como Ghiberti se siguió utilizando durante mucho tiempo. [67]
Otro tipo de trabajo de los escultores fueron los escudos y otras piezas heráldicas para los exteriores de los palacios de las grandes familias de la ciudad, de los que Donatello realizó varios. Donatello también restauró esculturas antiguas para el Palacio Medici . [68]
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La ruptura de la sociedad con Michelozzo parece haber sido precipitada en parte por los retrasos de Donatello en cumplir su parte en el encargo de un púlpito exterior para la catedral de Prato ; Los momentos más destacados del año en Prato , cerca de Florencia y controlada por ella, fueron cuando la famosa reliquia de la ciudad, la Faja de Tomás ( Sacra Cintola ), que se cree que es el cinturón que la Virgen María dejó caer al apóstol Tomás mientras se elevaba en el aire durante su Asunción , fue expuesta a la población desde un alto púlpito. Esto se celebraba cinco veces al año, una de ellas coincidiendo con una feria comercial importante para la economía de la ciudad. La comisión comenzó en 1428, pero Donatello no comenzó a trabajar en las áreas que le habían asignado durante años, a pesar de la incesante persecución de las autoridades de Prato y, finalmente, de Cosme de' Medici . [69]
Los relieves de Donatello de niños bailando para el púlpito, "una verdadera danza bacanal de amorcillos semidesnudos, de espíritu pagano, apasionados en su maravilloso movimiento rítmico", [70] finalmente se entregaron en 1438, y parece que, aunque fueron diseñados por Donatello, tal vez utilizando su primera idea para el friso de la cantoria de Florencia (ver más abajo), no se cree que realmente hayan sido tallados por él. Las autoridades de Prato estaban descontentas y los diez años que habían tardado en terminarlas parecen haber tensado las relaciones con Michelozzo, y la asociación no se renovó en 1434. Los dos permanecieron en términos amistosos y colaborarían más tarde. Los relieves del púlpito ahora han sido reemplazados por réplicas, y los originales, bastante desgastados, se exhiben dentro de la catedral. [71]
Probablemente un factor en el retraso fueron los viajes de Donatello, que aumentaron aproximadamente a partir de 1430, después de un largo período de trabajo estable y residencia en Florencia después de su regreso de Roma alrededor de 1404. En 1430 trabajó con Brunelleschi en Lucca en la construcción de una defensa. dique y muralla, y más adelante en el año visitó Pisa, Lucca nuevamente y terminó el año en Roma, donde pasó gran parte de su tiempo hasta 1433. Parte de este viaje fue para ver antigüedades, y las dificultades políticas habían reducido en gran medida el flujo de encargos. en Florencia. [72]
Michelozzo también estuvo con Donatello en Roma durante parte del tiempo, pero los pocos productos de las visitas allí llevan a los historiadores del arte a describir las visitas como resultado principalmente del estudio de obras clásicas. No está claro si realmente se hizo algo allí o si se ejecutó en Florencia y se envió. Probablemente había una gran comisión papal a la vista, pero de ser así, no resultó nada. [73] La principal pieza superviviente es un marco de tabernáculo para San Pedro en relieve de mármol, de 228 cm (89,7 pulgadas) de alto, y ahora en el museo de allí. Las principales secciones figurativas son un panel en stiacciato con el Entierro de Cristo y un total de dieciséis ángeles niños en varios puntos del marco arquitectónico clasicista. Este "primero define claramente el tipo de tabernáculo de pared del Renacimiento temprano" y fue muy influyente. [74]
También estaba la antigua losa de la tumba del clérigo Giovanni Crivelli en Santa María de Aracoeli , que bien podría no atribuirse a Donatello si no la hubiera firmado. No está claro si se abrió un taller en Roma o si se tallaron en Florencia y se enviaron. [75]
