La Virgen de la Escalera (o Virgen de los Escalones ) es una escultura en relieve de Miguel Ángel en la Casa Buonarroti , Florencia. Fue esculpido alrededor de 1490, cuando Miguel Ángel tenía unos quince años. Esta y la Batalla de los Centauros fueron las dos primeras esculturas de Miguel Ángel. La primera referencia a la Virgen de la Escalera como obra de Miguel Ángel fue en la edición de 1568 de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari . [1]
La escultura se exhibe en la Casa Buonarroti en Florencia, Italia.
La obra es un evidente homenaje a los bajorrelieves en stiacciato de Donatello , como también señaló Vasari , tanto en la técnica como en las dimensiones, en los planos con variaciones milimétricas de espesor, tanto en la iconografía , a partir del patrón de escala con escalones pronunciados y pasamanos en escorzo, visibles por ejemplo en la fiesta de Herodes en Lille .
La figura de la Virgen, sentada sobre un bloque cuadrado de piedra, y de perfil mirando hacia otro lado, ocupa toda la altura del relieve, de borde a borde, con una severidad y monumentalidad que recuerda a los relieves clásicos. La composición del grupo sagrado es muy original, a la vez bloqueada y dinámica, con la Virgen en actitud profética, mientras levanta su vestido para alimentar o proteger al niño dormido, y genera un movimiento en espiral gracias a la disposición de los opuestos. extremidades. Jesús ha soltado su brazo detrás de su espalda y María viene a tejer sus pies, mostrando la planta adecuada y rompiendo la quietud de la superficie lisa del bajorrelieve. La mano derecha del Niño resultó ser utilizada posteriormente más de una vez por el artista para simbolizar el abandono del cuerpo durante el sueño o la muerte, como en el retrato de Lorenzo de Medici, duque de Urbino o la Piedad Bandini y hace referencia a el Hércules Farnesio (ya que Miguel Ángel ve al hombre como Hércules).
Se pronuncia el músculo del Niño y la toma de María, especialmente con las manos grandes, gracias al diferente tratamiento de las superficies, hacen que parezca un gesto vigoroso, sencillo y cotidiano. Virtuoso es finalmente la caída de las cortinas, especialmente en el asiento de Cubic, que sigue la forma con gran realismo.
A la izquierda, en los escalones que dan nombre a la obra, hay dos amorcillos apenas en blanco en actitud de danza o lucha y otro que, apoyado en el pasamano, hace tiendas de campaña, junto con una cuarta figura colocada detrás de la Virgen, un cortinaje. Es difícil determinar el significado de esta escena de fondo, tal vez un simple ejercicio de estilo o un homenaje a los amorcillos bailarines Donatello.
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