stringtranslate.com

Judit y Holofernes (Donatello)

Judit y Holofernes (1457-1464) [1] es una escultura de bronce realizada por el escultor renacentista italiano Donatello al final de su carrera. Se encuentra ubicado en el Salón de los Lirios (Sala dei Gigli), en el Palazzo Vecchio , Florencia , Italia. Una copia se encuentra en una de las posiciones originales de la escultura en la Piazza della Signoria , frente al Palazzo Vecchio.

Representa el asesinato del general asirio Holofernes por Judit y destaca por ser una de las primeras esculturas renacentistas concebidas en forma redonda, con sus cuatro caras distintas. El tema de Judit decapitando a Holofernes , que representa el clímax de la historia en el Libro deuterocanónico de Judit , era un tema común en el arte y está asociado con el topos del poder de las mujeres .

Antecedentes y descripción

La estatua fue encargada por Cosimo de' Medici como decoración para la fuente del jardín del Palacio Medici-Riccardi . Junto con el David de Donatello , se colocó frente al palacio hacia 1457, cuando la familia extensa de Cosme de' Medici decidió mudarse a él. [2] Aunque se desconoce el lugar exacto donde se exhibieron estas dos estatuas, ambas estatuas se convirtieron en un símbolo del poder que poseía Florencia.

Judith y Holofernes representa a Judith de pie poderosamente con una espada en alto, sosteniendo la cabeza de Holofernes por el cabello. La estatua originalmente estaba dorada; En la espada quedan algunos restos de dorado. Para facilitar el dorado, el bronce se fundió en 11 partes. La base de la escultura se asemeja a un cojín , un recurso naturalista utilizado por primera vez por Donatello para su San Marcos en Orsanmichele . Diseñada para funcionar como fuente, esta estatua se asienta sobre un pedestal triangular con agujeros para que fluya el agua. [3]

Simbolismo de Judit

Tanto Judith como David son los desamparados de las historias del Antiguo Testamento , y también se los ve muy cerca en el fresco de Santa Maria Antiqua , así como en las Puertas del Baptisterio Oriental de Lorenzo Ghiberti . [2] Judit es considerada el símbolo de la libertad, la virtud y la victoria de los débiles sobre los fuertes en una causa justa. El simbolismo cristiano de Judit revela que sus acciones sobre Holofernes fueron una victoria de la virtud, particularmente en lo que respecta al autocontrol, la castidad y la humildad, en contraposición a la promiscuidad y el orgullo. [2] Su historia en el topos El poder de las mujeres muestra a los débiles superando al supuesto vencedor en un esfuerzo por proteger su hogar. Esto es un símbolo de la ciudad de Florencia, que luchó para proteger su República de Florencia de potencias extranjeras y de los Medici defendiendo específicamente su orgullo por la ciudad. [4]

Interpretación

El corte anticipado del cuello del general y la noción general de decapitación se enfatiza visualmente en la estatua a través de la mirada atenta de Judith y el brazo fuertemente levantado empuñando su espada lista para atacar. Además, tallado en la espalda de Holofernes hay un medallón estructurado para que parezca colgar de su cuello, históricamente conocido como símbolo de orgullo. [5] Muchos eruditos creen que en este caso el collar es un simbolismo directo del orgullo evidenciado por Salmo 73:6, que dice, "los malvados llevan el orgullo como un collar y la violencia los envuelve". [6] También se argumenta que la estatua debe verse de lado y no de frente. Al verlo desde un ángulo, el énfasis está en el cuello de Holofernes, flanqueado por ambas piernas de Judith debajo de su ropa, y es el centro de atención cuando Judith tira su brazo hacia atrás para golpear. Esto haría que la inscripción "He aquí el cuello del orgullo servido por la mano de la humildad" fuera la representada con mayor precisión. [7]

Se cree que una inscripción en el pedestal de granito decía originalmente: "Los reinos caen por el lujo [el pecado], las ciudades se levantan por las virtudes. He aquí el cuello del orgullo cortado por la mano de la humildad". Esta dramática y detallada estatua es, por tanto, una metáfora del gobierno de los Medici , como defensores de la libertad florentina, similar a Judit, asesina del tirano Holofernes y defensora del pueblo. Esta opinión está respaldada por relatos que mencionan una segunda inscripción en el pedestal que decía: "La salvación del estado. Piero de' Medici, hijo de Cosme, dedicó esta estatua de una mujer tanto a la libertad como a la fortaleza, por lo que los ciudadanos con invictos y corazón constante podría regresar a la república." En el cojín están inscritas las palabras OPVS. DONATELLI. FLO (obra del florentino Donatello).

La base de la escultura contiene algunos de los primeros ejemplos renacentistas de putti y pueri mingentes , representados pisando uvas, bebiendo y orinando. [8] El consumo excesivo de alcohol de los niños simboliza la falta de autocontrol de Holofernes, lo que finalmente lo lleva a la muerte mientras está borracho, y su orina simboliza la lujuria de Holofernes por Judith. [9]

Colocación

En 1495, la escultura fue colocada en la Piazza della Signoria, al lado de la puerta principal del Palazzo Vecchio, en memoria de la expulsión de Piero di Lorenzo de' Medici de Florencia y la introducción de la república florentina bajo Girolamo Savonarola . Esta vez, esta estatua simbolizaba la expulsión de los tiránicos Medici. Posteriormente, la estatua fue trasladada al patio interior del Palazzo Vecchio y en 1506 a la Loggia dei Lanzi . En 1919 se colocó en el lado izquierdo del Palazzo Vecchio. Fue reemplazada por una copia de bronce en 1988 y el original, después de la restauración, ocupó su lugar definitivo en la Sala dei Gigli dentro del Palazzo Vecchio.

Ver también

Notas

  1. ^ Kevin R. Brine, Elena Ciletti, Henrike Lähneman, La espada de Judith: estudios de Judith a través de las disciplinas , Open Book Publishers, 2010, px
  2. ^ abc McHam, Sarah Blake (2001). "El bronce" David "y" Judith "de Donatello como metáforas del gobierno de los Medici en Florencia". El Boletín de Arte . 83 (1): 32–47. doi :10.2307/3177189. JSTOR  3177189. S2CID  191562817.
  3. ^ Hutton, Eduardo (1952). Florencia (2 ed.). Londres: Hollis y Carter. págs. 53–54.
  4. ^ B. Bennett y D. Willkins (1984). Donatello . Oxford. págs. 231-232.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
  5. ^ H. Kauffmann (1936). Donatello. Eine Einführung in sein Bilden und Denken . Berlina. pag. 171.
  6. ^ V. Herzner, "Die 'Judith' de Medici", Zeitschrift für Kunstgeschichte XLIII págs.154
  7. ^ Crum, Roger J. (2001). "Cortando el cuello del orgullo: 'Judith y Holofernes' de Donatello y el recuerdo de la vergüenza de Albizzi en la Florencia de los Medici". Artibus et Historiae . 22 (44): 23-29. doi :10.2307/1483711. JSTOR  1483711.
  8. ^ Campbell, James WP; Boyington, Amy (2019). "Los problemas de significado y uso del motivo puer mingens en el diseño de fuentes 1400-1700". Estudios de Historia de los Jardines y Paisajes Diseñados . 40 (2): 110-127. doi :10.1080/14601176.2019.1675987. S2CID  210497423.
  9. ^ Simons, Patricia (2009). "La virilidad y la semiótica visual de los fluidos corporales en la cultura moderna temprana". Revista de estudios medievales y modernos tempranos . 39 (2): 331–373. doi :10.1215/10829636-2008-025.

Referencias