Se ha especulado que las visitas llevaron a encuentros entre Donatello y Leon Battista Alberti , entonces en Roma, y tal vez a escribir su De Statua . Es posible que haya habido una influencia mutua, y Donatello parece haber regresado de Roma interesado en un sistema modular de proporciones humanas. El David de bronce utiliza proporciones muy cercanas a las que recomienda Alberti. [76]
En las décadas de 1430 y 1440, Donatello hizo muchas esculturas de niños pequeños bailando, así como putti (querubines) y una variante de estos tradicionalmente llamados Spiritelli (" diablillos " o "duendes"). Los putti no eran nuevos en la escultura italiana, pero Donatello les dio una prominencia bastante inusual. [77]
Algunos ejemplos tempranos son tres de un grupo de seis espíritus de bronce independientes en la portada de la pila bautismal de Siena (1429), sobre su relieve anterior de la Fiesta de Herodes discutido anteriormente. Uno baila y dos tocan instrumentos musicales. Se ha dicho que fueron "las primeras verdaderas figuras independientes del Renacimiento" y fueron enormemente influyentes, expresando "lo que estaba en el corazón del Renacimiento: lo clásico renacido en cristiano". [78]
Su obra más famosa en este género es su friso en relieve para la cantoria o galería de canto de la Catedral de Florencia. Hay dos de estas galerías bastante altas en los muros de la nave. A Luca della Robbia se le había encomendado la primera obra en 1431, y a Donatello la segunda en 1433, y su contrato prometía un pago un 20% más alto si la suya era más bella que la de Della Robbia. [79]
Desarrollan el estilo de los relieves del púlpito de Prato, [80] las figuras "principalmente símbolos del abandono dionisíaco , y el carácter infantil de sus cuerpos se olvida en nuestro sentido de su vida animal liberada. Si en una fotografía cubrimos sus cabezas, nuestra primera Una mirada revela un sarcófago báquico más intrincado y vigoroso que cualquier cosa del arte antiguo; y sólo mirando con más atención nos damos cuenta de sus gordos estómagos y sus regordetas piernas". [81]
Seis Spiritelli en animada conversación se agolpan en la parte superior del gran marco clásico de su Anunciación Cavalcanti en Santa Croce, Florencia , realizada para un cuñado de los Medici, c. 1436-1438. [82]
La notable estatua de bronce llamada Amore-Attis , quizás de principios de la década de 1440, tiene un pie en el mundo de los espíritus y el otro en el erotismo sensual del David de bronce . La figura tiene alas y cola, se encuentra sobre una serpiente y tiene una variedad de atributos clásicos, demasiados para una simple identificación. Lleva mallas que enfatizan en lugar de ocultar sus partes privadas. [83] En el siglo XVII se consideró una obra de la antigüedad, a pesar de una clara descripción de la misma por parte de Vasari. [84]
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El David de bronce de Donatello , ahora en el museo del Bargello , es su obra más famosa y la primera estatua desnuda independiente conocida producida desde la antigüedad. Está concebido de forma totalmente circular, independiente de cualquier entorno arquitectónico y casi a tamaño natural. [85]
Aunque el encargo no está documentado, la estatua se registró por primera vez colocada en una columna en el patio del recién construido Palazzo Medici en una boda en 1469, [86] pero probablemente sea anterior al inicio de ese edificio en 1444. Probablemente fue encargado por Cosme de' Medici para el antiguo palacio de los Medici en la misma calle, probablemente entre 1434 y 1440, después de que Donatello regresara de Roma y Cosme del exilio. [87]
