Desiderio da Settignano , nombre real Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro ( c. 1428 o 1430 – 1464) fue un escultor renacentista italiano activo en el norte de Italia.
Provenía de una familia de talladores y canteros de Settignano , cerca de Florencia . Aunque su obra muestra la influencia de Donatello , concretamente en su uso de bajorrelieves, lo más probable es que recibiera su formación en el gran taller florentino regentado por Bernardo y Antonio Rossellino . [1] Desiderio se matriculó en el Arte dei Maestri di Pietra e Legname , el gremio de trabajadores de la piedra y la madera de Florencia, en 1453 [2] y poco después ya suministraba medallones de cabezas de querubines para el friso que cruzaba el frente de la Capilla Pazzi en el segundo claustro de la Basílica de Santa Croce .
Es bastante sorprendente que hubiera recibido un encargo tan importante como la tumba monumental de Carlo Marsuppini tan temprano en su carrera. Al parecer, ya se habían reconocido sus capacidades de diseño y su sensibilidad hacia las cualidades táctiles del mármol. Al componer esta tumba mural para la Basílica de Santa Croce, Desiderio se basó en el precedente sentado sólo unos años antes en la Tumba de Leonardo Bruni de Bernardo Rossellino. Esto parece bastante apropiado ya que Marsuppini había sucedido a Bruni en el cargo de Canciller del Estado florentino y había sido asesorado por él del mismo modo que Desiderio había recibido su formación de Bernardo Rossellini. De hecho, en su diseño para la tumba, Desiderio estaba rindiendo homenaje al ejemplo de Bernardo de la misma manera que lo hizo Marsuppini cuando compuso el epitafio de la tumba de Bruni. Desiderio se hizo cargo del esquema compositivo esencial de un arco triunfal elevado que contiene un sarcófago y un féretro en efigie del monumento Bruni, pero transformó la sobriedad del monumento anterior en una obra de intensa fantasía decorativa. En la tumba de Marsuppini, Desiderio colocó niños de pie sosteniendo escudos heráldicos a ambos lados del sarcófago, cubrió largos festones de un ornamentado candelabro que corona el arco de la luneta y colocó a jóvenes corriendo sobre las pilastras que enmarcan el nicho funerario.
En el nicho mismo, ignoró el simbolismo de la Trinidad al utilizar cuatro paneles en lugar de tres como telón de fondo del sarcófago. Para aumentar la visibilidad del erudito y estadista fallecido, inclinó la efigie de Marsuppini hacia el espectador y talló elaboradas decoraciones florales en las esquinas redondeadas del sarcófago con patas de león. Los motivos utilizados son todos de inspiración algo clásica y el efecto total es ligero y encantador, incluso alegre, aunque algo desenfocado.
En 1461 terminó un sagrario destinado a ser instalado en la Capilla del Sacramento de San Lorenzo , dedicada a los santos de la familia Medici, Cosme y Damián, situada en el crucero izquierdo de la iglesia; o, más probablemente, se instaló por primera vez en el coro de la capilla mayor. [3]
Para su Tabernáculo del Sacramento , Desiderio volvió (como había hecho antes para la Tumba de Marsuppini) a un prototipo originado por su probable maestro, Bernardo Rossellino. Esta vez, Desiderio encontró su inspiración en el c. 1450 tabernáculo para la capilla del Hospital de Mujeres de Santa Maria Nuovo (actualmente en San Egidio). Lo que produjo Desiderio es sin duda uno de los ejemplos más deliciosos desde el punto de vista decorativo de la escultura del Renacimiento temprano. La composición consta de un edículo enmarcado por pilastras dentro del cual una bóveda de cañón que se aleja espacialmente lleva la vista de regreso a la entrada real del armario sacramental.
En la luneta de arriba hay una figura de medio cuerpo de Dios/Cristo mostrando enérgicamente un libro abierto en referencia a Apocalipsis 1:8: "Yo soy el Alfa y la Omega; el principio y el fin, dice el Señor". A mitad de este corredor ilusorio, ángeles entran corriendo desde pasillos laterales, con sus cortinas ondeando con la emoción pictórica de Fra Filippo Lippi .
