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Stiacciato (toscano) o schiacciato (en italiano "presionado" o "aplanado") es una técnica en la que un escultor crea una escultura en relieve muy superficial con un tallado de sólo milímetros de profundidad. [1] El rilievo stiacciato se asocia principalmente con Donatello (1386-1466).
Para dar la ilusión de espacio, el escultor utilizó la profundidad física real de un relieve, desde las partes más sobresalientes de las figuras con mayor plasticidad hasta el plano del fondo, que estaba dorado o decorado de otra manera de forma bidimensional. El grosor de la talla disminuyó gradualmente desde el primer plano hacia el fondo y a medida que aumentaba la distancia en relación con el espectador. En el rilievo stiacciato, la profundidad física puede medir sólo unos pocos centímetros o incluso milímetros y consistir en meras líneas incisas y pequeñas alteraciones del plano. Pero las diferentes elevaciones de los objetos en el relieve no se traducen de manera análoga a su lugar en el espacio mostrado. [2] Las gradaciones deben leerse como valores tonales ( valores ) de luz y sombra en lugar de volúmenes plásticos. En ese sentido se parece más a una pintura o dibujo monocromático bidimensional que a una escultura tridimensional, aunque se utiliza el recorte de figuras u objetos en primer plano para ganar plasticidad. La técnica también permite la construcción de perspectiva gráfica en el relieve. [3]
El historiador del arte más influyente y maestro del Renacimiento por derecho propio, Giorgio Vasari (1511-1574), acuñó el término y escribió sobre la técnica: [4]
El tercer tipo se llama relieve plano y prensado, que no muestra más que el dibujo de la figura en alzado prensado y aplanado. Son muy difíciles de ejecutar, porque requiere una gran habilidad en diseño e invención , y es un desafío crear gracia solo con contornos. Y en este género también Donato [es decir, Donatello] trabajó mejor que cualquier otro escultor, con arte , diseño e invención . En antiguos vasos aretinos se han visto muchas figuras, máscaras y otras escenas antiguas de este tipo ; y de manera similar en camafeos antiguos y conos para estampar bronce para medallas y monedas .
En el siglo XV, la técnica se utilizó sobre todo para los relieves escultóricos. Fue introducido y dominado por Donatello, aplicándolo en la mayoría de los casos al mármol y al bronce , pero también a la terracota y al estuco . El ejemplo más antiguo que se conserva es su San Jorge liberando a la princesa (1416-17), que es también el primer ejemplo superviviente de una proyección en perspectiva, aunque la ilusión espacial se logra predominantemente mediante la técnica del tallado. [3] Sus otras obras en el género incluyen la llamada Pazzi Madonna (alrededor de 1420-1430), La fiesta de Herodes para el baptisterio de Siena (1423-27), que no es exclusivamente stiacciato debido a sus piezas complementarias de Lorenzo Ghiberti. y otros. Aproximadamente en el mismo período creó La Asunción de la Virgen para Sant'Angelo a Nilo en Nápoles (1426-28), junto con la Virgen de Hildburgh (ca. 1426), cuya ejecución se atribuye a su taller. Con La Ascensión con Cristo entregando las llaves a San Pedro (1428-1430), probablemente para el guardaroba de Cosme de' Medici , logró crear una atmósfera uniforme. Con un punto de fuga muy bajo muy por debajo de la línea inferior, la escena parece ocurrir en la cima de una colina brumosa. Quizás su obra más lograda en esta técnica represente, una vez más, una fiesta de Herodes , y está fechada alrededor de 1435 ( Palais des Beaux-Arts de Lille ).
Apenas hubo sucesores que trabajaran en la técnica del relievo stiacciato . En la siguiente generación, sólo el alumno de Donatello, Desiderio da Settignano ( San Jerónimo en el desierto ), Mino da Fiesole y los hermanos Antonio y Bernardo Rossellino ( La Virgen con el Niño y dos putti ), y Agostino di Duccio , crearon bajorrelieves de este tipo. Conocemos una obra temprana de Miguel Ángel en la que probó la técnica de Donatello, obviamente como resultado de estudiar al maestro, la Virgen de la Escalera de 1491, cuando tenía 16 años, y luego, más de diez años después, en los tondos de los Pitti y los Taddei (alrededor de 1403-06).
Ya en 1275 Vitello hablaba de la relación proporcional entre la distancia de un objeto y su aplanamiento óptico. En el relievo stiacciato , sin embargo, el tema de la imagen se ha movido "categóricamente en la distancia". [5] Leonardo da Vinci vio el bajorrelieve como un híbrido globalmente inadecuado de escultura y pintura y negó la posibilidad no sólo de poder implementar satisfactoriamente una proyección en perspectiva central en el relieve, sino que también notó la falta de la perspectiva aérea que Es exclusivo de la pintura, el sfumato . Evidentemente no conocía el relieve de La presentación de las llaves a San Pedro , en el que Donatello supo crear exactamente esto utilizando las gradaciones más delicadas. [6] La proximidad al dibujo y la pintura probablemente era demasiado grande para que el esfuerzo valiera la pena. Pintar un relieve como el de San Pedro destruiría el efecto del trabajo en relieve, y la aplicación de pintura da al yeso una superficie rugosa antiestética y difícil de leer, como probablemente se vio Donatello con sus tondos en la Sagrestia Vecchia. La cuestión intelectual del paragon entre escultura y pintura, que sólo se convirtió en un tema importante en el siglo XVI, se abordó aquí por primera vez a la pintura, que, sin embargo, dependía más de la escultura como modelo que nunca al revés. . [7]
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