David estaba bien establecido como un símbolo de la República de Florencia , victoriosa en la defensa contra grandes potencias circundantes, siendo en este período el Ducado de Milán el más amenazador. Aunque la estatua ciertamente tenía la intención de transmitir este significado, también tiene un poder sensual y erótico que era original. [88] Las muchas imágenes florentinas anteriores de David, como el David en piedra de Donatello de alrededor de 1408-1409, lo mostraban vestido; [89] aquí sólo lleva un sombrero y botas que, como ocurre con los Amore-Attys , sólo sirven para acentuar su desnudez. [90]
La "innovación" de Donatello... es la transformación del Rey de Israel en un joven dios griego", en "una obra de innovación casi increíble, que nada más en el arte de la época nos lleva a anticipar...durante el resto de El siglo pasado sigue estando mucho más allá de la corriente del gusto contemporáneo." [91] La figura muestra "un niño real cuyo pecho era más estrecho y los flancos menos redondeados que el ideal griego", y la "cintura es el centro de interés plástico, desde donde irradian todos los demás planos del cuerpo", que se convirtió en el norma en la escultura desnuda del Renacimiento. [92]
Un pie descansa casualmente sobre la cabeza cortada de Goliat , dándole a la figura una pose de contrapposto . Las plumas del escudo del casco de Goliat rozan el interior del muslo de David, en un toque más sensual. David y Amore-Attis complementan varios chismes contemporáneos para sugerir los intereses sexuales de Donatello . [93]
Parece probable que la homosexualidad de Donatello fuera bien conocida, tolerada y protegida por los Medici y otros. [94] La evidencia principal proviene de anécdotas en los Detti piacevoli , una gran colección de chismes de celebridades probablemente compilada alrededor de 1480 (pero no publicada hasta 1548), tal vez por el humanista y poeta Angelo Poliziano (1454-1494), un conocedor de los Medici como tutor de los hijos de Lorenzo. [95] Estos cuentan que Donatello se rodeó de "asistentes guapos" y persiguió en busca de uno que había huido de su taller. [96]
Se decía que contrataba chicos especialmente hermosos y los "manchaba" (probablemente refiriéndose a maquillaje) para que nadie más los encontrara agradables; Cuando un asistente se fue después de una pelea, se reconciliaron "riendo" el uno del otro, un término del argot para referirse al sexo. [97] Sin embargo, no se conoce con certeza ningún detalle sobre su vida privada y, a diferencia de muchos artistas (por ejemplo Sandro Botticelli ), no hay denuncias registradas por sodomía en los archivos florentinos, aunque están incompletas. [98] [99]
La madera todavía se utilizaba para los crucifijos por su ligereza. También era barato y cómodo para llevarlo en las procesiones litúrgicas. El primer crucifijo de Donatello para Santa Croce tiene brazos abatibles para este propósito. Las esculturas de madera casi siempre estaban pintadas y parcialmente doradas (como solían serlo la terracota e incluso el mármol y el bronce).
Cuando una cofradía florentina en Venecia encargó una estatua de Juan Bautista , patrón de Florencia, todavía en la iglesia Frari , se eligió la madera. La estatua es probablemente la única obra de Donatello en la ciudad. No solía firmar sus obras, salvo algunos encargos destinados a fuera de Florencia. [100] El Bautista estaba firmado y fechado en 1438. Antes de que esto se revelara en los trabajos de conservación, se había fechado más tarde, después de su estancia en Padua, según la idea de que las obras de Donatello se hicieran cada vez más expresivas.
La nueva datación de San Juan tuvo consecuencias en cadena para una figura de madera mucho más célebre, la Magdalena penitente que se encuentra durante mucho tiempo en el Baptisterio de Florencia (ahora Museo dell'Opera del Duomo), donde el estilo de talla es comparable. Esto es "formidablemente expresivo" en un estilo austero encontrado en los últimos años de Donatello, y había sido fechado alrededor de 1456, [101] hasta que se encontró la fecha en la otra figura; ahora se fecha generalmente a finales de la década de 1430, o en todo caso antes de que Donatello fuera a Padua. [102]