El edículo del tabernáculo está coronado por una luneta elaboradamente enmarcada que encierra una imagen del Niño Jesús bendiciendo, de pie sobre el cáliz sacramental, flanqueado por ángeles inclinados. Dos ángeles más, sosteniendo altos candelabros, se encuentran en posición de cambio de peso a cada lado del tabernáculo. Todo esto, aparentemente, descansaba sobre una base que contenía un relieve de la Lamentación , que parece bastante fuera de lugar en un contexto que de otro modo sería festivo.
Sin embargo, este recuerdo de la Pasión de Cristo es esencial para el programa iconográfico de Desiderio . El cuerpo de Cristo forma la base sobre la cual está contenido su cuerpo espiritual (en la forma del Sacramento) y sobre la cual se da la Bendición . Dondequiera que estuviera su primera ubicación, el tabernáculo fue retirado en 1677, desmontado y reensamblado para su uso en la capilla de la familia Neroni en el crucero derecho.
Para los Neroni, los componentes escultóricos del tabernáculo fueron recompuestos, con los ángeles candelabros que los flanqueaban colocados al revés, en posiciones orientadas hacia afuera. Se utilizaron bloques de consolas para sostener el sagrario que, en un toque final barroco , se asienta sobre un fondo de losas de mármol de colores. Más recientemente, el tabernáculo ha sido trasladado al lado derecho de la nave de San Lorenzo y reconstruido según lo que se cree fue la intención original del escultor, aunque se cree que varios elementos han desaparecido.
El relieve de Lamentación proporciona un buen ejemplo del talento de Desiderio para la talla en bajo relieve, pero en realidad no muestra su dominio del rilievo schiaccato , en cuya ejecución fue superado sólo por Donatello.
Para conocer el manejo que hace Desiderio del "relieve aplanado" debemos recurrir a su panel de San Jerónimo orando en el desierto (Galería Nacional de Arte, Washington, DC) o su tondo del Encuentro de Cristo y Juan Bautista como jóvenes (Museo del Louvre, París). El San Jerónimo "se acerca tanto a la pintura como la escultura puede llegar a serlo y los rostros expresivos de Cristo y Juan en el tondo demuestran la apreciación de Desiderio en el siglo XV por parte de Giovanni Santi, el padre de Rafael , quien habló de "el Desiderio soñador, tan gentil y hermosa." [4]
Más allá de la tumba de Marsuppini y el tabernáculo de San Lorenzo, poco del trabajo de Desiderio está documentado o fechado y una reconstrucción cronológica de su desarrollo artístico es cuestión de conjeturas basadas en comparaciones estilísticas. Se ha debatido el alcance de su trabajo autógrafo; Muchas obras que a veces se le atribuyen podrían ser mejor entregadas a asistentes, seguidores o a su hermano Geri, con quien colaboraba frecuentemente.
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Desiderio hizo grandes aportaciones en el campo del retrato, especialmente en lo que respecta a la representación de niños. Este fue un género que prácticamente reinventó, basándose en ejemplos romanos de la época de Augusto. Estas esculturas presentan a sus sujetos juveniles con informalidad e incluso animación; a menudo con la boca abierta, transmiten una sensación de inmediatez. Su nombre se ha relacionado con varios bustos femeninos de mármol y madera. Los mejores incluyen el busto de mármol de Marietta Strozzi en Berlín, que proyecta una belleza suave y etérea que parece originarse en una superficie de mármol que brilla desde el interior de la piedra.
A lo largo de su breve carrera, una de las características más reveladoras de su técnica fue su inusual habilidad para dar a sus esculturas una sensualidad textural que podría parecer exigir tacto: de todos los escultores del Quattrocento , Desiderio fue, quizás, el más táctil en su atractivo. Su trabajo muestra una verdadera comprensión de la luminosidad cristalina del mármol y de cómo una superficie suavemente pulida y modulada podría producir un brillo interior y cómo el famoso rilievo schiacciato de Donatello podría refinarse aún más para transmitir una sensación de luz suavemente difundida por su paso a través de la atmósfera. En su mejor momento, Desiderio da Settignano fue un escultor de suave persuasión y matices sutiles.
Según Vasari, su última obra fue la estatua de madera pintada de Santa María Magdalena, ahora en Santa Trinita, que Benedetto da Maiano dejó inacabada y la completó después de la muerte de Desiderio.
Desiderio da Settignano murió en Florencia en 1464. El más famoso de sus alumnos fue Simone Ferrucci .
Giorgio Vasari incluye una biografía de Desiderio da Settignano en sus Vidas de los artistas . [5]