Según Kenneth Clark , muestra "una faquir cuyos pequeños ojos hundidos, mirando a través del desierto, han contemplado la visión de Dios. Su cuerpo ya no tiene la menor importancia para ella". [103]
En 2020 , la diócesis atribuyó a Donatello el crucifijo de madera pintado de la iglesia de Sant'Angelo en Legnaia , un suburbio de Florencia, y data de la década de 1460. Esto tiene un estilo más simple. [104] [105] [106] [107]
La Sagrestia Vecchia , como se la llama ahora, [108] de San Lorenzo, Florencia, fue el último gran proyecto de Donatello antes de sus años en Padua, y constituye el único gran espacio decorado casi en su totalidad por él. Desde entonces, las opiniones han variado sobre el éxito de su plan. Las distintas partes combinan experimentación en algunos lugares y conservadurismo en otros, y el conjunto no ha logrado alcanzar el estatus icónico de la Capilla Pazzi , bastante similar , de unos años más tarde, que tal vez aprendió las lecciones de la sacristía; Luca della Robbia fue el escultor allí. [109]
La sacristía fue construida recientemente, diseñada por Brunelleschi, [110] y se completó la primera parte de una importante reconstrucción de la iglesia por parte de los Medici. Combinaba las funciones de una capilla funeraria de los Medici, que contenía la tumba de Giovanni y su esposa debajo de la mesa para colocar las vestimentas ; ambos todavía están en su lugar. [111] Las fechas exactas de la participación de Donatello no están claras, pero generalmente se ubica después del regreso del exilio de los Medicis en 1434, y la partida de Donatello a Pisa en 1443/44, probablemente a finales de la década de 1430. [112]
Las adiciones de Donatello fueron dos pares de puertas de bronce con paneles en relieve y elaborados marcos arquitectónicos para ellas, y dos juegos de grandes círculos en relieve debajo de la cúpula principal. En las pechinas hay cuatro escenas de la vida de Juan Bautista, y en lo alto de los arcos puramente decorativos en pietra serena se encuentran las de los Cuatro Evangelistas , sentados ante grandes escritorios sobre los que se posan sus atributos. Todos ellos están en estuco pintado , los evangelistas en su mayoría blancos sobre un fondo gris azulado ahora bastante turbio, con reflejos dorados para los halos. Tres de las escenas de la vida de Juan tienen muchas figuras pequeñas y escenarios y fondos arquitectónicos complicados, mientras que la cuarta, ambientada en Patmos , tiene un fondo paisajístico. Todos utilizan una combinación de colores blanco para las figuras, diferentes tonos de marrón terracota para los escenarios y gris azulado fangoso para el cielo. También hay dos grandes relieves de parejas de santos patrones de los Medici de pie sobre las puertas, con la misma técnica y colores. En diferentes lugares, el estuco se pintó tanto húmedo, en una especie de técnica al fresco , como seco. [113]
Las puertas de bronce eran relativamente pequeñas y tenían una pila de cinco paneles en cada puerta, cada uno de los cuales contenía un par de figuras de pie sobre un fondo liso, un diseño conservador, posiblemente influenciado por el arte paleocristiano , como las puertas de Santa Sabina en Roma. o dípticos consulares . Un par tiene a los Doce Apóstoles con otros santos que componen el número, y el otro tiene mártires, que en la mayoría de los casos no pueden identificarse con seguridad. La ejecución vuelve a ser desigual, y es probable que gran parte sea realizada por asistentes. [114]
El plan recibió críticas, ya bastante inusuales para Donatello, desde muy pronto. El modelado y ejecución de algunos de los relieves fue tosco, especialmente las escenas de la vida de Juan, y a menudo se piensa que los diversos elementos añadidos distraen de la simplicidad y armonía de la arquitectura. El nivel de detalle de los relieves superiores hace que sea difícil para el espectador leerlos desde abajo. Según Antonio Manetti , biógrafo de Brunelleschi, Donatello no consultó en absoluto al arquitecto sobre las ampliaciones de las puertas, tal era su "orgullo y arrogancia". [115]
Filarete , tal vez haciéndose eco de un comentario de Alberti, escribió que las figuras emparejadas en las puertas parecían esgrimistas; se refirió a las puertas de los apóstoles, aunque la observación se aplica más justamente a los mártires, la mayoría de los cuales sostienen finas hojas de palma. [116] No sabemos cómo se sintió Donatello acerca de su esquema terminado, pero nunca volvió a usar estuco pintado; Tampoco muchos más, ya que en pocos años el taller Della Robbia había perfeccionado la terracota pintada y vidriada en grandes piezas, como en la Capilla Pazzi, que era claramente la mejor técnica. [117] La recepción del plan se ha sugerido como un factor en la disposición de Donatello a abandonar Florencia durante un largo período. [118]
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En 1443, Donatello fue llamado a Padua por los herederos del famoso condotiero Erasmo da Narni (más conocido como Gattamelata o 'Gato de Miel'), que había muerto ese año. El diseño y la planificación de su Monumento Ecuestre de Gattamelata probablemente comenzaron ese año o el siguiente, con la fundición realizada principalmente en 1447 o 1448, y el trabajo en bronce terminado en 1450, aunque no se instaló en su alto pedestal de piedra hasta 1453. [119]
Padua era una ciudad próspera con una universidad, durante mucho tiempo bajo el control de Venecia y, en general, amigable con los Medici y sus artistas; Es casi seguro que Cosimo había dado su bendición a la estancia de Donatello. [120] La comisión es un poco misteriosa; El testamento de Gattamelata especificaba una tumba relativamente modesta dentro de la iglesia, donde de hecho fue enterrado. Fue inesperado que el gobierno veneciano ordenara entonces un gran monumento público para un general que había servido durante menos de una década, con un éxito bastante desigual. [121] El coste, que debió ser enorme, fue compartido por el gobierno veneciano y los albaceas de la familia, que se encargaron de las obras, pero no está claro en qué proporciones. [122]
Un factor puede haber sido un encargo competitivo en la cercana Ferrara para una estatua ecuestre de Niccolò III d'Este, marqués de Ferrara , otro condottiere, por parte de dos escultores florentinos, uno de ellos alumno de Donatello. Era un poco más pequeño que el tamaño natural y el marqués vestía ropa de civil en lugar de armadura. Murió a finales de 1441 y el monumento ya estaba en su lugar en 1451, antes de ser destruido por los franceses en 1796 (ahora hay una réplica). [123]
La Gattamelata se colocó en la plaza exterior de la Basílica de San Antonio , una famosa iglesia de peregrinación (llamada localmente il Santo ), en un terreno que luego se utilizaba como cementerio. [124] Como ocurre con otras obras fuera de Florencia, fue firmada. [125] Es la primera estatua ecuestre de tamaño natural desde la antigüedad. Es posible que Donatello haya visto el Regisole en Rávena , un ejemplo tardorromano que fue otra víctima de los franceses, y ciertamente conocía la estatua ecuestre de Marco Aurelio (c. 175) en Roma. La obra de Donatello es fuertemente clasicista, con motivos romanos en la armadura y la silla (casi imposibles de ver in situ ), y el caballo tal vez derive de los antiguos Caballos de San Marcos en Venecia. Andrea del Caldiere, un metalúrgico de Padua, dirigió el equipo que realizó la fundición de este y otros bronces de Padua. [126] Otras estatuas ecuestres, del siglo XIV, no habían sido ejecutadas en bronce y habían sido colocadas sobre tumbas en lugar de erigidas de forma independiente, en un lugar público. Esta obra se convirtió en el prototipo de otros monumentos ecuestres ejecutados en Italia y Europa en los siglos siguientes.
Donatello residió en Padua durante diez años, aunque regresó a Florencia poco después de que Gattamelata estuviera finalmente en su lugar en 1453. [127] Tenía un estudio cerca del Santo y varios asistentes. [128] Décadas más tarde, Padua fue durante algún tiempo el principal centro italiano de pequeños "bronces de mesa", lo que probablemente fue en parte un legado del estímulo dado por la visita de Donatello. [129] No permaneció en la ciudad todo el tiempo, y está documentado en Florencia en algunos momentos, y en 1450 se registra una visita a Mantua y Módena para encargos que nunca se concretaron; en 1451 el obispo de Ferrara le pagó por una obra que nunca terminó. [130]
En la propia Padua, completó varias obras para il Santo , incluido el primer crucifijo de bronce de tamaño natural (con una cruz de madera, 1444-1449), que originalmente colgaba a lo largo de la nave. [131] En 1895 se trasladó para colgar sobre el altar mayor, para el cual Donatello había realizado una Virgen con el Niño entronizados en bronce y seis santos flanqueantes, constituyendo una Santa Conversación , y un total de veintiún relieves en bronce y uno en mármol. un entierro . Todas ellas se comenzaron en 1446 y casi se terminaron en junio de 1450, aunque algunas de las estatuas parecen no estar del todo terminadas y otros escultores parecen haber realizado parte del trabajo. Los cuatro relieves de escenas de la Vida de San Antonio , con realces en oro, son de un alto nivel uniforme. [132] [133]
Después de más de una reorganización, la primera en 1582, la disposición original de las estatuas es incierta, pero probablemente estaban más juntas, en una fila, de lo que están ahora, con dos ahora colocadas en una barandilla debajo y delante de las demás. [134]
La Virgen y el Niño entronizados , entre San Francisco y San Antonio, en bronce ( c. 1448 ), retrata al Niño Jesús exhibido a los fieles por la Virgen, que lleva una corona. La Virgen no está de pie ni sentada en el trono, sino que está representada en el acto de levantarse. Está flanqueada por dos santos, Antonio de Padua y Francisco de Asís . En la base de su trono, a cada lado de la Virgen, se muestran esfinges , figuras alegóricas del conocimiento. En el respaldo del trono hay un relieve de la Caída del Hombre , que representa a Adán y Eva . [135]
Entre 1457 y 1461 Donatello estuvo activo en y para Siena , aunque ahora estaba envejeciendo, y quizás contribuyó principalmente con diseños y modelos en lugar de tallar mucho él mismo, al menos en piedra. [136] En 1457 había recibido tres grandes encargos para la ciudad, de los cuales sólo uno llegó a Siena. En primer lugar, hubo puertas de bronce para la catedral, de las cuales sólo se conserva un posible molde de prueba de un panel (en el Victoria and Albert Museum ); Es posible que los sieneses no hubieran podido financiar lo que habría sido un proyecto muy costoso. [137]
Su bronce Judit y Holofernes es una obra tardía importante, que terminó en un patio de los Medici en Florencia, mientras que su bronce Juan Bautista fue entregado sin un antebrazo y ahora se encuentra en la Catedral de Siena . [138] Otro encargo fue un gran relieve de la Virgen y el Niño ( Madonna delle Grazie ) con incrustaciones de vidrio azul en el marco, terminado en 1459, con gran parte del trabajo realizado por otro, tal vez el local Urbano da Cortona, que había sido dejado de lado. para permitir que Donatello tenga la comisión. [139]
El firmado Judith y Holofernes tiene su estilo tardío y austero, mostrando la matanza en curso, con Judith a punto de asestar un segundo golpe. Las escenas en relieve en la base triangular parecen mostrar la fiesta de borracheras y las juergas que precedieron al asesinato, en una salida final del modo sensual de Donatello. Sin embargo, la mayoría de los juerguistas más jóvenes tienen alas. Donatello usó tela real para dar textura en algunos de los modelos, y tal vez las piernas de Holofernes fueron moldeadas a partir de un modelo vivo. Es posible que se haya planeado como una fuente, ya que hay caños en las esquinas de la base, aunque ahora parece que no hay tuberías internas. Cuando los Medici fueron expulsados en 1494, él y el David de bronce fueron trasladados al Palazzo della Signoria; Ahora se pretendía que los Medici fueran vistos como víctimas tiránicas y no como desvalidos liberadores. [140]
Después de regresar de Siena permaneció en Florencia hasta su muerte en 1466. Evidentemente no pudo trabajar durante un período, de duración incierta, antes de su muerte; Vasari registra esto, pero sin ninguna sincronización. [141] Pero, con la ayuda de asistentes, se embarcó en un proyecto importante en estos años, los relieves que ahora forman dos púlpitos para San Lorenzo, Florencia , el lugar de enterramiento de los Médicis, aunque es posible que esta no fuera la función. originalmente previsto. Sólo se ensamblaron de esta manera en el siglo siguiente y los tamaños de los paneles varían. [142]
Al menos los diseños de la mayoría de estos se cree que son del propio Donatello, y el modelado de muchas partes; La atribución precisa de los relieves sigue siendo muy discutida. Algunos parecen haber sido moldeados a partir de modelos inacabados , y existe una considerable disparidad estilística entre los paneles y, a veces, entre secciones del mismo panel. El tratamiento de los espacios en los que se desarrollan las escenas es especialmente variado y experimental, parte del "uso absolutamente intransigente de todos los medios posibles para expresar la emoción y el sufrimiento" que caracteriza estas obras. [143]
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La inventiva de Donatello y su búsqueda de nuevos efectos se muestran en sus diversos usos, en su mayoría novedosos, del vidrio, un material apenas utilizado antes en la escultura europea. Se le encargó diseñar vidrieras para la catedral de Florencia alrededor de 1434, una tarea convencional, pero que normalmente se encomienda a un pintor más que a un escultor. [144] Usó vidrio en forma de teselas en los fondos de los relieves, incluidos los del púlpito de Prato y los relieves de la cantoria , [145] que era un estilo antiguo, pero su fondo de una red de círculos con cera cubierta de vidrio e incrustaciones de oro para el La Madonna Piot de terracota (Louvre, c. 1440 o posterior) es original. [146]
Su Virgen Chellini (c. 1450, Museo de Victoria y Alberto ) es un relieve redondo de bronce, de 28,5 cm de ancho, fundido con un espesor uniforme, lo que significa que el reverso tiene una imagen calcográfica (cóncava) que coincide con el relieve convexo del frente. . Parece que estaba destinado a ser utilizado como molde para vidrio fundido y quizás otros materiales. Donatello se lo regaló a su médico y amigo Giovanni Chellini en 1456, aunque probablemente no era nuevo en ese momento. [147]
Aparte de las efigies de las tumbas, no hay ninguna escultura de Donatello que ciertamente pretenda ser un retrato. Se decía que algunas de sus primeras estatuas de profetas para la catedral utilizaban rasgos de individuos específicos. [148] Donatello probablemente nunca vio a Gattamelata con vida, y es posible que no tuviera ninguna buena imagen a partir de la cual trabajar; su figura parece tener una "cabeza de César" generalizada y "no es un retrato en el sentido habitual", [149] sino un "retrato idealizado del poder bruto". [150]
Durante la carrera de Donatello, el distintivo busto florentino de fondo plano se estableció y se hizo popular entre la élite de la ciudad, encabezada por los Medici. [151] Donatello sólo está asociado con un ejemplo, pero este puede ser el más antiguo. Niccolò da Uzzano fue un importante socio político de los Medici, además de banquero y humanista , que murió en 1431. [152] El busto de terracota pintado de él puede haber sido realizado usando una máscara de vida o muerte , presumiblemente no mucho después su muerte, a más tardar. Se le muestra vistiendo una antigua toga romana , con "realismo intransigente", pero una expresión que "rezuma fuerza y nobleza sagaz". Sin embargo, se discute la atribución a Donatello, la datación y, sobre todo, la calidad del busto. [153]
La vida de Donatello de Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas fue investigada principalmente en la década de 1540, aproximadamente un siglo después de los acontecimientos que relata, y contiene algunos errores de hecho claros y significativos. Reconoce plenamente la talla de Donatello como artista y enumera muchas obras. Su conocimiento de los de Padua y Siena parece inestable y puede depender de los relatos de otros. [154] En su vida de Rafael elogia la "hermosa fantasía" ( bel capriccio ) de algunas figuras, en las que el propio Vasari se basó más tarde; pero evidentemente no sabe que Rafael los sacó de un relieve de la iglesia de Donatello en Padua. [155] También sitúa el nacimiento de Donatello en 1403, [156] unos diecisiete años después de que eruditos modernos mejor informados, conscientes del registro del asalto en 1401, [157] y de los pagos por trabajo que se remontan a 1406. [158]
Vasari, un feroz patriota florentino, vio en Donatello el comienzo del dominio florentino en la escultura renacentista y trazó una línea de sucesión entre él y su héroe Miguel Ángel , a través del vínculo un tanto dudoso de Bertoldo di Giovanni (muerto en 1491), un alumno de Donatello y, en teoría, mentor de Miguel Ángel cuando dirigió la informal "academia de jardinería" de Lorenzo de' Medici al final de su vida. Vasari destacó los estrechos vínculos entre Donatello y los Medici, que sin duda fueron importantes en su vida, pero que también reflejaban los que disfrutaban Miguel Ángel y el propio Vasari. [159]
La producción de Donatello fue tan variada e individual que su influencia puede verse en toda la escultura florentina del siglo XV y mucho más allá de Florencia. Pero compartió elementos importantes de su estilo, en particular su resurgimiento de formas y estilos clásicos, con los otros escultores destacados de su generación, Ghiberti, Jacopo della Quercia , Luca della Robbia y otros. Muchos escultores más jóvenes lo ayudaron, aunque las relaciones con su taller no están muy bien documentadas, y estudios recientes han puesto en duda muchas afirmaciones del siglo XIX (algunas de Vasari) de otros escultores como "alumnos" de Donatello. [160] Los asistentes habituales en los últimos años de Donatello incluyeron a Bartolomeo Bellano (de Padua) y Bertoldo di Giovanni . [161]
Cuando murió, el "dulce estilo" que había ayudado a producir décadas antes dominaba en la obra de los escultores florentinos; su "estilo tardío, con su audacia de imaginación y ejecución, probablemente los asustó y les pareció incomprensible e inaccesible". [162] Sólo muchos años después Verrocchio y Antonio del Pollaiuolo exploraron efectos expresivos similares. [163] Sus períodos en Padua y Siena dejaron atrás escultores y fundadores de bronce capacitados que hicieron de estas ciudades, especialmente Padua, centros importantes por derecho propio; [164] de hecho, en Padua su presencia también tuvo un gran efecto en la pintura local. [165] Bartolomeo Bellano regresó a Padua en 1469 y siguió siendo el escultor principal allí, entregando el papel a su alumno Andrea Riccio (c. 1470-1532) a su debido tiempo. [166]
Desiderio da Settignano pudo haber actuado como un colega más joven y fue el otro escultor principal que podía ejecutar relieves superficiales de una manera comparable a Donatello. Murió en 1464 con sólo 34 años, truncando una carrera muy prometedora. [167] El estilo de relieve poco profundo no fue muy utilizado por otros escultores, aunque la primera Virgen de las escaleras de Miguel Ángel (c. 1490) es un ensayo sobre él. [168] El David de Miguel Ángel (1501) es a la vez "una oda y un desafío a Donatello". [169]
La mayoría de las principales obras de Donatello para iglesias permanecen in situ o se trasladan al interior del museo de la iglesia. El Bargello de Florencia alberga la colección principal del museo, incluidas sus piezas portátiles más famosas. Apenas se encuentran piezas grandes fuera de Italia, pero sí muchas Madonnas y otras piezas más pequeñas, a menudo con atribuciones inciertas. El Museo de Victoria y Alberto tiene importantes relieves poco profundos, y el Museo del Louvre y el Museo Estatal de Berlín otras piezas; En general, los museos estadounidenses llegaron demasiado tarde a escena para realizar muchas adquisiciones importantes, aunque tienen muchas piezas con atribuciones de taller.
Donatello es interpretado por Ben Starr en la serie de televisión de 2016 Medici: Masters of Florence . [172]
El luchador contra el crimen ficticio Donatello , una de las Tortugas Ninja , lleva su nombre. Donatello es interpretado por Rhett McLaughlin en el video Artists versus Teenage Mutant Ninja Turtles de Epic Rap Battles of History de 2014 , en el que aparece trabajando en Gattamelata y se burla de él por ser menos famoso que otros artistas del Renacimiento. [173]
El planeta menor "6056 Donatello" lleva su nombre. Con unos 13 kilómetros de diámetro, es más grande que la mayoría. [174] El Módulo Logístico Multipropósito Donatello (MPLM) construido por la Agencia Espacial Italiana , fue uno de los tres MPLM operados por la NASA para transferir suministros y equipos hacia y desde la Estación Espacial Internacional . Los demás se llamaban Leonardo y Raffaello .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Donatello". Enciclopedia Británica . vol. 8 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 406–408.
